Talambuhay
Ang Pierre Cardin ay isang pangalan, mula sa tunog ng mga puso at fashionistas sa buong mundo. Ang isang mahuhusay na fashion designer, isang naka-bold na tagalikha at isang karampatang negosyante, ang taong ito ay lumikha ng kanyang sariling fashion imperyo, na nagpapatunay na ang masipag at pangarap ay may kakayahang magkano.Pagkabata at kabataan
Ang hinaharap na couturier ay isinilang noong Hulyo 2, 1922 sa bayan ng Italyano ng San Bjajo di Callar sa isang malaking pamilya. Ang ama ni Pierre ay isang serviceman, at pagkatapos ay naging isang gawaan ng alak. Noong 1924, ang mga magulang ni Karden na may mga tagapagmana ay lumipat sa France. Sa kanyang kabataan, kinuha ni Pierre ang unang hakbang patungo sa katuparan ng panaginip: nanirahan upang maisagawa ang katulong na sastre. Pagkalipas ng tatlong taon, ang pagkuha ng karanasan at pagtitiwala sa sarili, ang binata ay lumipat sa lungsod ng Vichy, kung saan nakuha niya ang isang ganap na sastre sa tindahan ng isang lalaki na damit.
Sa ika-23 ng mga taon, ang Carden ay maaaring tinatawag na isang ganap na gaganapin propesyonal. Sa edad na ito, si Pierre at nagpunta upang lupigin ang Paris. Doon, ang batang master ay dumaan mula sa Atelier sa Atelier, pagkakaroon ng karanasan at pagkuha ng mga bagong kakilala na nauugnay sa mundo ng fashion. Sa dulo, tulad ng pakikipag-date at tumulong kay Pierre na makuha ang unang seryosong pagkakasunud-sunod: kailangang magtahi ng mga costume para sa film na "Kagandahan at ang Hayop" na direktor at manunulat ng dawag na Jean Cocteau. Kaya nagsimula ang creative na talambuhay ng artist.
Disenyo at fashion
Pagkalipas ng dalawang taon, ang Pierre Cardin ang naging pangunahing taga-disenyo ng bahay na "Christian Dior", na pinananatili sa marangal na post na ito ng tatlong taon. Sa panahong ito, pinangasiwaan ni Kuturier ang kanyang sarili na isang matapang na panginoon na huwag pansinin ang mga klasikong saloobin at hindi natatakot sa mga naka-bold na eksperimento. Sa oras na ito na ang kulto carden "dresses-bula" lumitaw at ang unang damit sa estilo ng unisex (na kung saan ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala nakakapukaw).
Ang mga koleksyon ng Pierre Carden ay nagdulot ng maraming suporta at habi, ngunit marami pang sanhi ng paghanga at pagnanais na magkaroon ng mga naka-istilong bagay. Nang maglaon, ang Kuturier ay tatawaging isang discoverer ng estilo ng avant-garde sa fashion: Ang mga damit, sapatos at mga bag ng bag ng Pierre ay talagang hindi karaniwan at mapangahas, isang labis na pagpapaputi ng kanilang panahon.
Noong 1957, iniharap ni Cardin ang unang koleksyon ng mga modelo ng damit ng kababaihan. Ang mga Masters ay naghintay para sa dizzying tagumpay: oblique cut, maliwanag na shades at semi-maritated dresses ay upang gumawa ng pagiging simple ng lahat ng edad, at mahigpit na naka-istilong kritiko, bagyo para sa pag-apruba. Si Pierre Carden Mankind ay obligado na mag-fashion para sa mga tunika, baso at damit ng di-karaniwang cut.
Ang unang sariling tindahan na si Pierre Cardin ay binuksan noong kalagitnaan ng 1950s. Ang boutique ay tinatawag na EVE. Makalipas ang tatlong taon, ang pangalawang fashion designer ay bubukas - Adan. Hindi mahirap hulaan na "Adam" ang nag-aalok ng mga damit para sa mga lalaki, at "Eba" - mga outfits para sa magandang kalahati ng sangkatauhan. Ang mga multicolored na damit ay kinakailangan din na maging isang mahusay na couture: Cardin muna sa ika-20 siglo iminungkahi ng isang malakas na outfits sahig hindi lamang madilim, kulay abo at kayumanggi tono. Sa oras na iyon, ang naturang desisyon ay hinihingi ng lakas ng loob at lakas ng karakter, dahil ang mahigpit na publiko ay hindi kailangang tumugon sa mga manifestations ng hindi pagsang-ayon.
Ang isa pang natatanging katangian ng Carden ay pag-ibig para sa maliwanag at di-karaniwang palabas. Ang master ay katumbas ng halaga upang mag-ayos ng isang palabas nang direkta sa kalye o sa tindahan. Ngayong mga araw na ito, tila pamilyar, at sa oras na iyon ito ay isang patumpik na pag-hack ng stereotypes.
Fashion House.
