Mikhail vrubel - talambuhay, larawan, personal na buhay, mga kuwadro na gawa

Talambuhay

Ang isang maliwanag na kinatawan ng artistikong piling bansa ng ika-19 na ika-20 siglo, si Mikhail Vrubel, ay nagtitiwala na ang pagkamalikhain ay katulad ng magic crystal guide, na, depende sa personal aspirations at addictions, ay maaaring humantong sa isang manlalakbay sa maze o sa langit, o sa impiyerno. Nang walang paglabag sa pangkalahatan tinatanggap na mga canon ng mga komposisyon, alam ng tagalikha kung paano tumagos ang mukha ng lupa na kasama ang lahat ng kanyang dating puwersa, sketching ang kadahilanan ng mga ordinaryong lugar ng larawan at kumatawan sa kanila sa hukuman ng mga mahilig sa pagpipinta.

Pagkabata at kabataan

Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay isinilang noong Marso 5, 1856, na matatagpuan sa pagsama ng Irtysh Rivers at Omsk City Omsk. Ang ama ni Alexander Mikhailovich ni Artist - sa nakaraan, isang opisyal ng lupain, isang miyembro ng digmaang Crimean at nakikipaglaban sa Caucasus, isang abogado ng militar. Ang ina ni Anna Grigorievna - ang kamag-anak ng Decembrist Basargin - ay nagbigay ng 4 na bata at namatay nang halos tatlong taong gulang si Michael. Pagkalipas ng dalawang taon, nagpakasal ang kanyang ama ng pangalawang pyanista na si Elizabeth Christian vessel. Dahil sa pinakamabubuting kaluluwa na ito, ang isang babae na pag-ibig at pag-unawa ng musika ay nanatili sa artist para sa buhay.

May kaugnayan sa mga pagtutukoy ng gawain ng ulo ng pamilya, ang Vrubels ay madalas na inilipat mula sa lungsod patungo sa lungsod. Noong 1865, lumipat ang pamilya sa rehiyon ng Volga, kung saan tinanggap ni Lieutenant Colonel Vrubel ang utos ng Provincial Garrison. Sa Saratov, nakita ni Michael ang isang kopya ng mga fresco ng Italian Sculptor at ang artist Michelangelo "Nakakatakot na Hukuman", na kung saan siya, sa sorpresa ng kanyang ama at stepmother, ay nakapagpabago sa lahat ng mga detalye ng katangian pagkatapos na manood.

Ang pagkahilig ng kanyang anak na lalaki sa sining ay nalulugod kay Alexander Mikhailovich, ngunit hindi gumawa ng anumang mga pagbabago sa mga plano na ang pinuno ng pamilya ay laban sa tagapagmana. Ang mga propesyonal na gawain ng Mikhail ay paunang natukoy mula sa kanyang kapanganakan. Ang malikhaing gifted boy ay hindi nalulugod sa mga prospect na maging isang abogado, ngunit ang ama ay hindi maglakas-loob na pumunta.

Noong 1874, pumasok si Vrubel sa Faculty of Law of St. Petersburg University. Ang Northern Capital ay kumilos sa Mikhail Hypnotic: Ang Arkitektura Museum, kung saan ang bawat bahay, ang bawat snout ay may sariling kasaysayan, nakuha ang aktibong kabataang lalaki. Nakatira siya kasama ang mga kamag-anak sa isang kalye ng gallery sa ika-47 na bahay, at sa kapitbahayan (sa 53 bahay) sa loob ng kalahating siglo, ang pampanitikang propeta ay tumigil sa pamamagitan ng Alexander Sergeevich Pushkin.

Isang independiyenteng buhay sa labas ng balangkas at mga pagbabawal ng ama na inspirasyon ni Mikhail. Ang kabataang lalaki ay maaaring, nang walang takot sa matuwid na galit ng ulo ng pamilya, naglalakad sa huli ng mga kapwa mag-aaral at mga kaibigan, tinatalakay ang tema ng tunay na musika. Sa mga taon ng mag-aaral, nakilala ni Vrubel ang kompositor na modest Petrovich Mussorgsky. Ang natitirang artist na ito ay puno ng kanyang mga saloobin, paniniwala at komposisyon sa pagtatapos ng espirituwal na mundo ni Mikhail hanggang sa wakas. Sa ilalim ng impresyon kung gaano katamtaman ang piano, tinutupad ang "pulgas" ng muling pag-recitative, ipinakita ni Mikhail Visimo ang mga larawan ni Faust at Mephistofel, na sa hinaharap ang artist ay nagdusa sa canvas.

