Talambuhay
Noong 1874, isang kaganapan na nagbukas ng isang bagong panahon sa pagpipinta ay naganap sa Paris. Ang isang pangkat ng mga radikal na artista, na pagod sa konserbatismo ng mga naghaharing bilog ng mundo ng Pranses ng sining, ay nagpakita sa kanyang trabaho sa isang malayang eksibisyon ng mga impresyonista. Pagkatapos, kasama ang mga pintor ni Claude Monet at Edgar Degas, inilagay ng mga kuwadro ang mga kuwadro na gawa ng sekular na larawan ng Auguste Renoir.Pagkabata at kabataan
Si Pierre Auguste Renoir ay isinilang noong Pebrero 25, 1841. Ang kanyang bayan ay matatagpuan sa timog-kanluran ng Pransiya ng pakikipagniig ng mga limogo. Ang artist ay isang ikaanim na bata mula sa pitong anak ng mahihirap na tailor na si Leonard at ang kanyang asawa, si Seamstress Margarita. Sa kabila ng katotohanan na ang pamilya ay bahagyang nabawasan ang pagtatapos sa mga dulo, hinawakan ng mga magulang ang oras at pag-ibig upang maantala ang pansin at pagmamahal ng bawat isa sa kanilang mga supling.
Bilang isang bata, si Pierre ay isang nerbiyos at impressionable boy, ngunit si Leonard at Margarita ay nagkakasundo sa mga bata. Itinanong ni Itay ang kanyang anak noong si Augus ay nag-drag sa mga lapis at sinasadya ang mga chalk, at ang ina - nang ipinta niya ang mga dingding ng bahay. Noong 1844, lumipat si Renuara sa Paris. Dito ipinasok ni Auguste ang choir ng simbahan na may malaking katedral ng Saint-Eslash.
Ang Regent Choral Charles Guno, na nakarinig ng pag-awit ni Auguste, sa loob ng ilang linggo ay sinubukan na kumbinsihin ang mga magulang na ibigay ang may-akda ng pagpipinta ng may-akda na "Pambabae na may Fan" sa isang paaralan ng musika. Gayunpaman, bilang isang resulta, Pierre ang illusory mundo ng mga tunog ginustong pagpipinta. Ibinigay ni Leonard ang tagapagmana sa pabrika ng Levi Brothers na nakikibahagi sa paggawa ng mga produkto mula sa porselana, nang ito ay 13 taong gulang. Doon, natutunan ng bata na gumuhit, dekorasyon ng mga plato, kaldero at mga vase sa pamamagitan ng mga larawan na nagmula sa ilalim ng kanyang brush.
Noong 1858, ang kumpanya ay nabangkarote, ang batang Renoir, na naghahanap ng iba pang mga mapagkukunan ng kita, ay pininturahan ang mga pader ng cafe, blinds at canopies, na kinopya ang gawain ng Rococo - Antoine artist, si Jean Onor Fragonar at Francois Bush. Ayon sa mga biograpo, naimpluwensyahan ng karanasang ito ang kasunod na pagkamalikhain ng iskedyul.
Ito ay ang mga gawa ng XVIII siglo Masters gumising sa may-akda ng pagpipinta "Rosa" pag-ibig para sa maliliwanag na kulay at mga bagay na walang kapararakan. Sa lalong madaling panahon, natanto ni Auguste na ang kanyang mga ambisyon ay malapit na bilang bahagi ng imitative work. Noong 1862, pumasok siya sa paaralan ng magagandang sining. Ang kanyang tagapagturo ay ang Swiss artist na si Mark Gabriel Charles Gleir, na sinunod sa paglikha ng mga kuwadro na gawa ng akademikong tradisyon ng pagguhit.
