Talambuhay
Si Georges Sulfur ay isang mahusay na French gradesmiprecionist artist na nag-imbento ng malikhaing pamamaraan ng Pointelism at Chromolautanismo. Ang kanyang trabaho ay itinuturing na mga icon ng pagpipinta sa huli XIX siglo, habang inilatag nila ang simula ng daloy, na kilala bilang di-impetitiveness.Pagkabata at kabataan
Ang talambuhay ni Georges Pierre Séra ay nagsimula noong Disyembre 2, 1859 pagkatapos ng isang edukado at mayaman na malalaking pamilya ng Pranses. Ang ama, ang dating katutubong ng Champagne, ay nakuha sa haka-haka na may real estate at maaaring regular na isulat ang nilalaman ng tatlong magkakapatid at ang kanyang asawa.
Noong bata pa, pinag-aralan ni Georges ang sining sa munisipal na workshop ng iskultura, at pagkatapos ay nag-aral siya sa Henri Leeman, na nagturo sa paaralan ng magagandang sining. Kasama sa akademikong paghahanda ng mga kabataan ang pagguhit ng katawan mula sa kalikasan at pagkopya ng mga sikat na crafts na may paglipat ng mood at damdamin.
Sa mga aralin sa kulay, ang asupre ay pinagkadalubhasaan ang teorya ng mga contrasts, na sa kalaunan ay inilagay ang batayan ng karamihan sa mga kilalang gawa. Isang edukadong binata, buong ideya at mapanlikhang mga ideya, ipinadala siya ng Ama sa Academy ng Militar, nang dumating siya noong 1879.
Ang mode at serbisyo ay hindi tulad ni George, at pinili niyang magtrabaho sa pagkamalikhain, nakikipagtulungan kay Edmon Aman Jean upang alisin ang studio para sa dalawa. Sa mga unang taon ng malayang buhay, pinag-aralan ng asupre ang pamamaraan ng isang monochrome figure at isinasaalang-alang ang mga gawa ng Pranses na romantiko, na nakikita na nakikita sa teorya ng mga libro.
Personal na buhay
Ang sulfur ay nagtago ng isang romantikong relasyon, na nasa kanyang personal na buhay, ngunit inamin ang anak mula sa simulator, na tinatawag na Madeleine Knobloch. Ang mag-asawa ay nanirahan sa bahay sa tabi ng studio at nagdala ng isang malusog na batang lalaki na nabautismuhan sa taglamig ng 1890 sa ilalim ng Pranses na pangalan na Pierre-Georges.Pagpipinta
Noong 1883, nagsimulang magtrabaho ang Pranses na artist sa larawan, na tinatawag na "swimsters sa Anniere", ay nakalista sa katalogo ng larawan. Ang monumental canvas ay naglalarawan ng mga kabataang lalaki na nagpapahinga sa mga baybayin ng Seine, at sa background may mga tubo ng mga pabrika, kung saan ang transparent na smack ay nakataas.
Ang kulay gamut at estilo ng trabaho ay naiimpluwensyahan ang imprusyong paraan, at ang neoclassical trend ay ipinakita sa texture at hugis ng mga numero. Nang maglaon, tinanggihan ng may-akda ang gayong pamamaraan ng pagguhit at inilipat sa isang uri ng pagbaluktot at pagpapalabis ng Natur.
Bago simulan ang trabaho sa malalaking kuwadro na gawa, ang mga Georges ay dose-dosenang mga sketch, unwinding light at tone. Ngunit sa kabila ng gayong mga pagsisikap, ang mga unang kuwadro na gawa ay sinaway, at hindi nila kinuha ang mga ito sa eksibisyon wala sa Paris salon.
Ang bigo na pintor na may mga kasamahan ay nag-organisa ng asosasyon - isang lipunan ng mga independiyenteng artist. Sa unang palabas, sikat na sculptors, graphics at painters ay nakikilahok: Paul Signac, Louis Walta, Juan Miro at Vincent Van Gogh.
Upang mag-interes at i-pin ang publiko, si George ay dumating sa isang bagong diskarteng pagguhit, na ipinapalagay ang mga stroke at mga puntos at tinatawag na pointelism. Ginamit niya ang ilang mga European artist na nakilala ang tunay na likas na katangian ng kulay at kabilang sa paaralan ng Pransya, na kilala bilang Neo-simpressionism.
Ang isang maliwanag na halimbawa ng isang makabagong estilo na minarkahan ang dulo ng XIX century ay ang larawan ng 1886 "Araw ng Linggo sa Grand-Zhant Island". Tumugon ang publiko sa iba't ibang paraan tungkol sa balangkas at komposisyon, at ang mga kontradiksyon na opinyon ay nagbunga ng maraming artistikong biro at nakakatawang pag-promote at mga panipi.
Ang pagiging natatangi ng canvas ay napansin ng mga manonood ang epekto ng paghahalo ng mga pintura at maayos na mga bulaklak. Nang maglaon, ang may-akda ay paulit-ulit na kinopya ang orihinal na imahe, at ang mga nabawasan na bersyon ay nasa mga museo ng isang bilang ng mga lungsod.
Noong 1890, binuo ng asupre ang kanyang sariling teorya ng sining at nilikha ang wika ng mga kulay, na tinatawag na chromety-licinant. Naniniwala siya na ang liwanag at liwanag ay lumikha ng masayang kalagayan, at ang mga numero ay nakaunat at ang mga linya ay nagtataguyod ng kumpiyansa at pag-asa.
Sa pagsasagawa, ang pag-apruba ay nakalarawan sa mga guhit at mga kuwadro na gawa ng langis na "Channel sa Gravelin, Evening", "Kanka" at "Parad-Alla". Ginawa nila ang konsepto ng pagpipinta na abot-kayang para sa malayang interpretasyon at pinanatili ang pangalan ng Lumikha sa mundo ng dayuhang sining.
Kamatayan
Ang pintor ay namatay sa ika-31 ng edad noong Marso 29, 1891, ngunit ang dahilan ng kanyang kamatayan ay nananatiling hindi maliwanag. Ipinapalagay ng mga biograpo na maaaring ito ay nakakahawa angina, pneumonia, dipterya o talamak na anyo ng meningitis.Ang libing ng postmiprecionist ay ginanap sa kabisera ng France, natagpuan niya ang huling kanlungan sa sikat na sementeryo ng bawat Lashez. Sa banal na serbisyo sa Simbahang Katoliko ng St. Victory, ang mga patlang ay may mga kaibigan, mga magulang at dose-dosenang mga sumasalamin sa mga tao.
Paintings.
- 1878 - "Angelica sa bato"
- 1884 - "Boots sa Anniere"
- 1884-1886 - "Araw ng Linggo sa isla ng Grand-Zhantt"
- 1886-1888 - "Software"
- 1886 - "Beeeg Bauten, Ontfler"
- 1888 - "Port-An-Bessenten, Linggo"
- 1888 - "Mga barko sa dagat"
- 1888 - "parade alla"
- 1888 - 1890 - "Poodly Woman"
- 1889-1890 - "Kanka"
- 1890-1891 - "Circus"