Talambuhay
Si Mark Chagall, kasama ang Avant-Gardists Otto Dix, si Heinrich Emzen at si Hansel Richter ay isang artist na ang henyo ay natakot at na-repell. Paglikha ng mga kuwadro na gawa, siya ay ginabayang eksklusibo sa pamamagitan ng likas na hilig: isang composite system, sukat at mga ilaw ay dayuhan sa kanya.
Ang isang tao, pinagkaitan ng imahe ng pag-iisip, ay lubhang mahirap na makita ang canvas ng lumikha, dahil hindi sila magkasya sa konsepto ng kapuri-puri na pagpipinta at straightenly naiiba mula sa mga klasikong gawa ng Repin at Serov, kung saan ang katumpakan ng mga linya ay itinayo sa ranggo ng absolute.
Pagkabata at kabataan
MovySha Hatskelevich (mamaya Moises Hatskelevich at Mark Zakharovich) Si Shagali ay isinilang noong Hulyo 6, 1887 sa Belarusian city of Vitebsk, sa sining ng Imperyong Ruso, na pinaghiwalay ni Catherine II para sa tirahan ng mga Judio. Ang pinuno ng Hatskel Mordukhov pamilya Chagall ay nagtrabaho bilang isang loader sa shop shop village. Siya ay isang tao na tahimik, taimtim at manggagawa. Ang ina ng artist Feiga-ito ay isang babae energetic, palakaibigan at masigasig. Pinamunuan niya ang sakahan, pinangunahan ang kanyang asawa at mga anak.
Mula sa limang taon, ang Movysh, tulad ng bawat batang Judio, ay bumisita sa header (elementarya), kung saan pinag-aralan niya ang mga panalangin at batas ng Diyos. Sa edad na 13, pumasok si Chagall sa Vitebsk City Bourgear Class School. Totoo, hindi siya nagbigay ng anumang kasiyahan sa kanya: noong panahong iyon, si Marcos ay isang unremarkable stuttering boy, na dahil sa kawalan ng katiyakan, hindi makahanap ng karaniwang wika sa mga kapantay.
Ang Provincial Vitebs ay naging para sa hinaharap na artist at ang unang kaibigan, at ang unang pag-ibig, at ang unang guro. Ang mga batang si Moises na may pagsaliksik ay pininturahan ang walang katapusang mga eksena ng genre, na pinanood niya araw-araw mula sa mga bintana ng kanyang bahay. Kapansin-pansin na ang mga magulang ay hindi nagpapakain ng mga espesyal na ilusyon tungkol sa mga artistikong kakayahan ng Anak. Paulit-ulit na inilatag ni Inay ang mga guhit ni Moises sa halip na mga napkin para sa dining table, at ayaw ni Ama na marinig ang tungkol sa pagsasanay ng mga supling sa mismong oras sa panahon ng Vitebsky Painter Apudel Pan.
Ang perpekto ng patriyarkal na pamilya Chagalov ay isang son-accountant o, sa pinakamasama, ang anak na lalaki sa bahay ng isang mayamang negosyante. Ang mga batang si Moises sa loob ng ilang buwan ay humantong sa pera mula sa kanyang ama hanggang sa pagguhit ng paaralan. Kapag ang kabanata ng pamilya ay pagod sa mga kahilingan ng luha ng Anak, inihagis niya ang kinakailangang halaga ng pera sa bukas na bintana. Ang iskedyul sa hinaharap ay kinokolekta ng scattering sa maalikabok na mga pavements sa mga mata ng mga taong tumatawa.
Ang pag-aaral ay ibinigay sa Movesch Hard: siya ay isang paboritong pintor at isang estudyante ni Nicuddy. Sa dakong huli, ang dalawang magkakasalungat na katangian ng pagkatao ay nabanggit sa lahat ng mga tao na sinubukang impluwensyahan ang art education chagal. Na sa edad na labinlimang, itinuturing niya ang kanyang sarili na isang hindi maunahan na henyo at samakatuwid ay maaaring bahagya mapaglabanan ang mga komento ng mga guro. Ayon kay Mark, tanging ang mahusay na Rembrandt ay maaaring maging kanyang tagapagturo. Sa kasamaang palad, ang mga artist ay walang antas na ito sa isang maliit na bayan.
Na-save ko ang pera, stepped, walang sinasabi sa mga magulang, nagpunta sa St. Petersburg. Ang kabisera ng Imperyo ay iniharap sa kanya ng ipinangako. Nagkaroon lamang ng Academy of Arts, kung saan gagawin ni Moises. Ipinakilala ng malupit na katotohanan ng buhay ang mga kinakailangang pagsasaayos sa mga pangarap ng pink na lalaki: nabigo siya sa kanyang unang opisyal na pagsusulit. Ang mga pintuan ng prestihiyosong institusyong pang-edukasyon ay hindi nagbukas bago ang henyo. Ang lalaki ay hindi ginagamit upang sumuko, dumating siya sa Nikolai Konstantinovich Roerich, isang guhit na paaralan ng lipunan para sa pagsulong ng sining. Doon siya nag-aral ng 2 buwan.
