Talambuhay
Ang paglikha ng KeesesSky Ores ay isang halimbawa ng isang kapuri-puri portrait pagpipinta ng unang bahagi ng XIX siglo. Alam ng artist kung paano hindi lamang ihatid ang kapansin-pansin na pagkakatulad sa orihinal, kundi pati na rin upang bigyang-diin ang panloob na mundo ng mga bayani ng kanyang mga tela. Ngayon, ang mga kuwadro na sikat na Masters ay nakatakda sa Russian Museum at ang Tretyakov Gallery.Pagkabata at kabataan
Si Orest Adamovich Kiprensky ay ipinanganak noong Marso 24, 1782 sa modean ng Nezhinskaya, na kabilang sa Distrito ng Oranienbaum. Ang batang lalaki ay naging extramarital na anak ni Alexei Dyakonov's Landowner at ang Fortress Anna Gavrilova. Ang isang babae na may isang bata ay kasal sa kuta na si Adam Schwalbe, ang Aleman sa pamamagitan ng nasyonalidad.
Ang tunay na ama ng hinaharap na artist ay nag-aalaga sa kanya, at noong 1788, na natanggap na libre, iniwan ni Orest ang kanyang mga magulang at nakatala sa isang pang-edukasyon na paaralan sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Ayon sa mga dokumento, ang estudyante ay nasa ilalim ng pangalan ng Cyprosensky. Noong 1797, pumasok ang binata sa Academy mismo, kung saan ang mga pintor ng Grigory Ugryumov at Dmitry Levitsky ay ginawa ng mga mentor.
Sa mga taon ng pag-aaral, ang Kiprensky ay paulit-ulit na nagpakita ng talento, natanggap ang mga parangal sa ginto at pilak para sa trabaho. Noong 1803, natanggap ng Orest ang 1st degree na sertipiko at ang tabak, ngunit may pahintulot ng direktor ng institusyon ay nanatili doon bilang isang boarding person para sa isa pang 3 taon.
Personal na buhay
Ang personal na buhay sa talambuhay ng artist ay nakabuo ng dramatiko. Pagdating sa Italya noong 1816 upang mapabuti ang mga diskarte sa pagpipinta, ang Cyprosen ay nagtrabaho sa workshop, na nag-imbita ng mga simulator. Ang isa sa kanila ay nagdulot sa kanya ng isang 6-taong-gulang na anak na babae na si Anna-Maria Faltkucci (para sa ilang mga mapagkukunan, ang babae mismo ay nagbigay ng tagalikha para sa pagpipinta na "Anacreonov Tomb").Ang larawan ng mga bata ng isang maliit na Italyano Maruchi, tulad ng tinawag ng master ng Russia, sumulat si Orest noong 1819. Ang ina ni Anna-Maria ay humantong sa isang pulitikal na pamumuhay, at isang pintor na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng bata, sinubukang bumili ng isang babae at maging tagapag-alaga. Gayunpaman, upang masiguro ang isang maligayang pagkabata, ang mag-aaral ng Cyprosen ay hindi maaaring.
Ang kaso ay intervened - isa sa mga modelo ng artist na natagpuan patay. Ang babae ay namatay na kahila-hilakbot na kamatayan - ang kanyang katawan ay natatakpan ng canvas, baluktot na skipidar, at itinakda ito. Di-nagtagal ay walang buhay at tagapaglingkod ng pintor, ang mga batang Italyano. Ang orest mismo ay nag-aral na ang kanyang lingkod at pinatay ang isang simulator. Ang pulisya ng Roma ay hindi makumpirma o pabulaanan ang mga salitang ito, ngunit ang reputasyon ng tagalikha ay napinsala.