Ang sariling Trendy House ni Pierre Cardin ay binuksan noong 1950, na nagsasagawa, sa wakas, isang pangarap ng mga bata. Kasabay nito, ang fashion designer ay nagpakita ng kanyang sarili hindi lamang bilang isang mahuhusay na couture, ngunit bilang isang matigas at pagkalkula ng negosyante na alam kung ano ang kinakailangan para sa negosyo, at alam kung paano regular na i-install ang mga presyo.Ang artist ang naging unang tao sa naka-istilong industriya, na hulaan na pumasok sa merkado hindi lamang Europa, kundi pati na rin sa Russia, China, Japan at iba pang mga bansa. Sa ilalim ng pangalang Pierre Cardin, bilang karagdagan sa mga damit at accessories, ang mga pabango na may manipis na lasa ay nagsimulang mag-iwan ng mga lighters, mga alarma at kahit isang kawali. Nakamit ni Pierre ang layunin: Ang pangalan ng kanyang imperyo ay nominado, at kahit na ang mga hindi sumunod sa fashion ay natagpuan na alam ang logo.
Noong 1957, personal na nagpunta ang fashion designer sa Japan, kung saan natanggap niya ang pamagat ng Propesor ng Japanese College of Fashion and Design. Noong 1959, ipinakita ng taga-disenyo ang koleksyon ng damit ng Prêt-A-Porter (iyon, ang mga damit ay magagamit sa mga presyo ng lahat ng mga segment ng populasyon). Ang gawaing ito ay nagulat sa naka-istilong publiko, at kahit na naka-cross ang mga listahan ng Paris Association na tinatawag na Chambre Syndicale, na sa oras na iyon ay kinokontrol ang lahat ng bagay tungkol sa mataas na paraan.
Ang 60s ay minarkahan ng damit ng mga hindi pangkaraniwang anyo at maliliwanag na kulay: ang master ay nanatiling tapat sa kanyang sarili. Gayunpaman, unti-unting pinalambot ng couturier ang "glow of passions" sa disenyo ng araw-araw na damit ng lunsod, na napagtatanto na hindi lahat ay makakaya upang lumitaw sa isang maliwanag na suit. Noong 1961, nagpunta si Pierre sa mga konsesyon sa mga tradisyon at stereotypes, binubuksan ang isang tindahan ng damit, na naka-stitched ng mga klasikong canon.
Noong 1966, unang ipinakilala ni Pierre Cardin ang trabaho sa New York. Ang kasiyahan na natutugunan ng mga koleksyon ng avant-garde, kahit na naka-bold na mga inaasahan ng fashion designer ay nalampasan, at sa lalong madaling panahon ang isa pang tindahan ng tatak ay binuksan sa New York. Ang taong ito ay minarkahan din para sa couture ng honorary award na "Golden Spread", na kung saan ang Master ay iginawad sa Alemanya.
Sa huling bahagi ng dekada 60, tinakpan ng fashion world ang tunay na "space fever". Ang "pioneer" ni Yuri Gagarin ay napunta sa espasyo, pagkatapos ng Nas NAS NASA, ang unang tumungo sa ibabaw ng buwan. Ang lahat ng ito ay naging isang inspirasyon pinagmulan para sa fashion designer. Ang mga futuristic costume ay lumitaw sa koleksyon.
Bilang karagdagan sa fashion ng Carden, ang iba pang mga manifestations ng sining ay palaging interesado sa: arkitektura, teatro. Noong 1970, binili ng Great Master ang Theatrical Complex sa Paris at tinawag siyang Espace Pierre Cardin. Sa entablado ng institusyong ito pinamamahalaang upang i-play ang mga bituin ng West at ang USSR. Ang taga-disenyo mismo ay nagpahayag ng kanyang sarili sa isang pakikipanayam na pinangarap niya na maging isang artista dahil pagkabata at kahit na naka-star sa mga pelikula - totoo, sa episodic na mga tungkulin.
Ang isa sa mga maliliwanag na kilalang tao ay lumitaw sa Espas Cardin, naging Kinodiv Marlene Dietrich. Ang Couturier ay pinangarap ng pagkuha ng isang artista sa kanyang teatro, humantong mahaba negosasyon, pinahaba para sa 2 taon. Ang Aleman ay naging isang kapritsoso, hiniling ang malalaking bayarin para sa kanilang sarili at mga musikero, ngunit si Pierre ay handa na upang matupad ang lahat ng mga kondisyon, tanging si Marlene ang lumiwanag sa kanyang eksena. Ang kooperasyon ay naging mabigat para sa fashion designer, ngunit mabunga - konsyerto ay gaganapin na may mahusay na tagumpay.
Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, ang couturier pagkatapos ng bawat pagganap sa mga binti ng artista mula sa balkonahe ay nagtapon ng 300 pulang rosas. Sa pagtatapos ng kontrata, ang kapritsoso na tagapalabas ay nagpadala ng isang sulat sa master kung saan pinasalamatan niya ang mahusay na organisasyon ng kanyang mga ideya. Ngunit sa pamamagitan ng oras cardin ay kaya pagod ng kapritso ng blond Venus, na sinira ang kanyang mensahe.
Walang mas makabuluhan para kay Espace Pierre Cardin, ang Ballerina ng Maya Mikhailovna Plisetskaya ay perpekto. Sa unang pagkakataon, nakita ng designer ng fashion ang mananayaw sa ballet na "Carmen", kapag ang isang malaking teatro ay mga paglilibot sa Paris. Ang pagiging sopistikado at pagpipino ng tagapalabas ay nalulugod kay Pierre, na gumagawa ng plisetsk "Eternal" Museum of Designer. Nang tumanggap si Maya Mikhailovna ng malaking papel sa pagbabalangkas ni Anna Karenina, nilikha ni Cardin ang 10 dresses para sa paborito.
Ang artist ay nakatayo sa isang mahirap na gawain - upang mapanatili ang hugis ng marangal na babaeng kasuutan ng XIX century, habang ginagawa ang magagandang damit ng ballerina madali at maginhawa para sa paggalaw dito. Gayunpaman, ang pangalan ng fashion designer ay hindi nahulog sa mga poster - ang mga sanggunian sa "kanluran" ay natatakot sa mga konseho. Bilang karagdagan, ibinigay ni Pierre ang ballerina araw-araw at gabi ng mga banyo.
Noong 1998, sa okasyon ng pagdating ng couturier sa Russia, inayos ni Plisetskaya ang palabas na "fashion and dance". Nakita ng publiko ang gawain ng wizard na nilikha niya para sa eksena. Ang pag-aalaga ni Maya Mihaylovna sa 2015 ay naging isang trahedya para sa Pranses.
Sa kasunod na mga taon, si Pierre Cardin, sa kabila ng katandaan, ay patuloy na nagtataglay ng kanyang kamay sa pulso ng kanyang sariling ideya. Ang mga koleksyon at katalogo na ipinakita sa opisyal na website ng Pierre Cardin ay patuloy na pinalitan at na-update, at hinahanap ni Pierre ang mga bagong paraan at desisyon na humantong sa pag-unlad ng kumpanya.
Sa 2017, ang taga-disenyo ay tradisyonal na nalulugod sa mga tagahanga ng tatak na may mga bagong seasonal na koleksyon at maliwanag na mga larawan mula sa mga palabas. Paminsan-minsan, ginawa ng Cardin ang mga pagtatangka na ibenta ang kumpanya, motivating ito sa pamamagitan ng katotohanan na wala siyang tagapagmana, at ang kaso ay dapat manatili sa maaasahang mga kamay. Gayunpaman, hanggang ngayon, hindi nakita ng mahusay na imperyo ang bumibili. Marahil ang kaso ay nasa gastos na hiniling ng artist.
Personal na buhay
Ang personal na buhay ng Carden ay hindi mas mabilis kaysa sa mga modelo ng damit. Ang Guro ay hindi nagtatago ng kanyang sariling interes sa mga lalaki, ngunit sa gitna ni Pierre nagkaroon ng isang lugar at isang babae. Ang artista na si Zhanna Moro, na itinuturing ng mga tagahanga na asawa ng artist, ay naging isang muse para sa kanya, ang paksa ng pagsamba at pagsamba.
"Lumakad ako sa babaeng ito at nadama sa tuktok ng kaligayahan. Na tila siya ay partikular na nilikha para sa akin. Binuksan niya ang buong kaluluwa ko, "Cardin ay confessed mamaya.Ang kanilang relasyon ay tumagal ng apat na taon, pagkatapos ay ang kalooban ng kapalaran na komunikasyon Zhanna at Pierre tumigil.
Ang isa pang malapit na tao ni Pierre Carden - Andre Oliver, ang dating para sa couture ng isa pa, isang tapat na kaalyado, kasosyo sa negosyo at, sa pamamagitan ng mga alingawngaw, kasintahan. Si Pierre mismo ay nagkomento sa kanyang sariling personal na buhay:
"Natulog ako sa mga babae, natulog ako sa mga lalaki. Im free person ".Kamatayan
Disyembre 29, 2020 ito ay naging kilala na si Pierre Cardin ay namatay. Ang Master ay 98 taong gulang. Namatay siya sa isa sa mga ospital ng Paris. Ang pagkamatay ng designer ng fashion ay ipinaalam ng kanyang mga kamag-anak.
Pagkatapos ng kamatayan ng mahusay na artist, patuloy na umiiral ang Carden Empire, na umaasa sa mga pangangailangan ng mga fashionist. Sa opisyal na website ng tatak na ipinakita ang mga modelo ng sapatos, costume, maong at iba pang mga sample. Ang mga damit at accessories ay ibinebenta din sa mga online na tindahan at boutique.