Talambuhay
Ang perfectionist, pagkakaroon ng mga gawa bago disarming pagkakaisa ng mga form at kulay, iller-germain-Edgar de Ga ay kilala sa mundo bilang isang maliwanag na kinatawan ng impresyonismo. Ang pagbaba ng timbang at ang biyaya, na kung saan siya ang mundo sa pamamagitan ng canvas, sa katunayan ito ay imposible upang tapusin sa balangkas ng isang partikular na direksyon.Pagkabata at kabataan
Ang hinaharap na artist ay ipinanganak noong Hulyo 19, 1834 sa pamilya ng isang matagumpay na tagabangko. Si Father Ogosso de Ga ang tagapag-ayos ng Neapolitan Trading House. Si Mother Celestina Musion ay isang anak na babae ng cotton exchange broker.
Ang pinuno ng pamilya ay naglalaman ng kanyang asawa at mga anak, at si Celestine, bilang tagapag-ingat ng isang magaling na pagtuon, suportado ang ginhawa at kaayusan sa bahay. Biglang namatay si Inay kapag ang batang lalaki ay hindi 13 taong gulang.
Edgar Ros sa isang bata: siya ay naging interesado sa Latin at kasaysayan. Pagkatapos ng graduating mula sa Ludwig Great Lyceum noong 1852, pumasok ang binata sa University of Paris sa Faculty of Law. Gayunpaman, naiintindihan ng binata na ang batas ay hindi sa kanya.
Nais ni Augusteo na makatanggap ang elder na anak ng edukasyon at napunta sa kanyang mga yapak na nagmamay-ari ng isang negosyo sa pamilya. Ang pagkakaroon ng natutunan tungkol sa layunin ng hasik na umalis sa unibersidad, siya ay nagpasiya na huwag mabili sa kanyang anak na lalaki, na nagbibigay ng pagpili ni Edgar.
Na natanggap ang pagpapala ng Ama, noong 1855 ang binata ay pumasok sa paaralan ng magagandang sining, kung saan inilalagay ng tagapagturo na si Lammott ang binata para sa pinuno ng European academism zh.D. Engra.
Si Edgar ay masuwerteng ipinanganak sa pamilya ng mga aristokrata. Ang lalaki ay hindi kailanman nakaranas ng mga paghihirap na nauugnay sa kakulangan ng pera. Habang nakipaglaban ang iba pang mga baguhan ng gutom at tumingin bukas, ang kabataang lalaki noong 1856 ay nagpasiya na umalis sa kanilang pag-aaral at umalis sa loob ng 2 taon sa Espanya.
Doon, ang isang kabataang lalaki ay nag-aaral sa mga pangunahing kultural na sentro ng bansa - Florence, Naples, Rome, ay inspirasyon ng mga kuwadro na gawa ng mga Masters ng Renaissance Era.
Ang nababaluktot na kabataang lalaki bilang bumalik sa Paris ay nagbukas ng workshop, na lumilikha ng maraming mga gawa sa mga makasaysayang kuwento.
Matapang na tumanggi si Edgar na iayos ang buhay na antigong buhay, na nagpapakita kung saan maaaring ito sa modernong interpretasyon. Sa kabila ng mga pagsisikap ng Titanic at isang malaking pagnanais, sa loob ng balangkas ng gawa nito, ay nagkakaisa ang unang panahon at ang kamakabaguhan ng Degi ay hindi lumabas.
Ang kakilala kay Edward Manne, na nangyari noong 1862, ay ang buhay ng isang degiousness sa kanyang ulo. Ang artist ay naging isang frequenter ng isang maginhawang cafe "Gerbua". Doon, tinalakay ng mga ambisyosong impresyonista ang mga konsepto ng mga bagong plots sa pagpipinta at ang kanilang sariling pangitain ng katotohanan.
