Talambuhay
Ang Pranses na artist na si Georges ay sinubukan ang isang bilang ng mga magagandang estilo at tumigil sa tulad ng impresyonismo at kubismo. Gumawa siya ng mahusay na mga eskultura, ang Church stained glass windows at theatrical scenery, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng ukit at pagpipinta.Pagkabata at kabataan
Si Georges Marriage ay ipinanganak sa France noong Agosto 31, 1882 sa pamilya ng mga pintor at artisano mula sa probinsiya na bayan ng Arzhante. Inalagaan ng ama, ina at lumang lolo ang pag-aalaga ng isang batang lalaki, na mula noong ang pagkabata ay nagpakita ng mga kakayahan na hindi katangian ng mga bata.
Noong 1890, nang oras na malaman, ang mga magulang ay nagpasya na lumipat sa malaking pag-areglo ng HAVR. Si Georges ay pumasok sa paaralan ng mga dekorador, kung saan itinuro ang mga sikat na painters, at sa gabi ay pumunta sa dagat at nakinig sa tunog ng mga violin at Litavr.
Enchanted ng mga tao at kapaligiran, kinuha niya ang mga aralin sa musika, hindi pa suspecting na siya ay maging ang may-akda ng mahusay na mga kuwadro na gawa. Ang ideya ng kurbatang ang talambuhay na may pagpipinta ay dumating habang nag-aaral sa Paris, kung saan ang kabataang lalaki ay nasa lipunan ng madamdamin at progresibong lalaki.
Pagkatapos ng graduating mula sa Academy of Fernan UberA, nanirahan si Georges sa Montmartre at nakipagkaibigan kay Francis Picabia, na naging bantog bilang isang avant-garde. Sa pamamagitan ng kanyang pag-file ay nagkaroon ng kakilala sa mga gawa ng impresyonista, kasama ng mga ito ay sina Andre Derena, Raul Dufi at Henri Matisse.
Personal na buhay
Sa kabataan, ang kasal, nababahala tungkol sa karera, ay hindi nag-isip tungkol sa kanyang personal na buhay, bagaman sinusuportahan niya ang romantikong relasyon sa Paris artist na si Marie Loransen. Ang kanyang asawa ay lumitaw nang kaunti mamaya, at ang mag-asawa ay naglakbay nang sama-sama sa mundo, na nagagalak sa kanyang buhay. Ang paghusga sa larawan, si Georges ay isang magandang lalaki.Pagpipinta
Ang mga gawaing maagang impresyonista ay hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala, at ang pag-aasawa sa pag-file ng mga pintor ay nagsimulang lumikha sa estilo ng fvisism. Noong 1907, ang mga kuwadro na gawa ay inilagay sa independiyenteng cabin, at positibong feedback mula sa mga kaibigan at kritiko ay instilled optimism sa artist.
Ang mga kaibigan ng Paris ng kabataang lalaki, na gumaganap ng malinis na kulay ganap na ganap sa isang bagong paraan, ay sumali sa parehong daloy. Ang pangunahing sa canvases ng mga walker ay ang contouring ng mga bagay at batik, dahil sa kung saan ang density ay nilikha at ang kagandahan ay emphasized.
Totoo, pagkatapos ng isang retrospective na pagpapakita ng namatay na larangan, ang mga pintor ng bagong henerasyon ay nagpasya na i-convert ang kanilang sariling estilo. Ang pag-aasawa ay nagsimulang gumamit ng mga geometric form sa mga lifes at landscape, at ang kanyang mga paboritong pahiwatig ay protektado at banilya.
Sa pagtatapos ng 1900s, sa ilalim ng impluwensya ni Pablo Picasso, ang artist ay nagsimulang lumikha ng mga larawan na inilarawan bilang isang protocismo. Ang mga kakilala ng mga pang-araw-araw na bagay ay binago sa mga animated na pangitain at sa bizarrely binagong form ay nakakuha ng isang bagong buhay.
Nang maglaon, ang pag-aasawa ay nag-eksperimento sa mga collage at naging tagapagtatag ng bagong teknolohiya, na sa ibang pagkakataon ay natanggap ang pangalan na "na-claim na papel", o Papaier Colle. Sa tulong nito, ang master ay naglalarawan ng isang bote, plato at pahayagan, ngunit, hindi katulad ng pagpipinta at graphics, hindi ito tulad ng publiko.
Noong 1910s, malapit na nakikipagtulungan sa Picasso, sumulat si Georges ng ilang mga portrait ng mga kontemporaryo at mga kababaihan. Ang mga kakaibang cube at rhombus, na may kulay ng mga contours ng karbon, ay tila kasinungalingan bahagi ng katawan sa mga hindi pangkaraniwang lugar.
Sa kabila ng isang unang impression, ang cubism ay mabilis na kumalat at naging pinakasikat na estilo ng kalagitnaan ng 1910s. Sa kasamaang palad, ang karera ng kasal ay nagambala dahil sa pandaigdigang armadong tunggalian, at ito ay nagkakahalaga ng isang mahusay na trabaho pagkatapos ng mga laban upang bumalik sa easel.
Ang yumayabong ng mga gawa ng French avant-gardeist ay nahulog sa oras ng post-digmaan at minarkahan ng hitsura ng pinaka kilalang trabaho. Ang mga ito ay ang "asul na aquarium", "limon" at "bangka sa baybayin", pati na rin ang "salon", "babae sa salamin" at "Brown Still Life".
Sa mga huling taon ng buhay, ang pintor ay patuloy na nag-eksperimento sa mga genre at ginawa ang mga stained glass window para sa simbahan at telon para sa mga eksena. Noong 1934, isang monograpo ay na-publish, na kung saan ay isinulat at na-edit ng Aleman prose Karl Einstein.
Noong 1948, na binisita sa iba't ibang bansa sa mundo, lumahok si Georges sa Venetian Biennale at natanggap ang Grand Prix. Pagkatapos ay naging interesado ang artist sa iskultura at nagpakita ng trabaho sa mga personal na eksibisyon, na ginanap sa London, Rome, Tokyo at Cincinnati.
Kamatayan
Ang kasal ay hindi Agosto 31, 1963, ang mga sanhi ng kamatayan ay hindi isiniwalat sa kahilingan ng mga kaibigan at ang kanyang asawa. Pagkatapos ng pagsasalita sa libingan sa sementeryo sa suburb ng Paris, ang isang eksibisyon ng mga unang artista ay ginanap, at ang madla ay nalulugod.Noong 2010, ang canvas ng Kubist na naka-imbak sa France ay ninakaw mula sa Museum of Contemporary Art na may maraming iba pang mga kuwadro na gawa. Ipinakita ng imbestigasyon na ang magnanakaw ay nag-iisa, malamang, ang krimen na ito ay pasadya.
Paintings.
- 1907 - "Sea Weather In Bay"
- 1908 - "bahay sa estak"
- 1909 - "Guitar at isang ulam na may prutas"
- 1911 - "Man na may gitara"
- 1914 - "salamin ng salamin at pahayagan"
- 1929 - "Lemons"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "Double Figure"
- 1942 - "Red Pedestal"
- 1945 - "Babae sa salamin"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Linggo ng mga Ibon"
- 1961 - "Bike"