Noong tag-araw ng 1909, desperado na mahanap ang kanyang paraan sa sining, bumalik si Chagall sa Vitebsk. Ang binata ay nahulog sa depresyon. Ang mga larawan ng panahong ito ay nagpapakita ng nalulumbay na panloob na estado ng hindi nakikilalang henyo. Siya ay madalas na nakikita sa tulay sa pamamagitan ng vitaba. Hindi alam kung ano ang maaaring humantong sa mga falnial mood na ito, kung hindi natutugunan ni Chagall ang pag-ibig ng kanyang buhay - si Bert (Bella) Rosenfeld. Ang pagpupulong kay Bella ay napuno ang kanyang nagwawasak na sisidlan ng inspirasyon. Gusto ni Mark muli na mabuhay at lumikha.
Noong taglagas ng 1909, bumalik siya sa Petersburg. Sa pamamagitan ng pagnanais na makahanap ng isang tagapagturo na katumbas ng petsa ng petsa, ang isang bagong ideya ng pag-aayos ay idinagdag: ang binata na ipinagkaloob ng anumang bagay upang lupigin ang hilagang kabisera. Nakatulong ang mga titik ng sulat na si Shagola upang ipasok ang prestihiyosong paaralan ng pagguhit ng sikat na storytellence. Ang artistikong proseso ng institusyong pang-edukasyon ay pinangunahan ng pintor na Lion Bakst.
Ayon sa katibayan ng mga kontemporaryo, kinuha ni Moises, Bakst nang walang anumang reklamo. Bukod dito, ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na binayaran ng leon ang pagsasanay ng pag-asa ng grandstice. Sinabi ni Bakst nang direkta sa gumagalaw na sa Russia ang kanyang talento ay hindi magkasya. Noong Mayo 1911, napapaskuhan ang scholarship mula sa Maxim, nagpunta ang mga iskolar sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Sa kabisera ng Pransiya, unang sinimulan niya ang pagpirma sa kanyang trabaho sa pamamagitan ng markang pangalang.
Pagpipinta
Sinimulan ni Shagall ang kanyang artistikong talambuhay mula sa pagpipinta na "Deadman". Noong 1909, ang gawain ng "larawan ng aking nobya sa itim na guwantes" at "pamilya" ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng estilo ng di-approximitivistic. Noong Agosto 1910, pumasok si Mark sa Paris. Ang gitnang mga gawa ng panahon ng Paris ay "ako at ang aking nayon", "Russia, Oslas at iba pa", "self-portrait na may pitong daliri" at "Kalbaryo". Kasabay nito, isinulat sila ng "Snoyushka Tobacco", "nagdarasal na Hudyo", na nagdala ng Shagal sa artistikong lider ng muling pagbuhay ng kultura ng mga Judio.
Noong Hunyo 1914, binuksan ang kanyang unang personal na eksibisyon sa Berlin, na kasama ang halos lahat ng mga kuwadro at mga guhit na nilikha sa Paris. Noong tag-araw ng 1914, bumalik si Mark sa Vitebsk, kung saan nakuha niya ang simula ng Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1914-1915, ang isang serye ng mga kuwadro na gawa mula sa pitumpu ay isinulat batay sa mga implentive impression ay nilikha (portrait, landscapes, genre scene).
Sa pre-rebolusyonaryo beses, epically monumental-uri portraits ay nilikha ("nagbebenta pahayagan", "berdeng Hudyo", "nagdarasal Hudyo", "Red Judio"), mga kuwadro na gawa mula sa "mga mahilig" cycle ("Blue Lovers", " Green lovers "," pink lovers ") at genre, portrait, landscape compositions (" mirror "," portrait of bella sa white collar "," sa itaas ng lungsod ").
Noong unang bahagi ng tag-init ng 1922, pumunta si Chagall sa Berlin upang malaman ang tungkol sa kapalaran ng mga gawa bago ang digmaan. Sa Berlin, ang artist ay sinanay bago para sa kanyang sarili upang mag-print ng kagamitan - ukit, dry needle, xylography. Noong 1922, siya shrugged isang serye ng mga etchings na dinisenyo upang maging mga ilustrasyon para sa kanyang autobiography "aking buhay" (isang folder na may "aking buhay" Engravings ay nai-publish noong 1923). Ang aklat na isinalin sa Pranses ay nakita ang liwanag sa Paris noong 1931. Upang lumikha ng isang cycle ng mga guhit sa Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls" noong 1923, lumipat si Mark Zakharovich sa Paris.