Sa parehong panahon, alam ni Vrubel ang katotohanan na ang mga taon na napakahalaga sa sining, gumugugol siya ng disiplina para sa kanya alien. Ang ministeryo bilang isang abogado ng militar sa lahat ng mga prospect ng karera ay pinalitan mula sa kamalayan ng isang manipis na nadama batang babae na may walang katapusang pag-ibig ng pagpipinta. Ang lalaki ng Pavlo Petrovich Chistyakova ay nagsimulang bisitahin ang mga lektura ng Pavel Petrajakov sa kanyang abugado sa hinaharap. Noong Enero 1880, nagtapos si Mikhail mula sa unibersidad, at sa Fall ay opisyal na nakatala sa Academy of Arts.

Ang desisyon ng Anak, na nagpapahirap sa tradisyon ng pamilya at inihalal ang kanyang sariling landas sa buhay, nalubog si Alexander Mikhailovich sa pagkabigla. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga kamag-anak ay hindi mababawi.

Noong 1882, si Mikhail ay nabigo sa regular na pamamaraan ng pagtuturo, at mula sa mga saloobin na itinuturo ng mga guro sa mga mag-aaral na gustung-gusto ng mga tuyong selyo at schematics ng mga hayop, walang natitirang bakas. Ang pagkakaroon ng isang tagapagturo na si Vrubel, binuksan ni Pavel Petrovich ang mga bago sa mag-aaral, hindi nila ipinakita ang kanilang sarili. Ang trabaho na isinulat ni Vrubel sa panahon ng pagsasanay, nakuha ang katayuan ng isang pamantayan ng akademiko at hanggang sa araw na ito ay naka-imbak sa Foundation Academy.

Pagpipinta

Ang unang tagumpay ng masipag na estudyante ay nakakakuha ng isang maliit na silver medal para sa isang akademikong pagguhit "pakikipag-ugnayan ni Maria kay Joseph". Ang sepieth illumination ay naging posible upang makamit ang pinakamahusay na gradation sa paglipat ng liwanag at anino, kaya ang paglikha ng isang buhay na buhay, napaliwanagan na kapaligiran ng espesyal na espirituwalidad, na ipinakita ng mga tao sa canvase. Ang pag-sign ng pagkakaiba ay iginawad din sa trabaho na "Pirifying Romans", kung saan ang mga batang hinds ay itinatanghal, ironically tumatawa sa churred patrician.

Noong taglagas ng 1883, inanyayahan ni Propesor Prakhov ang rekomendasyon ni Chistyakov na si Vrubel sa Kiev na magtrabaho sa pagpapanumbalik ng Church ng Kirillov ng XII century. Sa lungsod, nakoronahan ng mga ulo ng sinaunang mga templo, at ang malayang buhay ng sining ni Mikhail ay nagsimula. Noong Nobyembre 1884, nagpadala si Adrian Viktorovich ng isang mahusay na napatunayan na artist sa Venice. Ang kagandahan ng pinaka-romantikong lungsod ng Italya ay hindi gumawa ng mga impression sa Mikhail. Gumugol si Vrubel ng maraming oras sa mga cathedrals at museo, na sumisipsip ng karanasan ng mga dakilang lider ng Renaissance.

Pagkatapos ng paggastos sa Venice sa loob ng kalahating taon, noong Abril 1885, bumalik si Vrubel sa Kiev at sa ilalim ng impresyon ng isang biyahe ay lumikha ng apat na mga icon: "St. Kirill, "ang ina ng Diyos na may sanggol", "St. Athanasius "at" Cristo tagapagligtas. " Mikhail konektado magkasama Mystic at asetiko para sa Byzantine abstraction sa mahahalagang pagkakumpleto ng mga larawan ng Renaissance at napuno ang frozen na mga uri ng 12 apostol na inilalarawan sa mga ito sa arko, laman at dugo. Kapansin-pansin na ang mga indibidwal ng mga Banal na artist ay sumulat mula sa memorya mula sa kanyang mga kakilala. Kabilang sa iba't ibang mga gawaing panunumbalik, bukod pa sa "Matatag ng Banal na Espiritu sa mga Apostol", ang mga mural na "pasukan ng Panginoon sa Jerusalem" at "pagdadalamhati" ay nakikilala.

