Talambuhay
French artist Francois Bush ay isang kinatawan ng maraming mga genre na nagtatrabaho sa tangkilik ng mga paboritong Madame de Pompadur. Ang kanyang legacy ay binubuo ng mga cauldons, mga guhit at mga bagay ng buhay, pati na rin ang mga pandekorasyon at sketch para sa royal manuff.Pagkabata at kabataan
Ang talambuhay ng pintor na si Francois Bush ay nauugnay sa dulo ng panahon ng Baroque, na, sa Pranses Regent, Philip Orleans ay pinalitan ng Classicism at Rococo. Ang batang lalaki ay ipinanganak sa Paris noong Setyembre 29, 1703, at talento, na natuklasan sa pagkabata, ay nagsabi na siya ay malayo.
Ang ama ni Nicolas ay itinuturing na isang artist na nilikha ng mga pattern para sa pag-aari, at nagkaroon din ng kita mula sa pagbebenta ng mga sketch ng genre at naka-print na mga ukit. Lumabas sa edad ng sanggol, kinuha ng anak ang lugar ng subset at sinubukan na lumikha ng kanyang sariling mga sketch at landscape na nakasulat mula sa mga nator.
Ang magulang ay nakuha ang pansin sa kakayahan ng kapatid at ipinadala upang mag-aral kay Francois Lemouan, na isang maluwalhating kinatawan ng Pranses na paaralan ng Fine Arts. Wheel 6 na buwan na ginugol sa isang tagapagturo at pinagkadalubhasaan ang pagguhit ng diskarte, ngunit sa paglaon ay naalaala ang oras na ito nang walang pasasalamat at mainit na damdamin.
Sa distrito ng 1720, ang batang taga-Paris ay naging isang mag-aaral ng Engraver, na naging posible upang makalabas sa pag-aalaga ng kanyang ama at nagsimulang gumawa ng isang buhay na nakapag-iisa. Nakuha ang dating na panahon sa panahong ito ay nakatulong sa pagbebenta ng mga gawa na nilikha, at sinimulan ni Francois na matupad ang mga order, na binigyan ng bawat client caprication.
Unti-unti, lumipat ang artist sa paggawa ng mga guhit para sa mga nakalimbag na publikasyon at naging designer ng "French History", na isinulat ni Gabriel Daniel. Paglikha ng mga sketch, isa sa mga ito ay iginawad award, Bush ay napabuti sa sining ng graphics, mas gusto na gamitin ang karbon at pastel.
Noong 1723, ang trabaho na ipinadala sa akademikong paligsahan ay nagpapahintulot sa batang artist na pumunta sa ibang bansa at bisitahin ang Roma. At kahit na ang Italyano klasikal na pagpipinta ay hindi mapabilib siya, pagkatapos na bumalik sa France, sumulat siya ng isang bilang ng mga pampakay na kuwadro na gawa.
Personal na buhay
Tungkol sa personal na buhay at pamilya ng Impormasyon sa Painter ng Pranses ay napakaliit, ngunit ito ay kilala na siya ay pinagsama sa isang kasal noong 1733. Ang kanyang asawa na si Mari-Jeanne Biazo ay isang napakabata na residente ng Paris, na nagpapanggap para sa maraming tela, dinala ang katanyagan ng artist.Dahil walang mga anak mula sa mga mag-asawa, ang bath ay may mga mag-aaral, na kabilang sa mga taga-ukit na si Jean-onor na si Fragonar ang naging pinaka-mahuhusay. Siya ay kinikilala bilang isang maliwanag na kinatawan ng estilo ng Rococo sa Mills ng Europa, at sinabi ng mga kontemporaryo na ibinigay sa kanya ng Mentor ang kanyang regalo.
Pagpipinta
Noong 1730, pinamamahalaang si Francois bilang isang pintor, na lumilikha ng panloob na mga gawa at telon para sa pag-play ng "Perseus". Sa parehong oras kasama ang mga produkto mula sa porselana, sketch para sa mga tapestries ng tagagawa, pati na rin ang Rinaldo at Armida canvas, na naka-imbak sa National Museum.
Sa kahanay sa mga maliliit na gawa ni Francois, lumikha ng mga monumental na gawa, natagpuan ang isang lugar sa mga apartment ng versaille na kabilang sa pamilya ng hari. Ang mga alegoriko na eksena sa mitolohiko plots, pati na rin ang mga portrait ng mga pinuno at artist ng korte ay nagsulat sa tradisyonal na likas na estilo ng rococo.
Noong 1750s, naging isang propesor ng Paris Royal Academy, ipinakita ni Bush ang talento ng engraver, na lumilikha ng isang serye ng mga pampakay na gawa, at sumulat din siya ng mga landscape at pastoral, naglalakad sa kabisera at inililipat ang nakapalibot na kagandahan sa tulong ng mga pintura ng langis sa canvas.
Portraits-mga estado na ginamit na napaka-tanyag sa mga aristokrata, para kanino isang puppet tao, pati na rin ang nakahahalina saturated tones, ay characterized. Ngayon sa mga album ng larawan at katalogo maaari mong makita ang "babae ulo, o paggising", ang imahe ng Marquis de Pompadour at ang larawan na "blond-hairisker".
Para sa huli na panahon ng pagkamalikhain, ang Bush ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay, na kung saan siya paulit-ulit na nakalantad na sining kritika ng mga panahong iyon. Ang pinakabagong mga gawa ng Pranses pintor ay nabibilang sa "landscape na may isang mangingisda at ang kanyang mga kaibigan", pati na rin ang pandekorasyon na mga guhit sa mga medalya, kung saan ang mga customer ay inilagay sa itaas ng talahanayan.
Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng Master Rococo ay natagpuan ang isang lugar sa exhibition halls ng mundo: Louvre, ang pulong ng Wallace, Hermitage at ang Museo ng Cognac. Ang "landscape na may hermit", "Jupiter at Kalisto", pati na rin ang "Hercules at Omfalu" ay makikita sa koleksyon ng mga banyagang sining malapit sa Gogol Boulevard sa Moscow.
Kamatayan
Ang mga sanhi ng pagkamatay ni Francois Bush ay hindi naayos sa makasaysayang mga archive, ngunit iniulat na nangyari ito sa Paris noong 1770. Sa kasamaang palad, sa paglipas ng panahon, ang artist ay nakalimutan, at ang kanyang imahe ng pipi laban sa background ng mga classicist, ngunit pagkatapos ay ang mga kuwadro na gawa ay nagsalita muli, na nagbibigay ng tributo sa talento at kasanayan.Paintings.
- 1720 - "Artist sa kanyang workshop"
- 1731 - "Hercules at Omfal"
- 1733 - "Portrait Marie Buseo"
- 1732-1734 - "Pag-agaw ng Europa"
- 1736 - "Triumph PAN"
- 1741 - "Leda at Swan"
- 1742 - "landscape na may hermit"
- 1749 - "Summer Pastoral"
- 1751 - "Venus, disarming cupid"
- 1753 - "Sunrise"
- 1756 - "Portrait of Marquise de Pompadour"
- 1762 - Pan at Sirring.
- 1767 - "Pygmalion at Galatia"