Biyografi
Ilya Kabakov, çağdaş sanat dünyasında bir fenomen ve en "sevgili" Rus sanatçısı olan Moskova Kavramsalizm Okulu'nun en parlak temsilcisi olan Toplam Kurulum Türü'nün atası olan Rus Sanat Akademisi'nin onursal bir üyesi.Çocukluk ve gençlik
Ilya Iosifovich Kabakov 30 Eylül 1933'te Dnepropetrovsk'ta doğdu. Ebeveynler - Milliyetlere Göre Yahudiler: Babası Joseph Benzianovich Kabakov, Ana Bella Yudelevna Saloduchno - bir muhasebeci.
Sanatçının çocukluğu, büyük vatanseverlik savaşının zor yıllarına düştü. 1941'de, annesiyle Ilya, Samarkand'a tahliye edildi, aynı zamanda Leningrad'dan Leningrad Enstitüsü'nden Repin'den adlandırılan Mimarlık Enstitüsü'nden dönüştürüldü. 1943'te, oğlan sanat okuluna aynı anda girdi.
1945'te savaşın sonunda, Ilya, 1951'den mezun olan ve V. I. Surikov'un Profesör B. A. Dehtherheva'nın Sanatı için İsim Müdürü Bir Okul Hosteli'nde yaşadığı Moskova İkincil Ortaokuluna geçti.
Yaratma
1957'den bu yana, Enstitü'nün sona ermesinden bu yana, Kabakov, çocukların çocuk edebiyatı ve dergileri "Murzilk", "Merry Pictures" kitaplarını göstermek için 30 yıllık hayatı özetledi. Üstatın kendisi bu mesleği sıkıcı olarak kabul etti, bir illüstratör mesleğine para kazanmanın bir yolu olarak baktı.
Kabakov, Sovyet çocuk kitabının eşsiz ve unutulmaz bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Şu anda, sanatsal tadı ve tarzının, örneğin "kenarların etrafında çizim" alanının oluşumuydu.
1960'larda, Ilya Kabakov, "Kitap Durumunu" terk etti ve bağımsız bir sanatçı olarak SSCB'de ve yurtdışındaki sergilere katılmaya başladı: 1965 yılında İtalya'da "Alternatif Gerçeklik II", 1968'de Cafe'de Maruz Kalma, Sergiler Köln, Londra, Venedik resmi Sovyet Sanatı. Aynı zamanda, ilk kurulum görünür - "çocuk". 1695-1966'da, sanatçı "çit boyama" tarzında bir dizi resim oluşturur: "otomatik ve tavuklar", "boru, çubuk, top ve sinek".
1970'lerde, sanatçı "on karakter" serisinin ve "gri ve beyaz kağıda" albümlerinin yaratılmasını, Moskova Kavramsal Okulu'nun Ruhu'ndaki - Fikrin Şemaları, Grafikler, Çizimler, Fotoğraflar kullanılarak iletildiği bir doğrultuda ifadeler önemlidir. Geçtiğimiz yılların eskizleri, fotoğraflardaki hikayede (6 albüm dizisi olan duş çizimlerinin seçenekleri) gelişmiştir.
Kabakov'un yeniliği, telif hakkı metinleri tarafından çizimlere eşlik ediyordu. "On karakter", "küçük bir adamın" yaşamından öyküdür, her kahramanın konuşan bir adı ve karakteri var, saçma, bazen saçma durumlara düşer. Bu sefer Ilya Iosifovich'in çalışmalarında, zararların etkisi açıkça hissedilir. Sanatçı, tablonun bileşimine metni tanıtma fikrine sahipti. Bu, 1970'lerin eserlerine yansır.
Ilya Kabakov, toplam kurulum türünün bir yana, çeşitli sanat türlerini birleştiren her taraftan izleyiciyi çevreleyen eserler. 1980'ler bu çalışmaya adanmıştır. Sanatçı, Sretenka'daki küçük atölyesinde ilk işi yarattı. Gösteri için, iş her seferinde her zaman toplamak zorunda kaldı.
Kurulumların ana konusu, Sovyet topluluklarının saçma ve küçük düşürücü bir hayatıdır ve malzeme elden düşen, hatta çöp. 1986'da Kabakov, en ünlü eserlerinden birini yarattı - "odasından uzaya uçan bir adam."
1980'lerin sonlarında, sanatçı yabancı bir hibe aldı ve Avusturya Opera Binası'nın fuayesinde "Akşam yemeğinden önce" kurulumunu yarattı. 1988'de, New York'taki Ronald Feldman galerisi, Fransa Kültür Bakanlığı'nın burslarını kazanan on karakter projesinden kurulum kurulumunu düzenledi.
1989'da Master, Alman Vakfı Daad'in bursunu aldı ve Berlin'e gitti. Bu sefer, Kabakov'un anavatanı artık işe yaramadı. Aynı yıl Ilya Iosifovich, Batı'da uzak bir akraba ve gelecekteki eşi Emily Lekakh ile tanıştı. İşbirliği içinde çalışmaya başladılar.
1990'lı yıllarda göç sonrası, onlarca sanatçının sergisi Avrupa ve Amerika'da gerçekleşti, bunlar yeteneğinin yıllarca tanınması. Kabakov, yaratıcılık için gerekli olan kaynaklar ve büyük boşluklara erişim aldı. Şu anda, ünlü kurulum oluşturuldu - "tuvalet" (tuvalet), müreffeh bir gerçek olandan yansıtıcı geçmişe yansıtıcı bir görünüm.