Anuman ang mahalaga at espirituwal na napuno ng trabaho sa Church ng Kirillovsky, malapit na ang Mikhail sa balangkas ng mga gawain ng canonized. Ang kanyang pag-uugali at ang pag-iibigan ng pintor ay humingi ng exit ng naipon na enerhiya ng kulay. Noong 1886, nakita ng liwanag ang isang larawan mula sa kalikasan "batang babae sa background ng Persian karpet" at ang larawan na "Eastern Fairy Tale". Ang mga gawaing hininga ng buhay, ganap na sumasalamin sa pagkagumon ni Vrubel sa mga banayad na nuances ng kulay at pagguhit ng mga bahagi.

Noong 1887, nakuha ni Prakhov si Vrubel sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral. Si Mikhail Alexandrovich ay lumikha ng hindi bababa sa anim na pagpipilian para sa "lapida" (apat). Ang balangkas na ito ay wala sa Ebanghelyo at hindi katangian ng pagpipinta ng icon ng Orthodox, ngunit ito ay matatagpuan sa sining ng Italian Renaissance. Kapansin-pansin na ang independiyenteng gawain ni Vrubel, kung saan siya unang ipinahayag ang imahe ng demonyo, ay tinanggihan. Bukod dito, ang icon-painted jesters ay naging sanhi ng pagkalito ni Adrian Viktorovich, at noong 1889 inalis niya ang artist mula sa trabaho.

Hindi tinanggap ng mga ministro ng simbahan, si Mikhail ay masuwerte sa Moscow. Ang larawan na "demonyo upo", na naglalarawan sa nahulog na anghel na may sugat ng kaluluwa ng tao, ay naging simbolo ng darating na panahon. Ang gawaing ito, nilipol ni Mikhail Alexandrovich ang nakamamanghang paraan na nagyelo sa hindi maipahiwatig na konserbatismo, nagiging isang bagay para sa mga pag-atake at mga pag-iingat.

Sa panahon ng Moscow, isinulat ni Vrubel ang mga portraits S.I. Mammont at K.D. Artybushev, lumilikha ng pandekorasyon panel "Venice" at "Princess of Gleza", at din inilalarawan ang tula Mikhail Yurevich Lermontov "demonyo" ("Tamara at demonyo", "ang ulo ng Propeta", "demonyo sa gate ng monasteryo" , "Petsa ng Tamara at Demon").

Ang pakikilahok ng Vrubel sa mga aktibidad ng eksibisyon ng "World of Art" at ang isang bilang ng mga internasyonal na eksibisyon ay nagdala ng katanyagan sa Europa sa artist. Kabilang sa kanyang huli na mga masterpieces, ang pagpipinta na "Tsarevna-Swan", na naglalarawan ng Pushkin na magiting na babae, pati na rin ang "lilac", "perlas", "ang demonyo ay natalo", "pan", "Gadalka" ". Ang huling gawain ng Guro ay ang larawan ng Poet-Symbolist Valery Brysov, na, dahil sa progresibong sakit, ang Lumikha ay hindi nakumpleto.

Personal na buhay

Ang unang malubhang simbuyo ng damdamin ni Vrubel ay ang asawa ni Prahova Emilia Lvovna. Ayon sa mga biograpo, ito ang kanyang mukha na siya ay itinatanghal sa nakasulat pagkatapos na bumalik mula sa Venice icon na "Our Lady With Baby". Ang mabisyo labis na pananabik para sa asawa ng kanyang patron Mikhail pinamamahalaang upang pagtagumpayan.

Ang susunod na pag-iipon ng interes ay lumaki sa kasal. Mula sa pag-asa ng una at tanging asawa ng ulo ng artist ng Ivanovna, ipinakilala ko ang kaibigan ng Moscow savva Mamontov. Sa oras ng pakikipag-date ang artist alam lamang ng isang makitid na bilog ng mga mahilig sa pagpipinta, at umaasa ay isang primordial pribadong Russian opera. Ang mang-aawit na may kanyang tinig at kagandahan ay nagbigay inspirasyon kay Vrubel upang isulat ang pagpipinta na "Genel and Gretel", kung saan itinatanghal niya ang pag-asa sa kanyang kaibigan Tatyana Lyubatovich.