Ang isang tao ay hindi na manatili sa Roma, kaya, pag-aalaga ni Marucher, sinubukan upang ayusin ang isang batang babae sa ilang monasteryo. Pagkatapos, umalis sa Italya, at para sa kanya at France, kung saan ang mga alingawngaw ay dumating tungkol sa kakaibang kamatayan, bumalik siya sa Russia. Noong 1828, nang walang tigil na isipin ang tungkol kay Anna Maria, bumalik ang artist sa tinubuang-bayan ng ina upang gawin ang kanyang panukala.
Gayunpaman, ang mag-asawa ay isinama sa isang kasal lamang noong Hulyo 1836, noong panahong iyon ang Italyano ay 26 taong gulang. Sa lahat ng oras, mula sa sandali ng pagdating, hinahangad ni Orest na makahanap ng sapat na kabuhayan. Upang pakasalan ang isang minamahal, ang pintor ay kailangang baguhin ang Orthodox na pananampalataya sa Katoliko. Siya ay nanirahan kasama ang kanyang asawa nang magkasama lamang 3 buwan: Ang Cyprosen ay namatay noong Oktubre. Pagkalipas ng kalahating taon, ipinanganak ni Marcchika ang isang anak na babae na si Clotilda, at ilang taon na ang nag-asawa.
Paglikha
Noong 1804, naghanda ang pintor para sa eksibisyon ng Academy of Arts sa unang trabaho - isinulat ang larawan ni Adam Schwalbe. Bilang pangunahing pamamaraan, ginamit ng may-akda ang pagtanggap ng lescing. Ang larawan na ginawa sa isang madilim na ginintuang tono ay kahawig ng mga gawa ng mga lumang Masters at naging sanhi ng maraming masigasig na mga review.
Pagkalipas ng isang taon, ang orest ay nilikha ng canvas na "Donkaya Donskaya sa Kulikovsky field" para sa akademikong kumpetisyon. Paggawa sa makasaysayang balangkas, na nakasulat sa estilo ng Classicism ng Pransya, ang naging pinakamahusay - ang mag-aaral ay nakatanggap ng malaking gintong medalya. Lumahok din ang Cypriansky sa pagpipinta na binuo sa lungsod ng Neva ng Kazan Cathedral - nilikha ang icon na "Our Lady na may isang sanggol." Ngunit sa hinaharap, ang icon ay hindi nabighani ng Lumikha, tulad ng mga landscape.
Ang mga portraiture ay naging popular na genre ng pampublikong Pampublikong Petersburg sa unang bahagi ng XIX. Nang panahong iyon, hindi nila kayang bayaran ang mga hari at kumander, kundi pati na rin ang mga marangal na mangangalakal. Ang mga batang artist ay may mga customer, kabilang ang Ivan Kosov Trader, ang imahe na nakuha ang pintor noong 1808.
Ang katanyagan sa may-akda ay nagdala ng isang larawan ni Alexander Chelinisheva, na sa kalaunan ay naging bayani ng patriotikong digmaan ng 1812. Sa larawan, na nilikha sa direksyon ng romanticism, nakita ng madla ang isang tinedyer, halos isang bata, na may masarap na balat at kamangha-manghang "maingat" na mga mata. Ang psychologist ay naging isang mahalagang bahagi ng pagpipinta ng may-akda.
Noong 1809, ang Cyprosen ay umalis mula sa St. Petersburg sa Moscow upang patuloy na magtrabaho doon. Sa panahon ng kanyang pananatili sa isang puting mata pintor nagsulat ng steam portraits ng Mensor asawa. Hindi tulad ng naka-istilong "frontal" na mga kuwadro na gawa ng genre na ito, ipinakita ni Orest ang kanyang asawa at ang kanyang asawa sa home modest, na nagbigay ng lalim ng canvas.
Ang maliwanag na gawain ng panahong ito ay ang "portrait ng buhay-gusarian na rehimyento ni Colonel Evgraph Vladimirovich Davydov". Para sa higit sa isang siglo, pagkatapos ng hitsura ng paglikha na ito, ito ay naniniwala na ito ay naglalarawan ng sikat na Hussar at partisans Denis Davydov.
