Talambuhay
Musika - ito ay kung ano ang nakakatulong upang makagambala mula sa pagpapakaabala ng mga kulay abo at paghahanap ng mga pwersa kahit na sa mga pinakamahirap na sitwasyon. Samakatuwid, walang kamangha-mangha sa katunayan na ang mga kompositor, musikero at mang-aawit ay nabasa sa lahat ng oras - parehong sa mga sandali ng kagalakan at sa orasan ng unibersidad.
Ito ay makatarungan mapapansin na ito ay pinakamahusay na itaas ang mood sa masayang maindayog na musika, sa partikular, jazz. Ipinaliliwanag ng katotohanang ito kung bakit ang mga pangalan ng naturang mga musikero tulad ng Louis Armstrong, Ray Brown, Billy Holiday at Duke Ellington ay kilala sa araw na ito.
Pagkabata at kabataan
Si Edward Kennedy (sa katunayan tumawag sa natitirang jazzman) ay ipinanganak sa kabisera ng Estados Unidos ng Amerika. Nangyari ito noong Abril 29, 1899. Ang batang lalaki ay sapat na mapalad na ipanganak sa pamilya ng mayordomo ng White House ni James Edward Ellington at ang kanyang asawa na si Daisy Kennedy Ellington. Ang posisyon ng ama ay nabakuran ng batang lalaki mula sa mga problema na nahaharap sa itim na populasyon ng Amerika.
Sa literal mula sa diaper, sinimulan ng ina na turuan ang laro ni Edward (siya mismo ay mahusay na nilalaro, at kung minsan ay ginanap sa mga pulong ng parokya ng simbahan). Sa ikalabinsiyam na edad, ang bata ay sumang-ayon sa isang mas karanasan na guro ng piano.
Sariling Mga Gawa Ang batang lalaki ay nagsisimula na magsulat noong 1910. Ang unang gawain na napanatili bago ang kasalukuyang mga araw ay tinatawag na soda fontain rag. Ang komposisyon na ito ay isinulat noong 1914. Sa soda fontain rag, maaari mong makita ang interes sa sayaw ng musika (sa partikular, sa ragtaym) sa oras na iyon.
Pagkatapos ng graduating mula sa specialized art school, nakuha ni Edward ang isang trabaho ng artist ng mga poster. Ang trabaho ay makapagpahinga, ang mga kita ng isang sapat na isa - ang mga batang lalaki ay regular na pinagkakatiwalaang mga order na natanggap mula sa administrasyon ng estado, ngunit ang trabaho na ito ay hindi nagdala ng Kennedy ng gayong kasiyahan na dinala ng laro sa piano. Bilang resulta, si Edward ay naghagis ng sining, tinatanggihan kahit na mula sa kanyang post sa Pratt Institute.
Mula noong 1917, ang batang Kennedy ay kumikita ng pamumuhay sa musika, sa parallel na pag-aaral ng mga nuances ng karunungan mula sa propesyonal na metropolitan piano.
Musika
Ang kanyang unang koponan Edward scalled noong 1919. Bilang karagdagan sa Kennedy mismo, ang banda ay isang Saxophonist Otto Harder at Drummer Sonny Greer. Pagkaraan ng kaunti, sumama sa kanila ang Trumpeter Arthur Wandsol.
Minsan, narinig ng kanilang pagganap ang may-ari ng New York Bar, na dumating sa kabisera ng mga gawain. Iminungkahi niya ang mga guys ng isang kontrata, ayon sa kung saan sila ay kailangang gawin mula sa kanya para sa maraming taon, at ang bar ng bar ay garantiya ang mga musikero sa publiko at mahusay na kabayarang. Ang Kennedy at ang kumpanya ay sumang-ayon at na noong 1922 ay nagsimula silang magsagawa sa Harlem Bar "Barron" bilang Quartet "Washington".
Tungkol sa mga guys nagsalita. Inanyayahan sila na makipag-usap sa iba pang mga institusyon, halimbawa, sa Hollywood Club, na matatagpuan sa time square. Pinayagan ng mga bayarin si Edward na ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral mula sa lokal na kinikilalang Masters ng Keyboard.
