Talambuhay
Ang American artist na si Ray ay pormal na konektado sa surealismo at dadaismo at lumikha ng mga likhang sining sa mga genre ng pagpipinta, mga larawan at collage. Siya rin ang naging may-akda ng isang bilang ng mga pelikula na kabilang sa estilo ng Filman Garde, at static na trabaho sa mga technician bilang sasakyang panghimpapawid at isang pagpupulong.Pagkabata at kabataan
Ang Man Ray ay ipinanganak sa Pennsylvania noong Agosto 27, 1890 sa pamilya ng mga Judiong emigrante mula sa Russia, nanirahan sa Williamsburg. Ang mga magulang na may pangalan ng Radnitskiy unang tinatawag na anak na si Emmanuel, ngunit pinutol niya siya sa mana, na dumaraan ng maraming pormal na pamamaraan.
Ang ama at ina ay nagmamay-ari ng isang negosyo sa pananahi at nakakuha ng mas matatandang bata upang magtrabaho, kaya ang isang batang lalaki na may isang kapatid na lalaki at babae ay gumugol ng maraming oras sa workshop. Pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng collage, pagkolekta ng mga larawan mula sa mga lasa ng tela, at sa paglipas ng panahon ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay tumigil na maging isang masayang laro.
Sinusubukang paghiwalayin mula sa mga kamag-anak, tumanggi si Ray na manatili sa enterprise, ngunit ang mga bagay na nauugnay sa pagmomolde ng damit ay aktibong ginagamit hanggang sa katapusan ng mga araw. Sa larawan, mga bota, karayom, pin, mannequins at iba pang mga bagay na nauugnay sa industriya ng pananahi ay lumitaw sa mga pag-install at magagandang gawa.
I-embed mula sa Getty Images.Sa pangalawang sekundaryong sekundaryong paaralan, ipinakita ni Ray ang kakayahang gumuhit at naging interesado sa pag-aaral ng mga artistikong estilo ng mga Masters ng nakaraang mga siglo. Nagpasya siyang itali ang isang talambuhay sa sining, sa pagkabigo ng kanyang ama at ina na nais niyang harapin ang mga damit at pagtahi.
Gayunpaman, sa Konseho ng Pamilya, nagpasya itong i-highlight ang Studio ng Anak upang lumikha ng mga guhit para sa mga magasin at pahayagan ng New York. Sa kahanay, kinuha ng lalaki ang mga aralin ng pagpipinta sa National Design Academy, at pagkatapos ay sumali sa kolonya ng Fereske Frener at nanatili doon para sa 2.5 taon.
Sa ilalim ng simula ng master-gardeners, si MRI ay naging interesado sa mga progresibong alon at nakilala ang mga artist na tinatahanan sa Manhattan Gallery "291". Ang pinaka-kaakit-akit na malikhaing likha ng kabataang lalaki ay itinuturing na mga kuwadro na gawa ni Marseille Duzane, na kumakatawan sa cubism at dadaismo noong panahong iyon.
Personal na buhay
Dahil ang lalaki ay isang photographer na nagtrabaho sa magagandang simulators, maraming mga kababaihan na nauugnay sa sining ng kanyang personal na buhay. Ang unang asawa ay ang poetess, ngunit ang kasal ay mabilis na bumagsak, pinalitan ng madamdamin at pangmatagalang relasyon sa Pranses na modelo ng Kiki de Montparnas.Ang ikalawa at minamahal na asawa ni Ray ay naging Amerikano, si Juliet Brown, na nagsilang ng anak na babae ni Anna at inorganisa ang nominal na pondo. Matapos ang kamatayan ng artist, ang mga dokumento ng archival, mga larawan, mga pelikula, mga alaala at karamihan sa mga kaakit-akit na gawa ay dadalhin doon.
Paglikha
Sa maagang panahon, ang Ray ay lumikha ng pandekorasyon na mga gawa, ang layunin nito ay ang paglipat ng mga larawan ng paglipat ng mga abstract na katawan. Drew niya ang mga geometric na hugis, inaalis ang proseso sa pelikula, at sa huli nakamit ang epekto kung ano ang gusto niya.
Noong 1918, tinanggihan ng tao ang pagpipinta at naging interesado sa mga kinikilalang installation, na minarkahan ang simula ng American gallery ng kontemporaryong sining. Ang kanyang mga gawa ng regalo readymade at aerograph, na nagpakita ng isang bagay at isang snapshot na sanhi ng isang dagat ng emosyon at nagkakasalungatan damdamin mula sa madla at kritiko.
Ang kakulangan ng lubos na pag-apruba ay pinilit na lumipat sa Europa at noong 1920s upang manirahan sa Paris Quarter Montparnasse. Doon ay nagpakita siya ng isang serye ng mga litrato ng mga natitirang artist at manunulat, na nakuha popularidad at kumbinsido ang kamalayan ng mga kultural na masa.
I-embed mula sa Getty Images.Ang isang kakaibang buhay at pag-install ng trabaho ng surrealistic na direksyon na tinatawag na "object para sa pagkawasak", untitled rayograph at lampshade. Inihambing nila ang mga disparate elemento na nabuo ng isang solong at harmoniously complemented ang imahe ng bihis at hubad tao.
Ang mga larawan na may kaugnayan sa daloy, na kilala bilang isang bagong pangitain, ay ang tuktok ng pagkamalikhain ng Ray at sa ibang pagkakataon ay ginamit sa mga dokumentaryong pelikula. Sa maikling avant-garde films, kung saan ang artist na ginanap bilang direktor, ang mga espesyal na epekto ay inilapat, tinutularan ang hitsura sa pamamagitan ng di-umiiral na window.
Noong 1940-1950, bumalik ang lalaki sa visual arts at nagsulat ng isang serye ng "Shakespeare Equations", na kasama ang ilang artistikong mga puzzle sa estilo ng surrealistic paintings. At sa susunod na dekada, nagtrabaho siya sa paggawa ng mga kopya na naghiwalay sa Europa at naging dekorasyon ng mga nagpapakita ng museo.
Kamatayan
Ang dahilan ng pagkamatay ni Mana Ray ay isang impeksyon sa baga na hindi niya kayang makayanan, na may edad na 86 taon. Matapos ang libing, ang pamilyang Amerikano ay gumawa ng kanyang personal na eksibisyon sa sining at nag-publish ng isang pampanitikang autobiography na tinatawag na "self-portrait".Paintings.
- 1916 - "Sinamahan ng lubid na mananayaw ang kanyang mga anino"
- 1920 - "Misteryo ng Isidor Ducass"
- 1921 - "Regalo"
- 1922 - "Rayiography" ("Halik")
- 1923 - "Bagay para sa Pagkasira"
- 1924 - "Violin Engra"
- 1926 - "Black and White"
- 1932 - "salamin luha"
- 1936 - "Oras Overment - Lovers"
Pelikula
- 1923 - "Bumalik sa isip"
- 1924 - "Ano ang iyong pinangarap ng mga batang pelikula"
- 1924 - "Anmiss"
- 1928 - "Starfish"
- 1929 - "Misteryo ng Castle Castle"
- 1947 - "Mga pangarap na maaaring mabili para sa pera"