Talambuhay
Si Alberto dzhacometti ay isang artist, iskultor at may-akda ng ukit. Ginugol ng pintor ang karamihan sa kanyang buhay sa Paris. Siya ay isang kinatawan ng cubism, avant-garde at surealismo, na binuo sa simula ng ika-20 siglo.Pagkabata at kabataan
Si Alberto ay isinilang noong Oktubre 10, 1901 sa Swiss welfare ng Stampa sa pamilya ng artist-impressionist Giovanni dzhacometti. Siya ay elder ng apat na anak at mahal na pagpipinta mula sa batang edad. Sa unang mga gawa, madalas na pinagtibay ni Alberto ang paraan ng kanyang ama.
Ang edukasyon ng kabataang lalaki ay natanggap sa paaralan ng sining at crafts, pati na rin sa paaralan ng Fine Arts sa Geneva. Noong 1920s, binisita niya ang Biennale sa Venice sa kumpanya ng Jacometti-Elder. Ang paglalakbay sa Italya at kakilala sa mga gawa ng mga dakilang may-akda ay gumawa ng malalim na impresyon kay Alberto.
Noong 1922, lumipat ang artist sa kapatid na si Diego sa Paris. Si Alexander Ariphenko, na nagpakilala kay Alberto sa papel na ginagampanan ng kawalan ng laman at mga form sa iskultura ay naging unang tagapagturo ng may-akda. Tatlong taon ng Dzhacometti kinuha ang mga aralin mula sa Antoine Burdela, at din nagdala kakilala sa Pablo Picasso, Louis Aragon, Andre Breton at iba pang mga pinuno ng sining. Pag-inom ng cubism at surealismo, sinaliksik niya ang dinamika at umalis mula sa pagpipinta.
Personal na buhay
Si Alberto ay hindi nakakakuha ng mga romantikong koneksyon. Siya ay madalas na naging isang panauhin ng mga brothels, at ang simulator ay naging mistresses ng artist. Noong 1946, mula sa hindi maiiwasan at sa kahilingan ng ina, pinakasalan niya si Annette Arv. Ang babae ay nahulog sa pag-ibig sa artist, inilipat mula sa Switzerland hanggang France, ngunit hindi kailanman nakahanap ng tugon sa kanyang puso.Ang mag-asawa ay walang mga anak. Matapos ang iskultor ay nakakuha ng kaluwalhatian, ang damdamin para sa isang babae na naging kanyang suporta, ay hindi gumising. Invented sa kanyang personal na buhay ay isang kasintahan na pinangalanang Caroline, tungkol sa koneksyon sa kanino alam niya ang asawa. Sa mortal na Audas, tumawag si Alberto sa kanyang sarili.
Paglikha
Noong 1925, natagpuan ng may-akda ang inspirasyon sa kultura ng Aprika. Pinag-aralan ni Alberto ang mga tradisyon ng Africa at Oceania, nagdadala ng mga bagong tampok sa kanyang sariling estilo, nagtatrabaho ng mga natatanging eskultura. Kaya noong 1926, isang "babae na kutsara" ay lumitaw, na batay sa isang kutsara na lumahok sa seremonya ng Aprika at personified isang whims ng sinapupunan. Nagtrabaho si Jacketti sa mga gawaing prefabricated na gumagalaw sa espasyo. Kabilang dito ang "oras ng mga bakas". Ang mga numero at sketch ng may-akda ay naging independiyenteng mga ukit, katinig sa mga eskultura nito. Ang mga ito ay ginawa sa itim at kulay-abo na mga tono nang hindi gumagamit ng maliliwanag na kulay.
Noong 1927, isang eksibisyon ng mga gawa ng artist ang naganap sa tuilery salon. Ang mga gawa ay nakatuon sa pag-aaral ng isang tao. Noong 1932, isang personal na eksibisyon ang gaganapin, na minamarkahan ang pagkumpleto ng surrealistic na panahon sa isang creative na talambuhay.
Ang trabaho ng Pransiya bago magsimula ang digmaan na ginawa ni Alberto sa Switzerland, kung saan siya ay nanatili hanggang sa makumpleto ang madugong operasyon. Sa panahong ito, ang may-akda ay lumikha ng maraming malakihang trabaho kung saan siya ay inspirasyon ng mga horrors ng kung ano ang nangyayari sa totoong buhay. Ang pagpipinta sa panahong ito ay naging pangunahing trabaho. Sa iskultura ni Jacometty, ang mga katangian ng lakas ng tunog at espasyo ay sinisiyasat. Ang isang maliwanag na halimbawa ng mga eksperimento ay ang "Pointing Person".
Noong 1945, bumalik ang iskultor sa Paris. Ang mga review ni Jean Wife at Jean-Field Sartra ay nagdala ng katanyagan ni Alberto. Nadama ni Jacketti ang diwa ng pagbabago at inilarawan sa mga gawa ng isang modernong tao. Ipinakita nila ang lakas ng isang existentialist artist at nagdala ng malalim na kahulugan. Ang master ay patuloy na nakumpleto at pinahusay na paglikha, hindi napansin ang tapusin yugto, paggawa ng mga eskultura sadyang maliit at sopistikadong.
Ang buong mundo na pagkilala sa iskultor na natanggap noong 1962 sa Venetian Biennale, ngunit hindi ito huminto sa kanya sa pagbabago at pagpipino ng kanyang sariling mga proyekto. Noong 1965, ang isang eksibisyon ng mga gawa ni Alberto Dzhacometti ay ginanap sa New York sa Museum of Contemporary Art.
Kamatayan
Noong 1963, nakuha ni Jacometty ang ospital, kung saan siya ay inalis ng tatlong-kapat ng tiyan. Hindi pinapansin ang mga rekomendasyon ng mga doktor, ang artist ay patuloy na umiinom at naninigarilyo. Ang sakit sa tiyan at baga ay humantong sa kanya sa Swiss Hospital sa Kura noong 1966. Ang kalusugan ni Alberto ay nasa isang kahila-hilakbot na estado. Enero 12, 1966 Namatay siya. Ang sanhi ng kamatayan ay isang malignant tumor.Ngayon, ang mga gawa ng may-akda ay ipinakita sa iba't ibang mga museo ng mundo, ang iskultura na "Ang Walking Person" ay itinatanghal sa isang papel de bangko sa 100 Swiss francs kasama ang portrait ng Alberto dzhacometti. Ang mga inapo ay maaaring gumawa ng isang impression ng hitsura ng iskultor dahil sa napapanatili larawan, at ang mga pelikula na "walang hanggan contemplation" ay sinabi tungkol sa kanyang buhay at trabaho, "Alberto dzhacometti - mata sa abot-tanaw", "ang huling portrait".
Noong 2003, binuksan ang Jacometti Heritage Foundation.
Paintings.
- 1921 - "self-portrait"
- 1944 - "Portrait of Madame D."
- 1947 - "Man Crossing Square"
- 1949 - "Ang isang tao na napupunta sa ilalim ng ulan"
- 1949 - "Interior of the Studio"
- 1954 - "Diego sa Scotch shirt"
- 1960 - "Stepming Man"
- 1960 - "hubad na may mga bulaklak"
- 1964 - "Portrait of James Lord"
- 1965 - "Carolina"
Iskultura
- 1926 - "babae kutsara"
- 1927 - "Man at babae"
- 1930 - "cell"
- 1931 - "Hape Ball"
- 1932 - "Babae na may isang cut lalamunan"
- 1933 - "surreal table"
- 1934 - "Invisible object"
- 1951 - "Aso"
- 1954 - "Big Diego Head"
- 1960 - "Stepming Man"