Biyografi
Peter Konchalovsky, Boyama Cezanne geleneklerini devralayan olağanüstü bir Rus ve Sovyet ressamıdır. Yaşam boyu tanındığı için şanslıydı ve bugün sanatçının resim ve grafikleri, sadece Rusya'da değil, aynı zamanda Avrupa ülkelerinde de müze ve koleksiyoner almaktan memnuniyet duyuyor.Çocukluk ve gençlik
Petr Petrovich Konchalovsky, 9 Şubat 1876'da Slavyansk Kharkiv il kentinde doğdu. Babası asilemden geldi ve başarılı bir tercüman ve yayıncı oldu. Gelecekteki sanatçının erken çocukluğunun ebeveyn mülküne geçti, ancak Konchalovsky-kıdemli devrimci faaliyetlerde yer aldığı için hayatın koşulları değişti.
Sanatçının babası tutuklandı ve Holmogors'a verildi, emlak el kondu. Daha sonra Konchalovski, 8 yaşındaki Peter'ın bir sanat okulunda çalışmaya başladığı Kharkov'da yaşandı.
1889'da aile yine taşındı, bu sefer Moskova'ya, Boya ile ciddi şekilde ilgilenen çocuğun, Stroganovsky okulunun akşam kurslarını ziyaret etmeye başladı. Peter'ın ısrarında Peter neredeyse değişti ve Doğa Bilimleri Fakültesi Moskova Üniversitesi'ne girdi. Ancak, resim ayrılamadı ve babasını ikna etmedi, Paris'e gitti - öğrenmeye devam etmek için.
2 yıl, 1896'dan 1898'e kadar Peter Konchalovsky, Juliana Akademisi'nde okudu ve bu süre zarfında nihayetinde sadece bir sanatçı olmak istediğini anladı. Fransa'daki genç bir adamın eserleri olumlu değerlendirmeler aldı. Rusya'ya geri dönerek, sonunda ressam savaşçı atölyesi Pavel Kovalevsky'yi seçtiği Sanat Akademisi'ne girdi.
Bununla birlikte, Peter'ın savaş resimleri ilgi göstermedi ve doğayı çizen botanik bahçesinde uzun zamandır oturdu. Sanat Akademisi Diploması Konchalovsky 1907'de aldı.
Resim ve yaratıcılık
Peter Konchalovsky'nin yaratıcı yolu uzundu: Klasik resimle başlayarak, yeni kendi ifadesinin yeni yollarını aramaya başladı ve sonunda gerçekçi stilüze geri döndü. Bunu, sanatçının kendi kendine portre örneğinde farklı yönlerde yazılı ve çapsal olarak karşıt renk çözümleri kullanılarak izleyebilirsiniz.
İlk olarak Konchalovsky'nin tarzı Konstantin Korovina'nın çalışmalarına benziyordu, ancak çalışmalarını tamamlayarak, sanatçı Vininset'in Resim Sergisi Van Gogh sergisini ziyaret ettiği Paris'e gitti. Parlak Flaman'ın resminin izlenimleri, Konchalovsky'nin çalışmalarında bir iz bıraktı: Sanatçıya göre, Van Gogh, Peter'ın gözlerini kendi yaratıcılığına getirdi.
O dönemin çalışmasında, etkisini ve yüceltilmiş sanatçıların farkına varması kolaydır: Cezanna ve Henri Matisse'nin alanları - resimleri, Konchalovsky'nin ruhun derinliklerine hayran kaldı.
1910'ların başında, Petr Petrovich, atölyedeki meslektaşlarıyla birlikte, "Bubnovaya Vale" bir sanat grubu düzenledi. Katılımcıları, gerçekçi resim kanonlarını kanıtladı ve formalizm yolunu izledi. Yaratıcılık temelleri, baskı, kübizm ve fusizma idi.
Bu dönemde biyografi Konchalovsky'nin kendi stili tarafından oluşturulmuştur: Gereksiz parçalardan yoğun, doymuş, bol miktarda boya ve yoksundur. Peter Petrovich'in o sırada yazdığı karakteristik bir özellik statiktir: Yine de yaşamcıların portresi ve kompozit resminin dinamiklerin bir ipucu yoktur.
1912'de Konchalovsky, Anton Rubinstein'ın formülasyonunda "Tüccar Kalaşnikov" için bir tiyatro sanatçısı ve kostümler ve manzara yaptı. Lubok'un altında stilize edilen bu çalışma, Peter Petrovich tatmin edildi ve hayatının sonuna kadar bu türde en iyi iş olarak kabul edildi. Şu anda, sanatçının primitivizm ile birlikte resimleri "hareket", iç enerjidir. Bu, bu tür işlerde "ocak" ve "kuru boya" olarak fark edilir.
Birinci Dünya Savaşı başladığında, Peter Petrovich cepheye gitti, ancak 1915'te sanatçı olan sanatçının uzunluğunda kaldı ve tedavi için arkaya gönderildi. Bundan sonra Konchalovsky "Sol akıntıların resim sergisine" katıldı ve "Bubnovaya kasasını" da "Sanat Dünyası" Birliği'ne dönerek de bıraktı.