2000'lerde, Ilya ve Emilia Kabakov'un popülaritesi yetiştirdi. Çalışmaları, Rusya'da Rusya'da sık sık sergilemeye başladı: Tretyakov Galerisi'nde 2004 yılının başında "On karakter" - Program Fuarı Ilya Iosifovich, "Müzede Vaka ve Diğer Tesisler", 2004 yazında Hermitage'de, 9 eseri 1994-2004, Moskova Galerisi "Stella Art" da aynı yılın Aralık ayında gösterdi.
2006 yılında, "Rusya!" Programına dahil edilen Büyük Rus sanatçılarının eserleri ile birlikte "Uzaya Ulaşan Adam". Huggenheim Müzesi'nde.
2008'de Moskova'da, "Ilya ve Emilia Kabakovy" projesi, Ilya Ilya ve Emilia Kabakov'un 75. yıldönümüne sundu. Moskova retrospektifi. Alternatif sanat tarihi ve diğer projeler. " Puşkin olarak adlandırılan GMI'de "Kapı", "sineklerin ömrü", "tuvalet" ve "teniste oyun", CSI "şaraphane" ve ana fırsatın merkezinde yer almaktadır. Modern Kültür "Garaj".
Sanatçının yaratıcı mirası ve edebi eserleri mevcut: "60-70 ... ... Moskova'da gayrı resmi hayatla ilgili notlar" ve "Musor hakkında diyaloglar", Boris Groys ile birlikte yazılmış.
Kişisel hayat
Ilya Kabakov üç kez evlendi. Irina Rubanova ile ilk evlilikten sanatçının Paris'te yaşayan bir kızı var.
Victoria Mochlovaya İkinci Eşiyle Mochlovaya Ilya Iosifovich, Anton Noste'nin bakışlarını arttırdı.
Üçüncü ve son aşk ve ortak yazar, Master Emilia Lekakh'in ustası oldu. Evlendiklerinde Kabakov 54 yaşındaydı. 1988'den beri, karısıyla olan sanatçı New York'ta yaşıyor.
Ilya Kabakov şimdi
Şimdi Ilya Kabakov en "sevgili" Rus ressamıdır. Onun resimleri "Beetie" ve Luxe (La Chambre de Luxe), Londra'daki Phillips de Pury & Company açık artırmasında 2 ve 2.93 milyon lira satıldı.
2018'de, Ilya Kabakov'un 85. yıldönümüne, Çağdaş Sanat Garaj Müzesi, "fakir insanlar" filmini piyasaya sürdü - ustanın biyografisi ve sanatsal dünyası hakkında bir hikaye, yaratıcılığa ve hayata karşı tutumu.
Aynı 2018'de Kabakov, sanatçının Sretenka'daki Atölyesini Tretyakov'a geçti. Duvarlarında, bazı çalışmalarının bir kısmı gösterilecektir.
2017-2018'de Tretyakov Galerisi'nin, Tate Modern Galerisi (Londra) ve Devlet Hermitage'in ortak çabaları, Ilya ve Emilia Kabakov'un eserlerinin büyük ölçekli retrospektiflerinin projesi "hepsini almayacak" Essay, "AI" dergisinde yayınlanan ve merkezi kurulum.
Londra'da, St. Petersburg ve Moskova, altı yıl boyunca yaratılan işleri gösterecektir. Özel olarak serbest bırakılan bir albüm kataloğunda 100'den fazla resim gönderdi ve Ilya Iosifovich'den alıntı yapıldı.
Organizatörler ayrıca, sanatçının karısının podcast-röportajını hazırladı, nerede sergi sergisinin herkesin için yakın ve anlaşılabilir olacağını açıklıyor.
Rusya'daki açıklamanın ciddi açılışında Emilia Kabakov katıldı. Sanatçı kendisi, üvey anton noste'nin ölümü ile ilgili yaş ve deneyimler nedeniyle gelemedi.
Çalışmak
Resimler:
- 1972 - "Deney grubunun cevapları"
- 1980 - "Çöp Kovasının Zamanlama Programı"
- 1980 - "Küçük Su"
- 1981 - "Suite Room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "Tatil №10"
- 1992 - "diyor E. Korobov: Buna batırmayın: Zaten denedim"
- 2012 - "Bir kolajın görünümü"
- 2015 - "Geçici vizyon kaybı için altı resim (bir tekne boya)"
Kurulumlar:
- 1980 - "odasından uzaya uçan adam"
- 1986 - "On karakter"
- 1988 - "Hiçbir şey atmamış bir adam"
- 1989 - "Mutfağın yakınındaki koridorda dava"
- 1990 - "Labirent (annemin albümü)"
- 1991 - "Kırmızı Araba"
- 1992 - "Tuvalet"
- 1994 - "sanatçı umutsuzluk"
- 1998 - "Projelerin Sarayı"
- 1999 - "Kayıp Bir Medeniyet Anıtı"
- 2001 - "Gelecekte hepsini almayacak"
- 2003 - "Melekle Konuşma"
- 2003 - "Bizim yerimiz nerede"
- 2014 - "Garip Şehir"