Talambuhay
Hayao Miyazaki ay ang sikat na Japanese animator, direktor, tagasulat ng senaryo, producer at isang bagay lamang ng pagsamba sa mga modernong mahilig sa klasikal na animation. Ang mga kritiko ay hindi napapagod sa paghahatid ng talento ng Lumikha, ipagdiwang ng mga mamamahayag ang pinakamalalim na humanismo ng mga tape Hayao, at ang publiko ay kusang-loob na pumunta sa sinehan para sa bawat bago.
Ang mga tagahanga ay isaalang-alang ang Miyazaki na may isang mahusay na storyter, lalo na dahil ang mababang figure (Hayao paglago - 164 cm), isang friendly na ngiti at ang banayad na katangian ng master ng ito ay nakakatulong. Gayunpaman, ang direktor mismo ay paulit-ulit na inamin na siya ay tumitingin sa mundo na may isang fairing fraction ng pesimismo.
Pagkabata at kabataan
Ang pagkabata ni Hayao ay kailangang mahirap para sa panahon ng Japan: ang batang lalaki ay ipinanganak noong 1941, sa gitna ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang shook world of change ay nag-retalled sa indelible imprint sa kapalaran at ang personalidad ng Hayao, ginagawa itong isang kalaban ng pasismo at kumbinsido na pacifist.
Mula sa maagang pagkabata, na dumaan sa lungsod ng Akabono-Tyo, ang artist ay naghahatid ng paghanga para sa sasakyang panghimpapawid, na lumipas sa huli sa napakaraming mga teyp. Ang ama ng batang lalaki, Katzoodi Miyazaki, ay nagtrabaho sa mga taon ng digmaan sa pabrika ng Miyazaki eipein, na gumawa ng mga sangkap para sa 6m zero na mga eroplano ng modelo.
Ang pamilya ng hinaharap na direktor ay mas pamilyar, si Hayao ay naging pangalawang apat na anak na lalaki. Kasama ang Ama at sa mga kapatid, ang batang lalaki ay naglakbay halos lahat ng Japan: Ang pamilya ay madalas na lumipat dahil sa sakit ng ina na naghihirap mula sa tuberculosis. Ang patuloy na separa ng mga upuan ay tumagal ng higit sa 10 taon, mula 1947 hanggang 1955. Noong 1956, isang himala ang nangyari - ang ina ni Miyazaki ay ganap na nakuhang muli pagkatapos ng malubhang kurso ng sakit.
Ang mga madalas na crossings ay hindi pumipigil sa kabataang lalaki na makakuha ng mahusay na edukasyon. Noong 1958, nagtapos si Hayao mula sa mas lumang paaralan ni Tyotam at naisip ang pagpasok sa prestihiyosong Tokyo University.
Pelikula
Hayao maaga nagpasya sa pagpili ng propesyon. Animation nabighani sa kanya sa pamamagitan ng pagkakataon at magpakailanman. Habang ang isang estudyante sa mataas na paaralan, nakita ng binata ang cartoon film na "The Legend of the White Snake". Ang impresyon ng larawan ay napakalakas na nagpasya si Miyazaki na italaga ang kanyang sarili ng mga animation.
Sinubukan ng schoolboy ang lakas sa paglikha ng kanyang sariling manga (comic book), ngunit mabilis na nahaharap sa mga paghihirap. Una, hindi alam ni Hayao kung paano gumuhit ng mga tao, isang beses lamang ang mga sketch ng sasakyang panghimpapawid. Pangalawa, ang paghahambing ng mga guhit na may mga frame na inspirasyon ng kanyang anime, natanto ng baguhan ang artist na kinopya ito nang detalyado ang estilo ng multiplier. Hindi nakita ng madla ang unang gawain: Sinunog ni Miyazaki ang kanyang sariling paglikha.
Noong 1963, isang kabataang lalaki ang nakatala sa Gakusuin University, kung saan nag-aral siya ng pulitika at ekonomiya - mga bagay na malayo sa mundo ng animation. Ngunit sa panahon ng mag-aaral, pinangasiwaan ni Hayao ang pinakamahalagang karanasan: sa buong taon ng pag-aaral siya ay bahagi ng University Book Club. Ang mga literatura ng mga bata ang naging pangunahing bagay ng pansin ng aklat at ang mga gawa ng mga may-akda ng Europa ay maingat na pinag-aralan.
