Talambuhay
Sa kabila ng likas na talento, ang maliwanag na kinatawan ng American realism, Edward Hopper, ay nanatili sa anino ng mga kababayan sa loob ng mahabang panahon. Lamang kapag ang artist ay naging 40 taong gulang, ang kanyang mga kuwadro na gawa, puspos ng mga bulaklak at kasaysayan, katulad ng mga blurred na mga larawan, ay nagsimulang nakalista sa mga art connoisseurs.Pagkabata at kabataan
Ang pintor ay ipinanganak noong Hulyo 22, 1882 sa Niake, New York, sa pamilya Baptist Elizabeth Griffiths Smith at Garrett Henry Hopper. Pinahintulutan ng pinansiyal na kagalingan ng mga magulang si Edward at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Marion na makatanggap ng kaalaman sa mga pribadong paaralan.
Na sa loob ng 5 taon, nagpakita ang Hopper ng labis na pananabik para sa pagkamalikhain. Hinihikayat ng mga magulang ang pagnanais ng bata, binili ako ng mga easel at brushes, specialized literature. Alam niya kung paano gumuhit ng isang balahibo sa isang tinedyer at carbon, karbon, watercolor, mantikilya, skillfully wrote mula sa kalikasan, ay kalbo ng komiks. Ang unang pinirmahang pagpipinta ng langis - "ugat ng ugat sa isang mabatong bay" (1895).
Bilang isang bata, ang Hopper ay pinangarap ng buhay ni Tieting sa dagat, ngunit, siya ay nagtapos, matatag na nagpasya na maging isang artist. Nakita ng mga magulang ang isang anak na lalaki sa commerce. Sa kabila ng kanilang pagnanais, pumasok siya sa paaralan ng Fine Arts sa New York, kung saan nakilala niya ang kanyang mga guro na si William Chase at Robert Henry.
Personal na buhay
Noong 1924, ang asawa ni Edward Hopper ay naging Josephine nivison, isang artist. Nakilala ng mga kabataan bago ang kasal, noong 1905 sa mga aralin ni Robert Henry. Nakipag-usap sila, nakabahagi ng mga artistikong pagpapaunlad, ngunit ang romantikong paglilipat ng kanilang relasyon ay tinanggap lamang noong 1923.Nivison ay bukas, masayang, adhered sa liberal view. Hopper ay mas madalas sa kanyang sarili, siya ay madilim, tumingin sa buhay conservatively. Ang mag-asawa ay nag-burn sa gastos ng isang kompromiso: Pagkatapos ng kasal, hinati ni Nivison ang asetiko pamumuhay ng asawa, gumanap para sa kanya ang pangunahing muse at modelo.
Ang tagumpay ng tipaklong ay obligado na maging asawa: itinulak niya siya upang lumikha ng mga watercolor, na naging popular na popular.
Mahirap hatulan kung masaya ang personal na buhay ng tipaklong at nivison. Sila ay nanirahan 43 taon na magkasama, ngunit hindi nakuha ang mga bata. Oo, at ang tema ng pag-iisa magpakailanman ay hinabol ang pagkamalikhain ng tipaklong. Nakaligtas ang asawa sa artist sa loob ng 10 buwan. Ang kanilang mga katawan ay inilibing sa isang libingan.
Paglikha
Nagsimula ang Hopper sa mga sketch ng mga eksena sa lunsod. Minsan siya ay sinipsip ng itim at kayumanggi na may mas maliwanag na mga kulay, ngunit sa madilim, na parang mas komportable siya. Sa buong trabaho, hopper prevailed muffled, kalmado tono.
Hindi tulad ng mga kontemporaryo, ang Hopper ay para sa pagiging totoo. Sa panahon ng abstractionists, ang survey ng viewer ng aktwal na larawan ng mundo ay hindi madali, gayunpaman noong 1913 ang artist ay nagbebenta ng unang gawain na "paglalayag" (1911). Inaasahan ng 31-taong-gulang na hopper na mula sa puntong ito, ang kanyang karera ay magiging pataas, ngunit nagkakamali.
Noong 1915, isang pagwawalang-kilos ng tipaklong bilang isang artist, ngunit ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang engraver. Gumawa siya ng higit sa 70 mga etchings na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng Paris at New York. Salamat sa kanila, ang pintor ay nakuha ang estilo at, sa wakas, naging sikat.
Ang huling tagumpay ay dumating noong 1923, pagkatapos ng 6 watercolors hopper ay ipinakita sa Brooklyn Museum. Sinaktan ng mga kritiko ang kanyang trabaho, na sa unang gabi ay natagpuan ang kanilang mga mamimili.
Ang pinakamahal na larawan ng tipaklong - "dalawa sa pasilyo" (1927): $ 1.5,000, ang artist ay bumili ng kotse. Ang natitirang mga canvases ay ibinebenta sa makatwirang mga presyo, siya ay nabuhay hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ay hindi nagmamalasakit at tumanggi sa mga parangal.
Ang pinakamahusay na mga gawa ng tipaklong ay lumitaw sa paglubog ng araw ng kanyang buhay. Ang pinakamaagang - "midnights" (1942), ang pangwakas - "dalawang komedyante" (1966). Sinasabi nila na ang mga lalaki at isang babae na ipinakita sa mga kuwadro na gawa ay ang artist mismo at ang kanyang tapat na kasama ni Josephine nivison.
Pagpipinta Edward Hopper Ipinataw ang isang indelible imprint sa American kultura ng ika-20 siglo. Tinawag siya ni David Lynch na kanyang paboritong artist. Sinabi niya na kung hindi para sa "midnights", ang serye ng TV na "Twin Pix" ay hindi makakakita ng liwanag. At ang larawan na "House sa Railway" (1925) ay nagsilbing prototype sa pelikula na "Psycho" Alfred Hichkoka. Sa pangkalahatan, maraming mga hopper ang gumagana sa araw na ito ay makikita sa mundo ng sining.
Kamatayan
Ang talambuhay ni Edward Hopper ay nakabasag sa ika-84 taon ng buhay, noong Mayo 15, 1967, sa New York. Ang sanhi ng kamatayan ay naging talamak na kabiguan ng bato. Ang katawan ng artist ay nakasalalay sa sementeryo ng Oak Hill sa kanyang node.Hopper palawakin ang kanyang trabaho. Nivison, sa pagliko, iniwan ang mga ito nang sama-sama nilikha koleksyon (higit sa 3 thousand exhibits) Ang Museo ng American Art Whitney. Ang pinakamahalagang kuwadro na gawa ng tipaklong ay itinatago din sa New York Museum of Contemporary Art, Demońskih Center for Arts at Chicago Institute of Arts.
Paintings.
- 1921 - "Girl Behind A Sewing Machine"
- 1925 - "Bahay sa Railway"
- 1928 - "Loop ng Manhattan Bridge"
- 1929 - "Chop Sumway"
- 1935 - "Makuba dam bridge"
- 1939 - "New York Cinema"
- 1942 - "Midths"
- 1943 - "Lobby ng hotel"
- 1952 - "Hotel sa Railway"
- 1955 - "Hotel Window"
- 1960 - "sikat ng araw sa ikalawang palapag"
- 1966 - "Dalawang Comedan"