Ayon sa tradisyong ito, ang mga gawa ay isinulat ng eksklusibo sa makasaysayang o mitolohiyang motibo, at ang mga madilim na kulay ay nanaig sa visual na palette. Ang ganitong mga canvas ng hurado ng salon ay kumuha ng taunang opisyal na eksibisyon, na nagbigay ng pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili sa mga nagsisimula na painters. Sa panahon ng pagsasanay ng Renuara sa Academy, ang pagtatagumpay sa mundo ng France ay tinawag.
Ang mga artist ng Paaralan ng Barbizon ng pagpipinta ay lalong inilalarawan sa kanilang mga phenomena ng pang-araw-araw na buhay gamit ang laro ng liwanag at anino. Gayundin, ang sikat na katotohanan ng Gustave Kourbe sa lahat ay nagsabi na ang gawain ng pintor ay upang ipakita ang katotohanan, at hindi idealized eksena sa estilo ng akademiko. Renoir, pati na rin ang kanyang mga kaibigan - mga kapwa mag-aaral na si Claude Monet at Alfred Sisley, alam ang tungkol sa mga rebolusyonaryong sentimento na naghahari sa himpapawid.
Sa sandaling ang mga kasama upang italaga ang kanilang posisyon, sa panahon ng mga klase, nang walang pahintulot ng Gleira, lumabas sila at nagsimulang gumuhit ng isang bukas na bagay na napapalibutan. Una sa lahat, ang mga baguhan ay dumating sa Fontainebleau Forest. Ang lugar na ito para sa 20 taon na inspirasyon impresyonista upang magsulat ng mga masterpieces. Nakilala ni Renoir ang Zhake Gustaven Kurba, na ang impluwensya ay nakikita sa larawan ng 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Ang canvas na naglalarawan ng isang di-idealized, araw-araw na tanawin ng buhay ay naging isang simbolo ng kabiguan ng Auguste mula sa akademikong tradisyon ng pagguhit.
Pagpipinta
Ang creative maturity ay dumating sa mga impresyonista sa parehong oras - na may simula ng 70s, na nag-post ng simula ng pinakamahusay na dekada sa kanilang sining.Ang pinaka-mabunga sa mga taon na ito ay nasa artistikong kapalaran ng Renuara: "Kasaysayan ng pamilya", "hubad sa sikat ng araw", "Pont Nevel", "Riders sa Boulogne Forest", "lodge", "ulo ng babae", "malaking boulevards "Walk", "Swing", "Ball sa Le Moulin de la Gaette", "Portrait of Zhanna Samari", "Unang Pag-alis", "Madame Sharpate sa iyong mga anak", "sumayaw sa lungsod", "tasa ng tsokolate "," Umbrellas "," sa terrace "," malaking swimsters "," almusal ng mga rowers "ay hindi isang kumpletong listahan ng mga masterpieces na nilikha ni Auguste sa panahong ito.
Ito ay kapansin-pansin hindi lamang ang dami, kundi pati na rin ang isang kamangha-manghang genre iba't ibang trabaho. Narito ang mga landscape, buhay pa rin, at hubad na kalikasan, at mga portraiture, at mga eksena sa sambahayan. Mahirap para sa sinuman sa kanila na magbigay ng kagustuhan. Para sa Renuara, lahat sila ay mga link ng isang kadena, ang personipikasyon ng isang buhay, daloy ng buhay ng buhay.
Ang kanyang brush, sa lahat nang hindi nakaligtas laban sa katotohanan, na may kahanga-hangang kadalian, naging isang di-kahanga-hangang katulong sa isang diyosa ng kagandahan. Ang kalidad na ito ay nagpapakita mismo sa gawain ni Renoara halos mula sa una sa kanyang mga hakbang sa sining, bilang ebedensya ng larawan na "sahig" (ang pangalawang pangalan - "swimming sa Seine").
