Talambuhay
Artist Jean-Antoine Watto, isang mas mahusay na kilala art sa mundo bilang Antoine Watto, para sa tulad ng isang maikling talambuhay (siya nakatira 36 taong gulang) pinamamahalaang hindi lamang upang muling buhayin ang interes sa Baroque, ngunit din moderno ang estilo na ito. Ang mas mahigpit at pormal nito, mas naturalistic manifestation ngayon ay tinatawag na Rococo. Si Antoine Watto ay tumayo sa kanyang mga pinagmulan.Pagkabata at kabataan
Si Jean-Antoine Watto ay isinilang noong Oktubre 10, 1684 sa Valencienne - ang lungsod, na halos lumipat mula sa Espanyol Netherlands sa ilalim ng pakpak ng Pransiya.
Si Ama Jean Philip Watto ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matarik na pagkasubo at pagpapahayag. Kadalasan, ang isang tao ay itinapon sa mga fists sa isa sa apat na anak na lalaki o sa ina ni Antoine Michel Lardenua. Dahil sa kanyang karakter, si Jean Phomhles ay mas madalas na ginugol sa isang selda ng bilangguan kaysa sa bahay.
Sa kabila ng malaking minus, ang watto-senior ay nakakita ng potensyal na creative sa kanyang anak na lalaki. Dahil sa ama ni Antohan, natutunan niya ang lokal na artist na si Jacques Albera Zherogen, na ang pangalan ay hindi sapat na masuwerte upang luwalhatiin. Sinasabi nila, sa 11 taon, ang batang tag ay lumagpas sa guro. Ayon sa isa pang bersyon, ang Watto ay naghagis ng mga klase, dahil ang kanyang ama ay tumangging bayaran ang mga ito.
Personal na buhay
Ang impormasyon na pinangunahan ni Antoine Watto ang isang mabagong personal na buhay at, tulad ng maraming mga taong malikhaing, ay naghahanap ng inspirasyon sa Platonic Relations, hindi napanatili. Sa kabaligtaran, ang artist ay kabilang sa mga kababaihan na may diin sa paggalang. Ang tampok na ito ay nagsilbi bilang batayan para sa pelikula na "The Mystery of Antoine Watto" (2007).Hayaan ang Watto ay walang oras upang lumikha ng kanyang pamilya, ngunit hanggang sa mga nakaraang araw siya ay suportado ng mga kapatid na lalaki. Malapit na nila na si Louis Joseph Watto, ang anak ni Noel Joseph Watto, sa mga yapak ng tiyuhin ay naging isang artist.
Pagpipinta
Nagsimula ang pang-adultong buhay ni Antoine Watto noong 1702, nang tumakas siya sa Paris laban sa kalooban ng kanyang ama. Ang mga kabataang lalaki ay walang pera, kaya sa kabisera kailangan kong lumakad.
Ang artist ay mabilis na natagpuan ang isang angkop na trabaho: Sa workshop sa ilalim ng tulay ng Notre Dame para sa kapakanan ng mass production, ang mga kuwadro na nilikha sa mga pinakamahusay na tradisyon ng Dutch at Flemish painting ay kinopya. Sa panahong ito, ang Watto ay ganap na pinagkadalubhasaan ang sketch technique, na naging katangian ng kanyang iskedyul. Sa libre mula sa "mga pekeng" oras na ipininta niya mula sa kalikasan.
Pagkamalikhain sa pinakamahusay na pagpapakita ni Antoine Watto, ang mga kolektor ni Pierre at si Jean Marietta, ama at anak ay ipinakita. Rembrandt, Titian, Rubens at iba pang mga Masters ay iningatan sa kanilang tindahan.
Gayunpaman, ang Marietta Dali Watto higit pa kaysa sa kakilala sa propesyonal na sining - sila ay nagsusuot ng Young Artist Claude Resource, isang sikat na engraver at dekorador. Hindi siya naglalaro ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng estilo ng Watto, ngunit binuo ang kanyang artistikong lasa. Sa ilalim ng impluwensiya ng pabahay, ang mga larawang ito ay ipinanganak bilang "Satira sa mga doktor" (1706) at "Harlequin - Emperor ng Buwan" (1707).
Noong 1709, sinubukan ni Watto na manalo sa Romanong premyo, ang pinakamataas na pranses na award ng Royal Academy of Arts sa larangan ng sining, ngunit kinuha ang 2nd place. Noong 1712, kinuha niya ang isa pang pagtatangka. Ang hurado ay itinuturing na pintor bilang mahuhusay na sa halip na ang pangunahing premyo - isang taunang internship sa Roma - iminungkahi niya na sumali siya sa Academy. Bilang pagsusulit, hiniling si Watto na gumuhit ng larawan. Pagkalipas ng 5 taon, ipinakita niya ang hurado ng isang obra maestra "peregrinasyon sa isla ng Cefera."
Ang larawan ay nilikha sa dalawang bersyon. Ang una, na may petsang 1717, ay naka-imbak sa Louvre sa Paris, ang pangalawa, ay lumikha ng isang taon mamaya, sa Charlottenburg Palace sa Berlin.
Sa gawain ni Antoine Watto, maraming mga masterpieces: "Pag-ibig sa French Stage" (1716), "Venetian holiday" (1718), "Caprician" (1718) at iba pang mga kuwadro na gawa. Ang pinaka-kahanga-hangang ay itinuturing na "ang tanda ng Zersen (isang tindahan kung saan ang mga kuwadro na gawa)" (1720). Ito ay tinatawag na pagpipinta-testamento at, bilang isang resulta, ang rurok ng pagkamalikhain ng Watto.
Ang canvas na isinulat ng mga tipikal na bulaklak, masagana sa maliliit na bahagi, ay talagang nagsilbi bilang tanda. Sa maikling panahon ito ay nababahala tungkol sa North Dame Bridge, at ngayon ay naka-imbak sa Charlottenburg.
Kamatayan
Nag-aalala ang mga kaibigan ni Antoine Watto na may saloobin sa kanyang pinansiyal na sitwasyon. Ang artist ay tila alam na siya ay mabuhay nang mahabang panahon, at samakatuwid ay hindi siya ipinagpaliban "para sa isang itim na araw."Mula pagkabata, madalas na may sakit ang watto. Noong 1720, para sa konseho para sa susunod na pagsusumite, ang pintor ay tumungo sa London. Ang smokey air ng England ay mas nakikita sa kalusugan ng watto-provoked "tulog" tuberculosis. Kailangan niyang bumalik agad sa bahay.
Hanggang sa mga huling araw ng buhay, watto malakas na coughed. Sinabi niya sa mga kaibigan na ang kasalanan ng London ay nagprito sa mga baga. Sa katunayan, ang tuberculous laryngitis ay naging sanhi ng kamatayan. Namatay si Watto noong Hulyo 18, 1721, sa 36 taong gulang.
Paintings.
- 1712 - "Mga Aktor ng French Comedy"
- 1713 - "Apat"
- 1715 - "Tingnan sa pagitan ng mga puno sa Pierre Pierre Croze"
- 1716 - "Pag-ibig sa Pranses na eksena"
- 1716 - "Pag-ibig sa Italian Scene"
- 1716 - "Mahirap na panukala"
- 1716 - "Pag-ibig ng Aralin"
- 1717 - "Love song"
- 1717 - "endiffant"
- 1718 - "Caprician"
- 1719 - "lipunan sa parke"
- 1720 - "Italian comedians"