Biyografi
William Turner, çalışanları manzaraların görüntüsüne yenilikçi bir yaklaşımla ayırt edilen ünlü bir İngiliz romantik sanatçısıdır. Esas olarak suluboya ve yağ, parlak bir renk paleti tercih eder. Yüksek lisansın daha sonraki resimlerinin çağdaşlar tarafından kabul edilmediği gerçeğine rağmen, Turner'ın dünya resmine katkısını abartmak artık zor.Çocukluk ve gençlik
Joseph Mallord William Turner, Covent Garden adlı Londra ilçelerinden yaklaşık 23 Nisan 1775 doğdu. Gelecekteki sanatçının babası William, profesyonelce peruk imalatında ve 1770'lerin sonunda Kuaför kurdu. Çocuk 10 yaşındayken, Brentford'un metropol banliyösüne amcasına taşındı. Bunun nedeni, William'ın annesinin zihinsel hastalığıydı ve bu nedenle gelişen ailedeki zor durumdu.
Bir akrabada yaşamak, oğlan görsel sanatla ilgilenmeye başladı. 1780'li yılların sonlarında okuldaki çalışmalarını tamamlamış olan Turner, TOPROGROGROGRA'lar ve mimarlarda iş bulduğu yer Londra'ya taşındı. Bunlardan biri ünlü İngiliz sanatçısı Thomas Malton'du.
1789 Kışın, o zamanlar 14 yaşındaydı William, Kraliyet Sanat Akademisi'ne kaydoldu. Portre ressamı olan Sir Joshua Reynolds'taki giriş sınavını aldı. Gelecekte, etkili bir eğitim kurumunun öğrencisi olmak, Turner, suluboya yaratıcılığını etkileyen sanatçının derslerini memnuniyetle dinledi.
Tablo
Akademi'deki çalışmaları sırasında, acemi sanatçı, sanat kurumunun ilk başkanı tarafından anlatılan sanatlardaki idealist yönde tam bir ders anlatımını iyice araştırdı. Çalışma başlamasından bir yıl sonra William, suluboya tarafından yazılan, sergiyi yerel yıllık sergide yaptı.
Petrol ile ilk kez boyama, maruz kalma, 1790'da oluşturulan Turner. Daha sonra, sanatçının düzenli olarak çalışması akademide sergilendi. 1791 yılında, Oxford Caddesi'nde bulunan Opera Pantheon'da sanatçı sahnektabinin konumunu aldı ve aynı zamanda resim öğretmeni olarak da çalıştı.
William, geçmiş ve modern ressamların ustaları olarak yaratıcılık çalışmasına başvurdu. Diğer insanların işlerinin benimsenen özellikleri, görüntülerini revize etti ve kendi duygularını ifade etti.
İlginç bir gerçek, Claude Lorren'in resmine başvuran özel bir hayranlığı olan bir erkeğin: Töyner'a göre, "Kraliçe Sava'nın Yelkenisi" olarak adlandırılan resmini görerek gözyaşlarını geri alamadı. Suluboya, böyle bir fırtınalı reaksiyonun böyle bir şeyden önce görmek zorunda kaldığı şeye bağlı olduğunu savundu.
Uzun yıllar sonra, William kazandığında, ulusal galeri, eşsiz bir başyapıt olarak kabul ettiği "Didona, Kartacının Kurucusu" resminin depolanmasını emanet etti. Sadece bir şey sordu - işin "Kraliçe Sava'nın Yelkenlerine" uyumlu olacak. Turner, Fransız sanatçısının olgun yaratıcı döneminin çizimlerinden ilham alan Liber Veritatis gravürleriyle albümler de dahil olmak üzere, Lorren'in profesyonel biyografisini ayrıntılı olarak okudu.
Daha sonra William, Liber Studiousum hakkındaki kendi albümünün serbest bırakılmasını düzenledi ve Lorren'in çizimleri olarak benzer bir teknikte çoğaltıldı. Yayın, acemi sanatçıların bir ders kitabı olarak kullanmasını sağlamak için tasarlanmıştır. İçindeki gravürler tematik bölümler üzerinde dağıtıldı - tarihi, mimari, ev ve mitolojik, manzaralar dağ ve deniz.
İlk çizim yolculuk turnuvası 1791'de oldu. Daha sonra, sanatçı sürekli Avrupa seyahatine - İsviçre, Fransa, İtalya'da, yürüyüş paletinin yardımıyla skeçler yaparak gönderildi. William, gerçekten harika bir mirastan sonra kaldı - 10 bin eskiz ve çizim.
Yürüyüş albümlerinde yakalanan eserler, Londra'da yarattığı ressamın suluboya için tekrar tekrar ortaya çıktı. Yaratıcı hayatı için, bir erkek genellikle çok eski eskizlere döndü.
Ünlü bir sanatçı olan William Turner, 4 Kasım 1799'da Kraliyet Akademisi'nin karşılık gelen üyesinin konumunu aldı. 2 yıl sonra, "denizdeki balıkçılar" çalışmaları, akademide sergilendi, daha sonra büyük bir başarı ve tanıtım kazandı. Sanatçı Benjamin West, Hollanda Ressam Rembrandt ile romantizm temsilcisinin çalışmalarını karşılaştırdı. Aynı yılın 10 Şubat'ta William, Kraliyet Akademisyeninin statüsünü sağlayan en genç sanatçının statüsünü aldı.