Sa ilalim ng impluwensya ng mga taong ito sa katapusan ng 1860, isang serye ng mga malalaking gawa ang nilikha - "Bratka", "Racing", "Mga Scene ng Ballet" at "Mga Modist". Ang pangunahing gawain ng artist ay upang ipakita ang panloob na mundo ng bayani, sa pagtingin, sa paggalaw ng kamay, sa pag-on ang ulo hanggang sa sagad na maaaring ibunyag ang tao. Ang Degi ay ibang-iba mula sa mga impresyonista, nakita niya ang mundo sa paligid niya tulad ng isang dynamic na elemento ng pagiging, hindi sinusubukan na gumawa ng inspirasyon patak at patak. Ang perpektong Edgar ay nakita sa buhay ng kumpol ng metropolis. Nakatulong ang photographic memory na march ang pinaka-menor de edad na tampok ng Paris.
Sa hinaharap, ang mga alaala na ito ay nakatulong upang ilipat ang ritmo ng buhay ng lungsod, na lumilikha ng mga detalyadong larawan ng mga tao, lugar at mga kaganapan.
Pinapayagan ng kapakanan ng materyal si Edgar na manatili sa walang hanggang pakikipagsapalaran para sa kanyang sarili. Ang pintor ay lumabag sa mga canon, na nag-eksperimento sa liwanag, hugis, nilibak sa itaas ng komposisyon - sa pangkalahatan, ang lahat ay posible at imposible na ang bagong pangitain ay gumagawa ng epekto ng pagiging bago.
Bilang resulta ng malikhaing wardings, ang lumikha ay nakamit ang eksaktong weatborhood ng komposisyon na istraktura ng canvas, kung saan walang higit sa anumang bagay. Binibigyang diin ng lahat ng mga elemento ang kahulugan ng balangkas.
Pagpipinta
Ang ballet ay isang paboritong tema ng master ng impresyonismo. Ang katanyagan ng mga eksena sa ballet, nakuha degas, ay madaling ipaliwanag: ang artist ay mas mahusay na nagpapakita ng mundo ng kagandahan at biyaya, nang hindi napapasan ang mga kuwadro na gawa ng labis na sentimentalidad.
Ang paksa ng ballet ay lilitaw sa trabaho ng maraming artist. Para sa pagsusulat ng mga kuwadro na gawa, ang lahat ng ginamit ng isa sa mga serbisyo ng mga bantog na simulator. Ang laro ng itim at espesyal na napili para sa portrait ng pustura - ang mga nuances na ito ay pinagkaitan ng lino ng kaluluwa. Degi unang darating upang ipakita ang gawain ng mga tanawin ng manggagawa nang walang pagpaganda.
Ang pagpipinta na "Blue Dancers" ay isinulat ng kanyang minamahal na pastel artist. Apat na ballerinas sa asul na ballet pack sa pag-asam ng outlet sa eksena ay hindi mahanap ang kanilang mga sarili. Araw-araw ay naglalaro sila ng mga tungkulin at mag-alala araw-araw, tulad ng dati ng pasinaya. Sa pagtingin sa kanila, ang viewer ay hindi sinasadya na mga comongs sa mga heroine, pakiramdam ang parehong mutrge. Ang kawalaan ng simetrya ng komposisyon at hindi pantay na mga gilid ng mga gilid ay nagsasalita ng sigasig ng artist ng photography
Bilang karagdagan sa ballet, ang pintor ay mahilig sa mga kabayo. Ang mga matikas na hayop ay nanalo sa pag-ibig ng Lumikha noong siya ay nasa Italya. Si Degas ay isang tagahanga ng mga tradisyonal na karera ng Romano. Ang artist ay nakakuha ng likas na plastic ng mga kabayo, at ang mga propesyonal na kilos ng mga Rider ay tumawag sa tunay na kasiyahan ng artist.
Ang unang larawan ng cycle ng "Tumalon" ay lilitaw sa 1860 at tinatawag na "mga ginoo sa jumps: bago magsimula". Ang canvas na ito ay isang kopya ng estilo at katangian ng artist.
Fuzzy, malabo Riders ay nawala sa background ng isang flat landscape. Sinulat ni Degi ang gawaing ito pagkatapos ng 20 taon. Sa huli na bersyon, ang walang katapusang mga burol at pabrika ay naging background.