Devrimden sonra Petra Petrovich, boyalar hala boyalar kadar parlak olmasına rağmen Peter Petrovich'e geri dönmeye başladı. Konchalovsky, "hayatın sevincini" çekti, ancak onu gerçeğe nasıl birleştirileceğini, resimlere komik ve trajik bir lezzet olarak verdiğini bilmiyordu. Bu, fotoğrafı yazarken, fotoğrafın tiyatroyu kaybettiği zamanlarda görülebilir: Parlak boyalar boğuldu ve yönetmenin yüzünün ifadesi kendisi için konuşuyor.
Konchalovsky'nin resminde özel bir yer, her zaman hala yaşamlar, özellikle çiçek tarafından işgal edildi. Sanatçı, piyanistlerin gamma oynadığı şeylere benzer nedenlerle onları yazdığını söyledi - bu zor ve gerekli bir egzersiz.
"Çiçek" so-so-so-so "yazamıyor, basit vuruşlar, çalışılmalı ve her şeyin kadar derin."
Peter Petrovich'in eserlerinde çiçek konularının en canlı temsilcileri, "penceredeki peonies" ve "her türlü çiçek", "bir sepet içinde leylak" resimleridir.
Konchalovsky'nin çalışmasının önemli bir aşaması, Mikhail Lermontov figüründen tutku dönemidir. 1927'de Peter Petrovich Kafkasya'ya gitti ve şairin çalışmalarına dayanan bir dizi resim yolculuğun sonucu oldu. 40'lı yıllarda, sanatçı, görüntü için Lermontov Biyografisi'nin zor bir dönemini seçerek bir Mikhail Yurevich portresi yazdı. Resimde, şair, ilk bağlantıyı takip ederek durdurduğu Kazbek istasyonunda dinlenme zamanında tasvir edilir.
Sovyet Gücü, KONCHALOVSKY'in yaratıcılığını az etkiledi - sanatçı her zaman politikadan mümkün olduğunca olabildiğince kalmaya çalıştı, ancak bununla yüzleşmemesi için.
Peter Petrovich, sunulmasına rağmen, Joseph Stalin'in portresini yazmaktan bile kaçınmayı başardı - gerçekçi, bir fotoğrafı doğa olarak kullanamayacağı gerçeğine yöneldi. Bu "büyük lideri", elbette, elbette bu "büyük lideri" için izin vermemek. Aynı zamanda, Konchalovsky, 1942'de, sanat alanında uzun yıllar boyunca uzun yıllar boyunca Stalinist Premium tarafından aldı.
Kişisel hayat
Sanatçının kişisel ömrü çocukluğunda tekrar tanımlandı: 14 yaşında Peter, Vasily Surikov'un ressamının kızı Olga Surikova'nın gelecekteki karısı ile bir araya geldi. Bundan sonra, 12 yaşında gençler gerçekten iletişim kurmadı, Konchalovsky, kıza aşık olan kıza bir mektup göndermedi. Evlenmeye karar, ilk tarihten 3 gün sonra kabul edildi ve düğün 10 Şubat 1902'de gerçekleşti.
Evlilikteki ilişki nazikti: Konchalovsky karısını bir bacakla aradı, ona geri döndü.
Eşlerin iki çocuğu vardı - Natalia'nın kızı ve oğlu Mikhail. Hem hem ebeveynler tarafından nazikçe seviliyorlardı, ancak şımartılmamaya çalıştılar. Petr Petrovich, eşinin eğitim sürecinde yer aldığından daha az değildi: çocukları uyumak için koydu, boyamanın temellerini öğretti, oğlu ve bir masal kızı anlattı.
Olga Vasilyevna zor ve güçlü bir insan yürüdü, ancak kocasıyla ilişkisi endişelenmedi - düğünten önce gençler, ailesinin olağanüstü olacağını yemin ederdi. Bu nedenle, kadın önlemi tanıyordu ve asla kocasını denemedim ve ona derinden saygı duydu ve en yakın arkadaş ve danışman olarak kabul edildi. Karısının onayı olmadan, Peter Petrovich yaratıcılıkta bile kabul etmedi ve danışmadı.
Ölüm
Peter Konchalovsky, 79 yıl, 2 Şubat 1956'da Moskova'da öldü ve NovoDevichy Mezarlığa gömüldü.
2017'de, sanatçının müzesi açıldı. Moskova'da, 10. evde ("Kötü Daire" nin "Master ve Margarita" 'den olduğu büyük bir bahçe sokağında yer almaktadır) - orada Konchalovsky, 1912'den beri ailesiyle birlikte yaşadı.
Açılış töreninde, Peter Petrovich'ten daha az bilinenler, ressamın torunları: Andrei Konchalovsky'nin torunları ve Nikita Mikhalkov.
Resimler
- 1910 - "Bir sandalyede Natasha"
- 1910 - "Bulls'ın aile iyiliği"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "Çalılar"
- 1923 - "karısı ile kendi kendine portre"
- 1926 - "Misha, bir bira için gidin"
- 1928 - "Ilmeny Lake"
- 1929 - "şemsiyenin altındaki kız"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "Atölyedeki öğrenciler"
- 1935 - "Natürmort. Şeftali"
- 1943 - "Torunu ile kendi kendine portre"
- 1948 - "Yaydan"