Kapansin-pansin na ang isang kasunduan sa unklady ay natapos sa pagitan ng artist at ng Guro, na sinabi na kung ang gawain ay magtagumpay, si Nadia na walang mga border ay magpakasal sa Mikhail. Posible ang trabaho. Ang pagdiriwang ng kasal ay naganap sa Geneva. Ang asawa na si Vrubel ay literal na sinasamba. Ang kasal ay tila sa kanya ang maligayang konklusyon ng maraming mga taon ng libot sa paghahanap ng kanyang sarili. Bilang karagdagan sa itinatag na kaluluwa, nakatanggap ang Creator ng tiwala sa hinaharap. Noong Setyembre 1901, si Mikhail at pag-asa ay ipinanganak ng isang maliit na Savva, ngunit ang kagalakan na ito ay overshadowed ng isang congenital vice ng isang batang lalaki - isang banal na labi.

Nakita ni Vrubel ang "pinalayas na dugo" at "nakamamatay na pagmamana" at mula nang panahong iyon ay naging maingat at nakakalat siya. Ang estado ng kaluluwa ay nababaligtad ito mula sa lahat ng mga disenyo ng malikhaing at bumalik sa larawan ng isang demonyo. Dalawang buwan pagkatapos ng kapanganakan ng Anak, sinimulan niya ang larawan na "Demon na natalo". Gumagana ito tumagal ng isang taon, nagambala lamang para sa isang maikling oras pagtuturo ang stylization sa mga mag-aaral ng Stroganovsky paaralan. Ngunit para sa isang mahabang panahon upang makakuha ng layo mula sa "demonyo" vrubel nabigo.

Ang larawan na isinulat niya bilang nahuhumaling, kung minsan ay 20:00 sa isang araw, na sumusuporta sa kanyang sarili. Binago niya ang demonyo ng demonyo, kahit na ang larawan ay nasa eksibisyon na "mundo ng sining". Ang pambihirang antas ng responsibilidad na kinuha niya sa kanyang mga balikat ay nawasak ang hindi matatag na sikolohikal na punto ng balanse ng artist. Ang pintor ay lumubog sa isang malubhang depresyon ng estado. Isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na isang kriminal na karapat-dapat sa kaparusahan sa pagpapahintulot sa kanyang sarili na isulat ang parehong Kristo at ng demonyo.

Kamatayan

Noong Abril 1902, inilagay ni Vrubel ang klinika sa Moscow. Ang mga doktor na nasuri ng mga Masters ay walang sakit na sakit sa isip. Noong Marso 1903, naganap ang remission, at ang artist ay pinalabas, gayunpaman, dahil ito ay naging maikli. Noong Mayo ng parehong taon, namatay ang anak ni Vrubel, at noong Setyembre, muling nahulog si Mikhail sa klinika. Ang mga kahila-hilakbot na linggo ng nakalimutan at walang kabuluhan ay pinalitan ng isang comparative kalmado na orasan - at pagkatapos ay ipininta niya, gayunpaman, sa kahilingan ng mga doktor lamang mula sa kalikasan, walang kathang isip.

Wala nang lunas, sa paglipas ng mga taon, ang progresibong sakit noong 1906 ay nagdulot ng pagkawala ng puno ng pagtingin. Sa huling apat na taon, ginugol ni Mikhail Alexandrovich ang kadiliman sa St. Petersburg Hospital para sa sakit sa isip.

Ang artist ay pisikal na pinagdudusahan mula sa katotohanan na wala na siyang pagkakataon na pag-isipan ang buhay, ang paggalaw na hindi niya nagkaroon ng pagkakataon na makuha ang kanyang magic brush. Hindi sinubukan ni Vrubel na magpakamatay, ngunit, nakatayo sa mayelo na mga araw sa ilalim ng bukas na bintana, sadyang nagdala ng di maiiwasang wakas. Si Mikhail Alexandrovich ay namatay dahil sa pamamaga ng baga noong Abril 1, 1910. Ang isang inspirational speech sa libing, gaganapin sa Novodevichy sementeryo, sinabi Alexander Blok, pagtawag sa artist "bulletin ng iba pang mga mundo."

Noong 1913, malapit sa Vrub, inilibing ko ang pag-asa ng pag-asa na si Ivanovna sa loob ng tatlong taon.

Trabaho

• "Hamlet at Ophelia";
• "Lapida";
• "Flight ng Faust at Mephistofel";
• "Primaver";
• "Mga anino ng lagun";
• Anim na kulay na Seraphim;
• "Venice";
• "Lilac";
• "Pan";
• "Demonyo upo";
• "Perlas";
• "Bogatyr";
• "Snow Maiden".