Ang kanyang balangkas ay nagsilbi ng isang buhay na buhay na resting sa mga bangko ng pampublikong ilog, ang kagandahan ng isang maaraw na araw, isang silver shine ng tubig at asul na hangin. Ang panlabas na gloss ay hindi nakikilahok sa Renoara. Gusto niyang maging maganda, ngunit natural. Upang makamit ito, inabandona ng lumikha ang tradisyonal na interpretasyon ng komposisyon, na nagbibigay ng isang pagtingin sa isang agad na kinuha larawan.
Sa 80s, ang Renoire ay nagtatrabaho sa espesyal na demand. Nagsulat si Pierre ng mga larawan para sa mga financier at mayamang may-ari ng tindahan. Ang kanyang canvas ay ipinakita sa London, Brussels, pati na rin sa ikapitong internasyonal na eksibisyon sa Paris.
Personal na buhay
Gustung-gusto ni Renoir ang mga kababaihan, at sinagot nila siya na tumugon. Kung ilista namin ang minamahal na painters, na nagbibigay ng maikling biographical certificate ng bawat isa, ang listahan ay magiging isang mabigat na dami. Ang mga simulator na nagtrabaho sa artist ay nagsabi na si Auguste ay hindi kailanman nagpakasal. Ang sikat na portraitist muse, ang artista na si Zhanna Samari, ay nagsabi na si Pierre sa pamamagitan ng pagpindot ng isang brush sa canvas ay pinagsama sa isang kasal sa mga kababaihan na isinulat niya.
Ipinakikilala ang kaluwalhatian bilang isang mahuhusay na impresyonista, ang Renoir noong kalagitnaan ng 1890 ay sumali sa bagong yugto ng kanyang buhay. Ang pangmatagalang mistress ni Augusta - Lisa Treo ay kasal at iniwan ang artist. Nagsimulang unti-unting nawalan ng interes ang Pierre sa impresyonismo, na bumabalik sa mga gawa sa mga classics. Sa panahong ito na ang may-akda ng pagpipinta na "Dances" ay nakilala ang batang Beloshwear Alina Sharigo, na naging asawa niya.
Nakilala ni Pierre ang asawa sa hinaharap sa dairy Madame Kamil. Sa kabila ng pagkakaiba sa edad (Sharigo ay ang mas bata na asawa sa loob ng 20 taon), ang mutual craving sa isa't isa Renuara at Alina ay hindi napansin. Ang isang mahusay na nakatiklop na batang babae, ayon sa artist, ay napaka "maginhawa".
Gusto niyang patuloy na stroke ang likod tulad ng isang kuting. Sa pagpipinta, ang babae ay hindi maintindihan, ngunit tinitingnan kung paano ang pierre whales wrapping, nakaranas ng isang amazingly kapana-panabik na pakiramdam ng pagkakumpleto ng buhay. Alina, na nakakaalam ng maraming at sa mabuting kusina, at sa mabuting kasalanan, ay naging isang kahanga-hangang asawa para sa artist (bagaman pumasok sila sa isang opisyal na kasal na limang taong gulang lamang, pagkatapos ng kapanganakan ng unang anak ni Jean).
Hindi niya sinubukan na ipataw ang kanyang sarili sa paligid ng kanyang asawa, na pinipili na ipahayag ang kanyang saloobin patungo sa minamahal at ang kanyang mga kaibigan sa pamamagitan ng mga luto na luto. Ito ay kilala na kapag ang mga lovers nakatira sa Montmartre, ang Renoara bahay, na may limitadong pondo, narinig ang pinaka-maipon. Ang mga bisita ay madalas na itinuturing na may pinakuluang karne ng baka na may mga gulay.
Ang pagkakaroon ng isang artist, pinangasiwaan ni Alina ang kanyang buhay, na nakatago sa lumikha mula sa lahat ng bagay na maaaring pigilan ang kanyang trabaho. Mabilis na nakuha ni Sharigo ang unibersal na paggalang. Kahit na ang monaster ng Degas, nakikita ang kanyang isang beses sa eksibisyon, sinabi na Alina ay tulad ng isang reyna na bumisita sa stray acrobats. Ito ay kilala na, kasal sa Sharigo, ang may-akda ng "dalawang kapatid na babae" na mga kuwadro na gawa ay madalas na pumasok sa intimate proximity sa kanyang mga simulators.