Sa dulo ng unibersidad, ang 22-anyos na si Hayao ay pumasok sa serbisyo sa Toei animation, isa sa pinakamalaking animated studio sa Japan. Kahapon, nagsimula ang graduate sa Azov at mabilis na umakyat sa karera hagdan. Noong 1963, nagtrabaho si Hayao bilang isang phase driver - pininturahan ang mga intermediate na yugto ng paggalaw ng mga character na si Anime Wan Wan Chuushingur. Pagkatapos ng 2 taon, noong 1965, napansin ng talento ng batang animator ang pamumuno ng studio. Ang mga bagay ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang kontribusyon sa paglikha ng isang itim at puting cartoon na "Space Adventures of Gullyer" at kahit na pinapayagan na baguhin ang pagtatapos ng larawan.
Mula 1969 hanggang 1971, pinangasiwaan ni Hayao ang tatlong proyekto - ang trilohiya na "cat sa boots", ang shielding ng manga "ghost ship", na nagpapalaganap ng anime sa USSR, at ang animated na pelikula na "The Warrior Treasure Island". Ang oras na ito Miyazaki ay nakikibahagi sa rushing at pagguhit ng isang pangunahing animation. Sa kahanay sa paglikha ng mga cartoons, ang artist ay gumawa ng manga, sa parehong panahon ng isang graphic nobelang "pests people" ay na-publish. Si Miyazaki ay nai-publish sa ilalim ng kathang-isip na pangalan sa Saburo Akitsa.
Gumagana sa TOI ay nagdala ng karanasan sa baguhan at kapaki-pakinabang na pakikipag-date. Pinagbuting ng Miyazaki Studio ang pamamaraan sa ilalim ng pamumuno ng sikat na Japanese animator na si Yasudzi Mori at nakilala si Isao Takhahatata, isang kasosyo sa hinaharap at isang malapit na kaibigan.
Sa kabila ng malinaw na tagumpay sa kanyang karera, hindi nasisiyahan si Hayao na may napakahirap na kondisyon sa pagtatrabaho. Kasama ang iba pang mga animator at Takhahat, lumikha siya ng isang unyon ng manggagawa na nagtanggol sa mga interes ng mga animated na manggagawa sa studio. Sinundan ng kaguluhan ang pattern ng pagreretiro: kinuha ng gabay ng Toei ang rental ng cartoon na "Prince of North". Stripping sa kanya Drew Hayao kanyang sarili, at itinuro ang larawan ng Isao Takahatata. Ang magiging punto ay dumating noong 1971. Nagpasya ang mga kaibigan na baguhin ang studio.
Sa parehong taon, ang Miyazaki na may mga kasosyo ay nagtatag ng isang autonomous project a-pro, ngunit ang simula ng independiyenteng trabaho ay kailangang ipagpaliban. Ang isang intermediate point ay ang studio tms entertainment. Doon, sama-sama si Miyazaki at Takahata sa pagpapatuloy ng serye na "Lupine III". Sa TMS, ang mga kasosyo ay nagtrabaho nang 2 taon.
Ang susunod na paghinto ay ang pangmatagalang pakikipagtulungan sa Nippon animation, kung saan noong 1978, debuted bilang direktor. Ang kanyang unang gawain ay ang Multiserry Anime "Conan - isang batang lalaki mula sa hinaharap", kinunan sa gawain ng "hindi kapani-paniwala na tide".
Pagkalipas ng isang taon, pinalitan muli ng mga animator ang studio at bumalik sa TMS. Ang isang kinikilalang multiplier miyazaki ay patuloy na nakikibahagi sa direktor. Sa wakas, nilikha ni Hayao ang unang pribadong full-scale cartoon na "Lupine III: Caliosotro Castle." Ang tagumpay ng pagpipinta ay nakabibingi, "Lupine III" at ngayon ay kasama sa listahan ng pinakamahusay na anime na nilikha sa Japan.
Sa isang pakikipanayam, ang iconic animator ay madalas na paulit-ulit na iniwan niya ang manga dahil sa hindi kasiyahan sa mga huling resulta. Sa kabutihang palad para sa mga tagahanga ng Lumikha, ang madla ay may ganap na iba't ibang opinyon.