Ang gawain ni Edgar Dega "Absinthe", ang pagpapataas ng problema ng alkoholismo, ay ganap na sumasalamin sa mga moral ng Paris Bohemia ng oras. Ang pakiramdam ng kalungkutan ay mas mahusay na makaranas ng sama-sama. Pagkawala ng pag-asa - iyon ang nag-uugnay sa mga malayong at kasabay nito ay malapit sa mga tao. Ang flier color flavor ay nagpapalakas sa pakiramdam ng hindi gaanong mahalaga sa kanilang sariling pagkatao.
Dagdagan ang katotohanan ng pintor ay hindi nais, na nagbibigay ng viewer sa pagkakataong makita ang mga katotohanan na pinalibutan nila ito.
Ang isa sa mga pangunahing gawa ng ika-19 na siglo ay ang "pahintulot square". Sa ilang mga punto, ang Master ay walang pera na natitira at kailangan niyang gawin para sa gawain ng anumang plano. Ang Master ay sapilitang upang ilarawan ang pamilya ng Viscont, at pagkatapos ay ibenta ang tela sa kanya. Nakatulong ito sa artist upang matulungan ang halaga ng pera na kinakailangan para sa buhay. Sa ari-arian L. Lepika pagpipinta ay para sa isang mahabang panahon. Walang nalalaman tungkol sa kanyang kapalaran hanggang sa simula ng ika-20 siglo.
Matapos ang oras, ang "parisukat ng Concord" ay natuklasan sa pulong ng bantog na may-ari ng art gallery na si P. Durana-Rueel. Gayunpaman, ang mas mababang bahagi ng trabaho ay pinutol. Siya ang naglalaman ng autograph ng artist. Ang kakulangan ng lagda ay kumplikado sa kahulugan ng may-akda. Pagkatapos ng isang mahabang walang saysay na pagtatangka, ang obra maestra sa wakas ay nakuha ang Aleman O. Gershendberg.
Ang balangkas ng trabaho ay proseted. Sa kabila ng haka-haka kalmado ang pamumutla ng mga pintura at ang kinis ng mga linya, ang pag-iisip ay hindi kasinungalingan sa ibabaw. Ang mga bata at matatanda ay naghahanap sa iba't ibang direksyon sa larawan. May isang walang hanggang salungatan ng mga ama at mga bata. Ang nakalarawan pagkakaiba sa mga pananaw at worldview ng mga henerasyon, na parang sa isang pangungutya, ay tinatawag na "Pahintulot Square".
Alam ni Degas kung paano sorpresahin ang viewer, na pinipilit ang bayani na ipinapakita sa canvas. Ang "Gladilsman" ay hindi eksepsiyon. Ang isang manggagawa na may isang bote ng alak ay naubos mula sa inip at monotony, ay naging simbolo ng worm ng simula ng ikadalawampu siglo.
Agad na kapansin-pansin ang ikalawang babae. Hindi siya stroit - siya roll down. Wala siyang lakas, walang pagnanais na itataas ang kanyang ulo. Pagkatapos ng lahat, mayroon pa ring parehong kawalan ng pag-asa at mga piles ng linen. Pinapayagan ng Maestro Impresyonismo ang mga tao na makita ang Paris sa ilalim ng iba't ibang anggulo.
Ang "aklat" ay malupit at makatotohanang. Ang dakilang panginoon na may pakiramdam ng malalim na humanismo ay kabilang sa isang tao.
Sa pagpipinta na "dance class" ng degius phenomenally pinagsasama ang tumpak na pagguhit gamit ang detalye sketch. Ang artist ay nakatuon sa mga expression ng mga mananayaw. Ang larawan ay naglulubog sa kapaligiran ng isang kapana-panabik na pag-asa. Para sa mag-aaral, ito ay isang totoong paghihintay, para sa mga matatandang balletmaster - ang palette ng mga bagong ideya. Ngunit sa Born Ballerinas walang oras para sa labis na mga saloobin - nakatira sila sayaw, at ang pangalawang hindi pagkilos bilang kamatayan. Ang klasikong scheme ng kulay ay nagbibigay ng canvas ng akademiko, ngunit ang enerhiya ng walang malasakit na kilusan sa espasyo ay nagbabalik ng viewer sa mundo ng impresyonismo.