Totoo, ang lahat ng mga karnal na input at romantikong pag-ibig ay hindi nagbabanta sa posisyon ng Madame Renoir, dahil siya ang ina ng kanyang mga anak (ang mga anak ni Pierre, si Claude at Jean ay ipinanganak sa kasal), ang babaing punong-abala sa kanyang bahay at ang isa ay hindi lumayo mula kay Pierre nang siya ay may sakit. Noong 1897, dahil sa mga komplikasyon pagkatapos ng bali ng kamay, ang kalusugan ng pintor ay lumala nang masakit. Ang artist ay nagdusa mula sa rayuma, ngunit, kahit na naka-chained sa isang wheelchair, patuloy na lumikha ng mga bagong masterpieces.
Ang pinuno ng daloy ng Fovist Henri Matisse, na regular na bumisita sa paralisadong Renoire sa kanyang studio, isang beses, nang walang hawak na kanyang sarili, ay nagtanong tungkol sa pagiging posible ng tulad ng isang mahirap na trabaho na sinamahan ng isang pare-pareho ang sakit. Pagkatapos ay ang Auguste, hindi ako mag-alinlangan sa isang segundo, sumagot sa isang kaibigan na ang sakit na kanyang nararanasan ay pumasa, at ang kagandahan na nilikha niya ay mananatili.
Kamatayan
Sa nakalipas na mga taon, ang parehong mga paksa ay iba-iba sa mga gawa ni Renuara: ang mga swimsters, oodalists, alegoriko figure at portraits ng mga bata. Para sa artist, ang mga larawang ito ay isang simbolikong pagtatalaga ng kabataan, kagandahan at kalusugan. Ang South Sun of Provence, ang pagiging kaakit-akit ng babaeng katawan, ang nakatutuwa na mukha ng bata - sa kanila ay binigyan ako ng "palumpon" ng may-akda ng kagalakan ng pagiging, kung ano ang itinalaga niya sa kanyang sining.Sinira ng Unang Digmaang Pandaigdig ang karaniwang kurso ng iskedyul. Kaya, mula sa mga karanasan ng mga anak na pumunta sa harapan, ang asawa ng pintor na si Alina ay biglang namatay. Ang pagkakaroon ng isang balo, pinahihirapan ng sakit at kagutuman, si Auguste, sa pamamagitan ng kanyang pagkatao, ay hindi tumanggi sa sining, hindi nalilimutan ng kalubhaan ng nakapalibot na katotohanan. Kapag ang katotohanan ay hindi na nagbigay ng pagkain para sa pagkamalikhain, sinaktan niya ang inspirasyon sa mga simulator at sa hardin, pinaso sa slope ng chill.
Ang sikat na Impresyonista ay namatay sa pneumonia noong Disyembre 3, 1919, na may oras upang tapusin ang kanyang huling gawain "Still-life with Anemonia". Ang pitumpu isang taong gulang na lalaki bago ang huling buntong-hininga ay nanatiling isang hindi kanais-nais na admirer ng sikat ng araw at kaligayahan ng tao. Ngayon ang mga gawa ni Renoara ay pinalamutian ng gallery ng Europa.
Trabaho
- 1869 - "Floor"
- 1877 - "Portrait of Zhanna Samari"
- 1877 - "Unang Pag-alis"
- 1876 - "Ball sa Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Mga numero sa hardin"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "sumayaw sa buval"
- 1886 - "Umbrellas"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Girls in the Meadow"
- 1905 - "Landscape malapit sa Canoe"
- 1911 - "Gabriel na may Rose"
- 1913 - "Court of Paris"
- 1918 - "Odalisk"