Noong 1982, nagsimula ang animage magazine na mag-publish ng manga para sa pag-akda ng Hayao. Ang pangunahing tauhang babae ng mga guhit ay naging prinsesa, na naninirahan sa postpocalyptic mundo at struggling para sa kadalisayan ng kalikasan. "Napakarami mula sa lambak ng hangin" mabilis na nakakuha ng katanyagan, at ang pinuno ng Publishing House "Tokum Speen" ay gumawa ng isang panukala para sa filmization. Sumang-ayon si Miyazaki, ang pag-unlad ng pagpipinta ay nagsimula kaagad.
Ayon sa naitatag na tradisyon, nakuha ni Hayao ang proyektong Takahat: Kinuha ni Isao ang larawan. Salamat sa siksik na iskedyul ng trabaho, isang full-length cartoon ang lumitaw sa malaking screen na noong 1984. Ang mga kritiko ay tumutugon nang paborable.
Ang tagumpay ng unang tape ay nagbigay inspirasyon sa isang 43 taong gulang na direktor. Kasama si Isao Takahahatata at animage editor, nilikha ni Miyazaki ang sikat na Studio ng Ghibli, na nagpakita ng pinakamaliwanag na masterpieces ng Japanese animation. Ang studio na "Gibbles" ay opisyal na lumitaw noong 1985, at pagkatapos ng isang taon ipinakita niya ang mga tagapanood ng isang proyekto ng debut - ang full-length film na "Heavenly Castle of Laput."
Noong 1988, ang "My Neighbor Totoro" ay dumating sa rental. Ang larawan ay nagdadala ng madla sa Provincial Japan ng kalagitnaan ng ika-20 siglo, kung saan ang dalawang magkakapatid ay nakakaranas ng mga pakikipagsapalaran at nakatagpo ng kakaiba, ngunit nakatutuwa na mga espiritu ng kagubatan. Ang mga kaakit-akit na pabango ay minamahal sa Japan at sa ibang bansa, ang mga may sapat na gulang at mga bata ay kinikilala ng mga character ng tape, at kinuha ni Totoro ang marangal na lugar sa studio ghibli emblem.
Inihayag ni Totoro ang isang maliwanag na katangian ng gawain ng Handog na Hapon: ang pangunahing mga character, o mas tiyak, ang mga maliliit na batang babae ay kadalasang naging mga bayani sa kanyang mga animated na pelikula. Ang naka-bold, matapang at matalinong mga batang babae ay lumitaw sa "serbisyo ng paghahatid ng bruha", ang kartun ng Oscar-Axis na "Ghostly Ghosts" at ang mystical "princess mononok". Ito ay pinaniniwalaan na ang "prinsesa mononok" ay nagdala ng Miyazaki at ang mga studio na "Gibbles" malawak na katanyagan sa mundo.
Lalo na maliwanag na tagumpay, ang isang larawan ay nasa Estados Unidos, ang pagkilala ay nakoronahan ng kontrata sa Walt Disney, na naka-sign noong 1996. Ayon sa pagkilala sa mga kasamahan sa Amerika, si Miyazaki kapag pinirmahan ang kasunduan ay matatag. Hiniling ng direktor na ang studio ay magpaparami ng cartoon nang eksakto kung siya ay nasa orihinal. Bilang isang argumento, ang animator ay nagpadala ng isang samuray tabak, tagahanga sa pulang pintura, at nilagdaan ang parsela sa parirala: "Huwag i-cut".
Matapos makumpleto ang prinsesa mononok, ang direktor ay unang ipinahayag ang pagnanais na abandunahin ang gawaing studio at pumunta sa isang non-profit na animation. Ang mga plano ay lumabag sa trahedya kaganapan - ang pagkamatay ng condo, isa sa mga pangunahing Animator Studio Ghibli.
Nagpatuloy si Miyazaki. Ang susunod na proyekto ay ang laso na "isinusuot ng mga multo", na nakakita ng liwanag noong 2001. Tungkol sa kanyang tagumpay ay malinaw na nagsasabi ng pamunuan ng mga parangal: ang premyo ng Japanese film Academy, ang Golden Bear, na kinuha sa 2002 Berlin Festival, at, sa wakas, natanggap ni Oscar sa loob ng isang taon mamaya.
