Biyografi
Amerikan Sanatçısı Mark Rotko, renk alanının boyama teknolojisi oluşturulmasının kökenine dayanan, dünya çapında soyut bir dışavurumculuk ustasıdır. Tuval üzerine 836 çalışması sayılan mirası, şimdi milyonlarca dolar olarak derecelendirilmiştir ve New York'taki yarışın resim galerisi ve Madrid'deki Tuş-Bornemis Müzesi de dahil olmak üzere dünyanın en büyük koleksiyonlarında yer almaktadır. Değerli resimler "turuncu, kırmızı, sarı" resimler en değerli eşyalar olarak tanınır., "10", "No. 6" ("Mor, Yeşil ve Kırmızı") ve "№1" ("Kraliyet, Kırmızı ve Mavi) ").Çocukluk ve gençlik
Daha önce Marcus Yakovlevich Rotkovich adlı Mark Rotko, 25 Eylül 1903'te Vitebsk ili kentinde doğdu. Daugavpils, Letonya'nın idari ve kültürel merkezinin şimdi olduğu yerde. Oğlan kapsamlı bir eğitim aldı ve 3 dilde konuşmayı ve okumayı öğrendi. Yahudist dininin temsilcilerinin getirildiği ortamda, dini ve politik toprağın suçlamaları sıklıkla meydana geldi, bu yüzden kardeşler ve kız kardeşler ile erken yaş işaretinden baskı ve korku içinde yaşadı.
Guy, geleneksel Yahudi okulunda eğitim almayı başardı ve daha sonra çocukları Rusya İmparatorluğu'nun bölümlerinde askeri hizmetten korumak için, Ailen Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Portland'a neredeyse hiç çözülmedi, Rotkovichi, breadwinner'ın ölümüyle ilişkili trajedinin hayatta kaldığı ve bu olay, dezavantajlı bir varoluş yapmayı ve kendi yaşamlarını başlatmayı reddetti.
Anne ve büyük çocuklar, gıda maddelerinin vadesini madenlediği sürece, 1921'de Marcus, Lincoln ortaokulundan mezun oldu ve İngilizce dilinin ustalaşması, Yahudi topluluğunun aktif bir üyesi ve politika tartışmalarının ustası oldu. Çalışma halkının çıkarlarının ve kadınların kontraseptif kullanımı üzerindeki haklarının sorunları ile içmek, ROTKO, ünlü Amerikan anarşistlerinin HAYwood ve Emma Goldman'ın ortaya çıktığı radikal çalışma toplantılarının merkezindeydi.
Sanat için çağrı yapmak, genç adam, Tasarım Fakültesi'ne girdi ve Osmanlı İmparatorluğu'nun şehirlerinde Ermeni soykırımı sırasında Amerika'ya taşınan Ashil Gorki'nin ünlü Soyut Dışavurumculuk Ashil Gorki'nin konferanslarını dinledi. Bundan sonra, Marcus, sanat tarihçisi öğrencilerinin birliğine taşındı ve Kübizm tarzındaki işler sayesinde ünlü olan Max Weber'in etkisi altına düştü.
Bu yetenekli öğretmenin rehberliğinde Rothko, resmin kendi görüşünü şekillendirdi ve resimlerin duygusal ve dini bir öz ifadenin aracı olarak kullanılabileceğini fark etti.
Tablo
Vatandaşların hayatından kasvetli iç mekanları ve sahneleri temsil eden tuval, eleştirmenler tarafından iyi algılandı. Rotko'nun resimlerinin sergilenmesi, New York'taki çağdaş sanat galerisinde sunulmuştur ve sanatçı, sanat tarihçilerinin zengin renk alanlarının değişmez Amerikan resminin eşdeğerine karşı bir protesto olarak kullanımı yoluyla dikkatini çekmiştir.
"Banyo, ya da sahildeki bir sahne" işinin stil özelliği, kasvetli boyaların parlak renklerin zenginliğine yol açtığı cezaevine doğru değişmeye başladı. 1936'da Rotko'nun bu yöntem yöntemi teorik çalışmalarda tanımlamaya çalıştı, ancak resmi ve stilistik yenilikler hakkında söyleyen kitap, sanatçının hayatı boyunca bitmedi ve yayınlanmadı.
Sosyal ve politik bir etkiye sahip olan konuların ötesine geçmek için, takipçilerin, belirli bir tarih ve kültürün sınırlarının ötesine geçen insan bilincinin uzayına döndü. Ve o andan itibaren, sanatçı için sanat hedefi iç manevi boşluğa dolduruyordu.