Ressam sürekli olarak teknolojisini geliştirmeye çalıştı, jeoloji ve mimarlık arasındaki bağlantıların yanı sıra hava ve su hareketinin özelliklerinin yanı sıra linkleri incelemek için çok zaman ayırdı. 19. yüzyılın başlarında, genellikle petrol ile boyanmada doğal olan suluboya içinde mutlak ifadeler ve güç elde etti.
Çalışmalarında William, deneyimlerini ve anılarını ilettiği yardımıyla, manzaranın yenilikçi bir görünümünü yaratarak ayrıntı alımını kullanmadı. Resimlerde, Turner, piknikler, yürüyüş ve saha çalışması sırasında insanların imajını yeniden üretti. Bir insanı çizerek duyarlılık ve sevgi ile, Master tuval üzerine geçti, doğası ne kadar kusurlu ve çevrenin önünde ne kadar kahraman zayıf - aynı zamanda sakin ve korkunç, ama sürekli kayıtsız.
1807'de William, Kraliyet Akademisi'nde bir perspektif öğretmeni olarak iş gördü. Bir eğitim programını, yalnızca belirtilen konu ile doğrudan ilgili sorunları değil, aynı zamanda daha geniş bir konu yelpazesini de kapsayan bir şekilde derledi. Turner'ın dersleri, RAISTS kursunun yeniden düşünülmesi ve sanatçının sevgili temasına hitap etti - "şiirsel resim" sorusu.
William Turner, Napolyon - "Waterloo ile Alan" ve "Trafalgar Battle" ile savaşlara adanmış resimler yazdıktan sonra özel bir popülerlik buldu.
İlk defa ressam 1819'da İtalya'yı ziyaret etti. Torino, Milano, Roma, Venedik ve Napoli'yi ziyaret etti, burada Titian, Tintoretto, Rafael gibi modern yerel sanatçıların çalışmalarını inceliyordu.
İtalya'ya olan yolculukla birlikte William'ın resimleri daha parlaklaştı ve paletleri temel renk kombinasyonlarının egemenliği ile daha yoğun. Ayrıca çalışmalarında, sanatçı için özel olan yeni bir Venedik tema ortaya çıktı. Venedik'i 3 kez ziyaret etti - 1819, 1833, 1840'ta bu şehrin hatıraları tuvalde yansıtıldı.
Bununla birlikte, herkes Töyner'in başarısını tatmin etmiyor - kollektör ve sanatçı Sir George Bomon, "Özgürlük" ve "Alaupposite" ni eserlerinin "özgürlüğünü" eleştirdi. Biraz daha sonra, 19. yüzyılın başlarına geçme aşamalarını öngören William'ın çalışmalarında inovasyon ve inovasyon, çağdaşların belirsiz bir tepkisine neden oldu.
Gerçekçiliği tercih eden Viktorya dönemi halkı, pratik olarak fotoğraf sanatından farklı değil, duygusallık ve daha mütevazı bir renk gamı gösteren, zorluk çekerek sanatçının birçok eserini algıladılar.
1830-1840 yıllarında, Turner giderek artan bir şekilde seyircilerden ve eleştirmenlerden ortaya çıktı. Sanatçı bile, soyutlama ile sınırlanan eserlerinden dolayı çılgınlığın şöhreti vardı. Bütün bunlarla bağlantılı olarak, Queen Victoria şövalyelerde William'ı dikmeyi reddetti. Bununla birlikte, İngiliz ressamının eserlerinin çapa savunucuları vardı - yazar John Ryuskin, ona tüm zamanların en büyük sanatçısının unvanını verdi.
Kişisel hayat
Üstün bir sanatçının kişisel hayatı hakkında, son derece küçük olduğu bilinmektedir, ilişkisinin ayrıntılarını tamamen sakladı. En genç yıllardan, 1829'da gelen ebeveynin ölümüne kadar William onunla yaşadı. Baba da bir asistan ve arkadaş oldu.Turner, resmi karısını yapmaya hazır bir kadın bulamadı. Ancak uzun yıllar boyunca Sara Danby adında yaşlı dul ile birlikte yaşadı. Bir çiftin iki çocuğu olan iki çocuğu vardı. Daha sonra William, Caroline Booth ile ilişkilerde 18 yaşında, Chelsea'da yaşıyor.
Ölüm
19 Aralık 1851'de Chelsea'daydı. Sanatçının hayatı ayrıldı. Ölüm nedeni kolera hastalığı oldu. William Torner'ın son sözleri - "Güneş Tanrı'dır." Sanatçı, Mezar Sir Joshua Reynolds'ın yanındaki St. Paul Katedrali'ne gömüldü.
2014 yılında Mike Lee'nin yönettiği sanat filmi, İngiliz sanatçısı-Marinist'in hayatının son aşamasını anlatıyor. William Turner, yetenekli bir aktör ve sinema tiyatrosu Timothy Spol'u oynadı.
Resimler
- 1799 - "kendi kendine portre"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Alpler aracılığıyla Hannibal geçişi"
- 1818 - "dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Geminin son uçuşu" cihaz ""
- 1840 - "Sleeve Gemi"
- 1844 - "Yağmur, Buhar ve Hız"
- 1845 - "Marine Canavarlarıyla Sunrise"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"