Ang pangunahing katangian ng pagpipinta ay ang maliit na batang babae na si Tikhiro, na ang mga magulang, na pumasok sa magic country, ay naging mga pigs. Upang i-save ang mga ito, ang anak na babae ay makakakuha ng upang gumana patungo sa hostess ng lugar na ito, ang wizard ng Yababa. Sa panahon ng kanyang paglagi sa enchanted lugar, Tikhiro ay nakilala sa Haku, isang dragon at isang batang lalaki sa isang tao, pati na rin ang Diyos ng Coonas (Faceless), lolo Kamazzi, batang babae Rin.
Noong 2004, ang listahan ng mga pagtatagumpay ay pinalitan ang larawan ng "Walking Castle", na batay sa balangkas kung saan ang tappy nobelang ng British author Diana Winn Jones ay namamalagi. Ang kasaysayan ng paglikha ng larawan ay hindi karaniwan: sumang-ayon si Miyazaki na kumpletuhin ang gawain ng ibang direktor, Mormow Hosoda.
Alas, ang takeoffs ay hindi maaaring hindi sinundan ng pagbagsak. Noong 2006, natapos ng studio ang trabaho sa "Lands of the Earth", ang full-length anime, ang screening cycle ng mga aklat ni Ursula Le Guin. Ang Miyazaki ay humingi ng pahintulot sa atas, ngunit ang kanyang anak na si Goro ay nagsimulang magtrabaho sa pelikula. Sa proseso ng paggawa ng pelikula, ang relasyon ng mga bata at nakaranas ng mga direktor ay naging lubhang napigilan, at ang Ursula mismo ay nabigo sa debut na gawain ng lungsod.
Ang kontrobersyal na pagtatantya ng "Mga Alamat" ay hindi ginawa ang direktor na umalis sa animation, at noong 2008 ang full-length na pelikula na "Fish Pono sa Rock" ay lumitaw sa mga sinehan. Pinatunayan ni Miyazaki ang rate ng aksidente: Ang isang bagong proyekto ay iginawad sa dalawang bonus sa Japan at dalawang awards ng 2009 Venetian Film Festival.
Ipinakita ni Hayao ang mundo hindi lamang kamangha-manghang mga cartoons, isa sa mga proyekto ang naging museo ng animation. Ang ideya ng paglikha ng isang museo na "Gibbles" ay unang inihayag noong 1998, ngunit dahil sa mataas na trabaho ng may-akda, ang simula ng trabaho ay paulit-ulit na inilipat.
Nagsimula lamang ang konstruksiyon noong 2000. Ang direktor mismo ay nagtrabaho sa sketches. Nais ni Hayao na ang arkitektura ng pangunahing gusali upang maging bahagi ng kongkreto sa sarili. Ang opisyal na pagtuklas ay naganap noong Oktubre 1, 2001. Ang Anime Studio Museum ay ginawa sa anyo ng isang labirint, naglalakad kung aling mga bisita ang nakakatugon sa mga character ng mga paboritong pelikula.
Matapos ang paglabas ng isda Pono noong 2008, ang direktor ay kumuha ng pahinga, na tumagal ng 6 na taon. Sa panahong ito, sumali si Miyazaki sa pagsusulat ng mga sitwasyon ng dalawang bagong tapes na "Gibbles" ("Ariett mula sa bansa ng lilipts" at "mula sa Sokuriko slopes") at lamang sa 2014 na muling nakikibahagi sa direktor.
Ang pagsamba sa sasakyang panghimpapawid Hayao ay hindi maaaring abandunahin ang paglikha ng cartoon "wind fasteners", ang batayan ng kung saan ang kuwento ng buhay ng Dziro Chirokosi, ang sikat na Japanese sasakyang panghimpapawid, na nagtrabaho sa A6M zero sasakyang panghimpapawid.
Na kumakatawan sa trabaho sa Venice Film Festival ng 2013, Miyazaki opisyal na ipinaalam ang pindutin sa pagkumpleto ng karera. Pagkalipas ng isang taon, ang kanyang pangalan ay kasama sa "Hall of Fame of Scientific Fiction". At noong Nobyembre 2016 lumitaw ang balita, na may kasiyahan na nakikita ng maraming tagahanga: naghanda ng muling pagdadagdag ng filmography ni Maestro.
Ang direktor ay nagtrabaho sa maikling pelikula na "Caterpillar Boro". Sa bagong trabaho, nagpasya si Hayao na mag-eksperimento sa mga teknolohiya ng 3D. Ang premiere ay naganap noong Marso 2018 sa Museum of Gibbles, kung saan ito ay ipinakita ngayon.