Noong 1927, ang isang serye ng Gouisas "Circus Volat" ay lumitaw sa kanya sa pamamagitan ng lahat ng Shagalovsky pagkamalikhain ng mga masasamang larawan ng mga clown, harlequins at acrobats. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng ministro ng propaganda ng pasistang Alemanya si Paul Josef Goebbels noong 1933, ang mga gawa ng Guro ay sinunog sa publiko sa Mannheim. Ang pag-uusig ng mga Judio sa pasistang Alemanya, ang premonition ng papalapit na sakuna ay pininturahan ang mga gawa ni Stegal sa apocalyptic tone. Sa mga taon ng prewar at digmaan, ang isa sa mga nangungunang paksa ng kanyang sining ay ang pagpapako sa krus ("puting krusipiho", "ipinako sa krus na artist", "martir", "dilaw na Kristo").
Personal na buhay
Ang unang asawa ng isang natitirang art manggagawa ay anak na babae ng Jewelelar Bella Rosenfeld. Nang maglaon ay sumulat siya: "Sa loob ng maraming taon, tinakpan ng kanyang pagmamahal ang lahat ng ginawa ko. Anim na taon pagkatapos ng unang pulong, Hulyo 25, 1915, nag-asawa sila. Sa isang babae na nagbigay sa kanya ng isang anak na babae sa Idu, si Mark ay nanirahan sa isang mahaba at masayang buhay. Totoo, ang kapalaran ay binuo sa isang paraan na ang artist ay marami survived kanyang muse: Bella namatay mula sa Sepsis sa US Hospital noong Setyembre 2, 1944. Pagkatapos, bumalik matapos ang libing sa walang laman na bahay, inilagay niya ang easel, ang larawan ni Bella, na isinulat niya pabalik sa Russia, at tinanong si Imu na itapon ang lahat ng mga brush at paints.
Ang "Art Mourning" ay tumagal ng 9 na buwan. Tanging salamat sa pansin at pag-aalaga ng kanyang anak na babae, bumalik siya sa buhay. Noong tag-araw ng 1945, tinanggap ni Ida ang isang nars upang pangalagaan ang kanyang ama. Kaya sa buhay ng Shagal, lumitaw ang Virginia Haggard. Sa pagitan nila, ang nobela ay sumiklab, na nagpakita ng tatak ng Anak ni David. Noong 1951, iniwan ng batang babae ang tatak sa Belgian photographer na si Charlet Leirens. Kinuha niya ang kanyang anak na lalaki at tinanggihan ang mga gawaing 18 artist na donasyon sa kanya sa iba't ibang panahon, na iniiwan lamang ang dalawa sa kanyang pagguhit.
Gusto ni Moises na magpakamatay, at upang makagambala sa ama mula sa Duma, dinala siya ni Ida kasama ang may-ari ng London Salon ng Valentina Brodskaya. Kasal sa kanyang shagalized pagkatapos ng 4 na buwan pagkatapos ng pakikipag-date. Ang anak na babae ng Lumikha ay nagrereklamo ng buod na ito nang higit sa isang beses. Si Steph ay hindi nagpunta sa Chagola at mga apo, "inspirasyon" upang gumuhit ng pandekorasyon bouquets, dahil sila ay "mahusay na ibinebenta," at walang isip na ginugol ang kanyang mga bayarin sa asawa. Sa babaeng ito, ang pintor ay nanirahan bago ang kamatayan, patuloy, patuloy na isinulat ni Bella.
Kamatayan
Ang sikat na artist ng sining ay namatay noong Marso 28, 1985 (98 taong gulang). Si Mark Zakharovich ay inilibing sa lokal na sementeryo ng Saint-Paul-de-Vance Commune.
Ngayon, ang gawain ni Mark Stegal ay makikita sa mga gallery ng France, USA, Germany, Russia, Belarus, Switzerland at Israel. Pinararangalan nila ang memorya ng dakilang artist at sa kanyang sariling bayan: isang bahay sa Vitebsk, kung saan ang grapay ay nanirahan sa loob ng mahabang panahon, ay naging isang bahay-museo ng Chagal. Ang mga mahilig sa pagpipinta pagkamalikhain at hanggang sa araw na ito ay maaaring harapin ang lugar kung saan nilikha niya ang kanyang mga masterpieces avant-garde.
Trabaho
- "Dream" (1976);
- "Kutsara ng gatas" (1912);
- "Green Lovers" (1917);
- "Russian kasal" (1909);
- "Purim" (1917);
- "Musikero" (1920);
- "Para sa Vavava" (1955);
- "Mga magsasaka sa balon" (1981);
- "Green Jew" (1914);
- "Nagbebenta ng mga hayop" (1912);
- "Tree of Life" (1948);
- "Clown and Violinist" (1976);
- "Bridges Over Seine" (1954);
- "Mag-asawa o banal na pamilya" (1909);
- "Mga artista sa kalye sa gabi" (1957);
- "Westing the Past" (1944);