Sa katunayan, bago ang publiko "lumitaw" ni Evgraph Vladimirovich Davydov. Ang dahilan para sa pagkalito ay ang maling pag-decode ng mga eksperto sa lagda sa canvas ng may-akda. Noong 1812, natanggap niya ang pamagat ng Academician, at noong 1815 siya ay naging tagapayo sa Imperial Academy of Arts.
Noong 1816, ang pintor sa unang pagkakataon ay nagpunta sa ibang bansa dahil sa proteksyon ng Empress Elizabeth Alekseevna, na lubos na pinahahalagahan ang talento ng Lumikha. Inspirasyon ng Italya ang mga maringal na gusali, magandang iskultura at pagpipinta. Narito ang lalaki na may mga sample ng sining ng panahon ng unang panahon at muling pagbabangon.
Sa Rome at Naples, sinulat ni Cymensky ang mga pasadyang portrait, pati na rin ang mga lokal na residente. Ang talento ng may-akda ay hindi nananatiling hindi napapansin - mula sa Florentine Academy of Painter nakatanggap ng isang panukala upang lumikha ng isang self portrait para sa Uffizi Gallery. Ang Orest ay naging una sa mga Russian Masters na nanalo ng gayong karangalan.
Bumabalik sa Russia noong 1823, si Orest Adamovich ay nagbanggaan ng mga paghihirap sa trabaho: dahil sa mga "Italian" na mga order ng alingawngaw ay kakaunti. Sa panahong ito, tinulungan siya ni Dmitry Sheremetyev, na nag-aalok ng artist upang magtrabaho sa isang workshop ng palasyo. Unti-unti, nakalimutan ang tungkol sa iskandalous insidente. Naroon ito noong 1827 na nilikha ng Cyprosen ang isang larawan ni Alexander Pushkin.
Sa parehong taon, ang "mahihirap na Lisa" na kanyon ay lumitaw sa liwanag, na naglalarawan sa pangunahing katangian ng kuwento ni Nikolai Mikhailovich Karamzin. Nakuha ng pintor ang isang mayaman na emosyonal na palette sa larawan. Sa harap ng batang babae basahin ang liwanag na kalungkutan at tahimik na kaligayahan, kahinhinan at elevation.
Pagkalipas ng isang taon, iniwan ng Lumikha ang Russia at lumipat sa Italya. Dito, halos natagpuan ang kabuhayan, ang may-akda sa mga nakaraang taon ng buhay ay patuloy na nagsulat ng genre paintings "Neapolitan Boys", "mga mambabasa ng pahayagan sa Naples" at mga portrait.
Kamatayan
Noong kalagitnaan ng Oktubre 1836, ang pintor ay nagkasakit sa pamamaga ng mga baga, na siyang sanhi ng kamatayan. Ang Cyprosensky ay inilibing sa simbahan ng Sant Andrea-delle-phratte sa Roma.Paintings.
- 1802 - "Jupiter at Mercury na pumapasok sa Filipd at Bavdu"
- 1804 - "Portrait ng ama ng artist Adam Karlovich Schwalbe"
- 1805 - "DMITRY DONSKAYA SA KULIKOV FIELD"
- 1809 - "Portrait of Evgraph Davydova"
- 1814 - "Portrait of Grand Duke Nikolai Pavlovich"
- 1816 - "Portrait of Vasily Zhukovsky"
- 1817 - "Young Gardener"
- 1819 - "Hitano sa isang sangay ng Myrta sa kamay"
- 1826 - "Portrait of Prince H. P. Trubetsky"
- 1827 - "Mahina Lisa"
- 1827 - "Portrait of A. S. Pushkin"
- 1828 - "Delphic Siville"
- 1829 - "Neapolitan Fishermen Boys"
- 1830 - "Growing with a Candle"
- 1831 - "Mga mambabasa ng pahayagan sa Naples"
- 1831 - "Lartsarina boy"