Personal na buhay
Ang multiplier ay kusang namamahagi sa mga plano ng pindutin na may kaugnayan sa mga bagong proyekto at lantaran na nagpapahayag ng isang sibil na posisyon, ngunit isang maliit na personal na buhay at ang pamilya ng Miyazaka.
Ang asawa ni Hayao ay naging AKÉMI OTA, isang opisyal ng studio ng animation. Ang kasal ay naganap kapag ang multiplier ay 24 taong gulang. Dalawang anak na lalaki ang lumitaw sa kasal - Goro at Caesuke. Ipinagpatuloy ng pinakamatandang anak ang kaso ng kanyang ama, at si Caesuke ay propesyonal na nakikibahagi sa mga carvings ng kahoy.
Pagkamalikhain Hayao Miyazaki, salamat sa maraming mga tagahanga sa buong mundo, naging isang tunay na subculture. Ang mga animated ribbons, puno ng matalinong kasabihan, disassembled sa pamamagitan ng mga quote. Sa ngalan ng Hayao, mayroong isang pahina sa "Instagram", na nagtatanghal ng mga frame ng larawan mula sa mga sikat na cartoon Masters. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na sa social network mayroong isang blog ng Miyazaki fan, na lumilikha ng mga culinary installation, pagkopya ng mga frame mula sa mga painting ng animation sa pamamagitan ng direktor.
Hayao Miyazaki ngayon
Ang creative na talambuhay ng direktor ay hindi pa nakumpleto. Sa kagalakan ng mga tagahanga ng Hayao Miyazaki, ang producer ng studio "Gibbles" Tosio Suzuki ay nagsabi na ang susunod na full-length na larawan ng Master "Paano ka nakatira?" Malubhang liwanag sa susunod na tatlo hanggang apat na taon.
Ang sitwasyon ay batay sa balangkas ng parehong pangalan ng 1937 na aklat tungkol sa batang si Junjiti Honda, na tinawag na paninigarilyo sa karangalan ng siyentipiko na si Nikolai Copernicus. Ang binata ay nawala ang kanyang ama at napipilitang lumipat sa tahanan ng isang mayamang tiyuhin, kung saan ito ay nagiging paksa ng mga katawa-tawa na kapatid na lalaki at babae.
Ang pag-asa ng mga mahilig sa genre anime na lumitaw sa mga masterpieces sa hinaharap ay umalis sa mga gawa ng mga estudyante ni Miyazaki. Sa tagsibol ng 2018, isang larawan na "Mary at Winthin bulaklak" ng Giromasa Yonbayashi, direktor na natutunan ng maraming mula sa isang mature, nagtatrabaho sa ilalim ng kanyang pamumuno upang lumikha ng mga eksena mula sa mga pelikula ay "isinusuot ng mga multo" at "Walking Castle". Ang gawain ng bagong direktor ng Chromas ay inilabas sa studio na "Ponoc" (Studio Ponoc), ngunit, ayon sa kanya, ang grupo ng mga artist ay napanatili ang isang diskarte sa paglikha ng isang animation, na katangian ng mga "Gibby" na studio.
Gayundin, ang patuloy na tradisyon ng Hayao ay tinatawag ding Makoto Sync multiplier, bagaman ang animator mismo ay nagpapahayag na ang kakayahan nito ay overestimated.
Filmography.
- 1984 - "mali mula sa lambak ng hangin"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "My Neighbor Totoro"
- 1989 - "Witch Delivery Service"
- 1992 - "Throwing Rosso"
- 1997 - "Princess mononok"
- 2001 - "May Ghosts"
- 2004 - "Walking Castle"
- 2008 - "Isda Pono sa Rock"
- 2013 - "malakas na hangin"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interesanteng kaalaman
- Ang bayani Totoro ay naging simbolo ng studio "gibbles", siya rin ay lumitaw sa cartoon "ang kuwento ng mga laruan. Malaking pagtakas. "
- "Ghosts ay pagod" - ang unang multiplikasyon tape ng direktor, ang kita mula sa kung saan ang plank ay naabot $ 200 milyon kahit bago pinagsama sa Estados Unidos.
- Ang "My Neighbor Totoro" ay naging bahagi ng programa ng aesthetic education sa mga paaralan sa Hapon.