Bu fikrin etkisi altında yazılan birçok resim, mitolojik arazilerin yeniden düşünülmesi ve "Antigona", "Edip", "Yeşilme Kurbanı" ve "Altar Orpheus" nın isimlerini aldı. Bununla birlikte, zamanla, ROTKO kendi işini aramayı bıraktı ve kullandığı renklerin numaralandırılmasına veya açıklamasına kendini sınırladı.
Peggy Guggenheim'e ait olan ünlü sanat merkezinde sunulmuş olan sanatçının tuvalinin böyle bir formatında ve keskin eleştiriye rağmen, bazıları 150-750 dolar bir fiyatla satıldı.
Daha sonra, 7 yıl boyunca ezilmiş işlerin çoğu, Amerikan Sanat Whitney Müzesi'nde yıllık olarak gösterilmiştir. "Lavanta ve dut", "White Center", "Kırmızı Bordeaux" ve "Mavi, Yeşil, Brown" gibi bu tür resimlerin maliyeti yüzlerce binlerce dolara ulaştı.
Ticari başarı sanatçıyı memnun etmedi ve 1960'ların ortalarında, Chapel Rotko adında yeni bir projeyi tasarladı. İlginç olan, doğumun doğduğu fikrin yazarı, Roma Katolik tarzında odayı yerleştirmeye karar vermiştir. Sonuç olarak, bu projenin bir parçası olarak yaratılan işler son 10 yılda yaratıcılığın doruğuydu, kataloglarda ve sanatsal albümlerde fotoğrafta görülebilirler.
Kişisel hayat
Acemi Sanatçılar Şirketi Rothko, mücevher tasarımcısı, Edith şekeri ve 1933 yılında bu sevimli kaygısız kızın karısı oldu. 1937'de eşler ayrıldı ve uzlaşma sonrası, böylece kişisel bir yaşam kuramadı. 1943'te çift nihayet ayrıldı, sanatçı uzun bir depresyondaydı, ağrının oluşumunu acı çekiyordu.
İki yıl sonra, Rothko yeni bir sevgili ve yakında evli Mary Alice Bestell, ortak tanıdıkları arkadaşça arkadaşlarıydı. Etkisi nedeniyle, sanatçı umutsuzluğunu aştı ve en ünlü olanı, "denizin kenarında yavaş koşuşturma" olarak nitelendirilen soyutlamaları yazdı.
Daha sonra, bir çift çok seyahat etti. 1950'de Avrupa ziyareti sırasında, Rotko'nun annesinin onuruna Kate adlı bir kızı vardı. Ancak iktidarsızlığa neden olan bir hastalıktan sonra, sanatçı ikinci eş ile boşanmış ve son yıllar yalnız yaşadılar.
Ölüm
1968'de ROTKO, fiziksel zayıflığın saldırılarından ve muayeneden sonra, doktorlar aortun ışığı anevrizmasını teşhis etti ve aşırı gerilim ve fiziksel efor hariç tutulan bir dizi reçete yaptı. Ancak ihmal edilen tavsiyeyi işaretleyin ve çalışmaya, içmeye ve sigara içmeye devam etti.Sonuç olarak, depresyonun saldırılarından ve 25 Şubat 1970'teki intihar etmeye başladı. Günün sonunda, en son çalışma Rotko Şapeli'ne geldiğinde, sanatçının cesedi atölyenin katında keşfedildi. Açılıştan sonra, ölüm nedeninin, kalbin durmasına ve beynin içine kanamanın durmasına neden olan barbitüratların aşırı dozunda olduğu ortaya çıktı.
Resimler
- 1947 - "sarı, kırmızı ve turuncu"
- 1949 - "Menekşe, siyah, turuncu, beyaz ve kırmızı sarı"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, Siyah, Yeşil Turuncu")
- 1950 - "White Center" ("Sarı, Pembe ve Lavanta Rose")
- 1951 - №2 (№7 ve №2)
- 1953 - İsimsiz
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("pas ve mavi")
- 1954 - №1 ("Royal Red ve Mavi")
- 1956 - turuncu ve sarı
- 1959 - "Maroon'da Siyah"
- 1964-1967 - Rotko Şapeli
- 1966 - İsimsiz ("Mavi Mavi Bölünmüş")