Personal na buhay
Ang mga taong hindi alam ang talambuhay ni Degas ay may matatas na pamilyar sa kanyang trabaho, isaalang-alang na si Edgar ay hindi nakabitin sa mga intrigues ng pag-ibig na may simulars. Sa canvases ng colorist ay madalas na lumitaw ang mga larawan ng mga hubad na babae, ngunit ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na ang Madre ay walang malapit na kaugnayan sa isa sa musika.
Ang amateur ng malawak na mata sumbrero na may mga mata na sumasalamin sa kalungkutan ng buong mundo, ginustong mapagmataas kalungkutan sa maingay na mga kumpanya. Ang hindi katulad na artist ay hindi naglipat ng mas mataas na pansin sa kanyang tao.
Dahil sa naturang suspendido pamumuhay at mga gawi, ang mga kaibigan at katutubong affectionately tinatawag sa kanya ng isang "bear nasira."
Ang pagiging mapagmahal sa kalayaan, ang pintor ay negatibong ginagamot ang Institute of Marriage. Ayon sa mga biograpo, ang melancholic perfectionist ay hindi nangangailangan ng pisikal na kalapitan. Gustung-gusto ng iskultor ang kanyang mga mata at tangkilikin ang pagmumuni-muni ng babaeng katawan.
Paulit-ulit na nagpapahiwatig ng pagpipinta na ipinahayag ni Suzanna Valadon: patuloy na ginawa ni Degas ang mga papuri ng kanyang hitsura, ngunit imposible ang pisikal na pakikipag-ugnay. Naniniwala ang impresyonismo ng henyo na ang babae ay hindi nilikha para sa pag-ibig, kundi para sa inspirasyon. Ang paghanga ay tanging espirituwal.
Kapansin-pansin na kahit na pagkatapos ng paglalathala ng isang serye ng trabaho "mga eksena sa sarado na mga bahay", nakatuon upang madaling ma-access ang mga kababaihan, walang sinuman kahit na doubted ang di-kasakdalan ng matra.
Ang tanging katanggap-tanggap na estado ng kaluluwa ng Lumikha ay kalungkutan. Sinasadya niyang pinili niya siya bilang tapat na satelayt ng buhay.
Kamatayan
Ang walang hanggan ay ang mga huling taon ng buhay ni Degas. Ang bulag henyo, walang layunin na nais sa pamamagitan ng mga lansangan ng Paris, hinihigop ang pinakamalapit na pesimismo. Siya ay hindi mailalarawan na nasaktan mula sa katotohanan na hindi na siya makapag-isip ng buhay, ang paggalaw ng kung saan siya imprinted kanyang magic brush.
Ang pintor ay namatay sa Paris noong Setyembre 26, 1917.
Upang magpaalam sa kanyang kaibigan ay dumating ang kanyang mga kaibigan: Claude Monet at artist Jean-Louis forene.
Ito ay kilala na ang Degi ay hindi nagtitiis ang magdaldalan. Samakatuwid, sa buhay, hiniling niya kay Forna na abandunahin ang pananalita at tapusin ang isang simpleng hindi komplikadong parirala:
"Siya, pati na rin ako, minamahal na gumuhit."Trabaho
- "Etude Hands" (1860)
- "Simula ng pangangaso" (1863-1865)
- "Riders on the Road" (1864-1868)
- Panloob (Karahasan) (1868-1869)
- "Coast in Ebbe" (1869-1870)
- "Sayaw Class" (1871-1874)
- "Pahintulot parisukat" (1875)
- "Sa Cafe" (Absinthe) (1876)
- "Babae sa likod ng banyo" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera lodge" (1880)
- "Mga mukha ng mga kriminal" (1881)
- "Gladunsman" (1884)
- "Sa dance studio" (1897)
- "Blue Dancers" (1899)
- "Ballerinas sa likod ng mga eksena" (1900)