Ang tagumpay ng "Washingtonians" ay nagbigay ng pagkakataon na lumahok sa quartet upang pamilyar sa lokal na publiko - kapwa sa mga taong malikhain at may maimpluwensyang. Upang tumugma sa New Yorks, nagsimulang magsuot si Kennedy sa maliwanag at mamahaling damit, kung saan siya ay tumatanggap ng isang nakakatawang palayaw mula sa mga kasama (isinalin bilang "Duke").
Noong 1926, ang kakilala ni Edward sa Irwin Mills, na kalaunan ay naging musikero manager. Pinayuhan ng mga gilingan na gamitin ang lalaki sa halip na ang tunay na pangalan ng pseudonym, batay sa palayaw at apelyido ng ama. Gayundin, sa payo ni Irwin Duke, pinalitan ang ipinanganak na Jazz Ensemble na "Washington" sa Duke Ellington at ang kanyang orkestra.
Noong 1927, lumipat si Ellington sa kanyang koponan sa New York Jazz Club Cotton Club, kung saan kumilos siya sa unang tour ng konsyerto sa bansa. Sa panahong ito, ang mga komposisyon tulad ng creole love call, black and tan fantasy at ang mooche ay isinulat.
Noong 1929, "Duke Ellington at ang kanyang orkestra" na ginanap sa Florence Siegfeld Music Theatre. Kasabay nito sa RCA Record Record Studio (ngayon, ang bahagi ng Sony Music Entertainment) ay naitala ng mood indigo hit composition, at ang mga komposisyon ng orkestra ay kadalasang naririnig sa radyo.
Noong 1931, ang unang paglilibot sa jazz ensemble ng Ellington ay naganap. Makalipas ang isang taon, ang Duke at Orchestra ay isinagawa sa Columbia University. Ito ay pinaniniwalaan na ang panahong ito ng buhay ng musikero ay ang pasukan sa rurok ng isang karera, dahil ito ay pagkatapos na siya ay sumulat ng kanyang maalamat na mga gawa ito don`t ibig sabihin ng isang bagay ("lahat na walang kahulugan") at star-crossed lovers ("Mga kapus-palad na mahilig").
Sa katunayan, ang Duke ay naging progenitor ng genre ng swing, pagsulat noong 1933 ang komposisyon ng bagyo at sopistikadong babae. Skillfully operating sa pamamagitan ng mga personal na tampok ng mga musikero, Ellington nakamit ang isang indibidwal, walang maihahambing na tunog. Ang mga pangunahing musikero sa koponan ng Duke ay saxophonist na si John Hodgez, Trubuch Frank Jenkins at Thrombonist Juan Tizol.
Noong 1933, ang Duk kasama ang kanyang mga musikero ay papunta sa unang European tour, ang pangunahing kaganapan na kung saan ay ang pagganap sa London Concert Hall "Palladium". Sa panahon ng pagsasalita ng Duke ng Ellington at ang kanyang orkestra sa bulwagan, ang mga tao ay dinaluhan ng mga tao ng Royal Dugo, kung kanino Duke ay nagkaroon ng pagkakataon na makipag-usap pagkatapos.
May inspirasyon ng tagumpay ng European tour, ang mga musikero ay pumunta sa bago - oras na ito muna sa South America, at pagkatapos ay sa hilagang. Sa pagtatapos ng tour, nagsulat si Ellington ng isang bagong hit - ang komposisyon ng caravan ("caravan"). Pagkatapos ng kanyang exit, tinanggap ng Duke ang pamagat ng unang kompositor ng Amerika.
Ngunit ang tightened puting strip ay nagbago itim - noong 1935 ang ina duke ay namatay. Seryoso na naapektuhan ang musikero - ang Creative Crisis ay nagsimula sa Ellington. Gayunpaman, pinangasiwaan siya ng Duke sa pamamagitan ng pagsulat ng dekorasyon ng reminding sa tempo, na seryoso na naiiba mula sa lahat ng bagay na dati.
Noong 1936, unang sumulat si Ellington ng musika para sa pelikula - ang laso na ito ay ang komedya na si Sam Wood na may mga humorist ng mga kapatid na lalaki sa mataas na tungkulin. Noong 1938, nagtrabaho si Duke bilang konduktor ng Philharmonic Symphony Orchestra, na gumugol sa Saint-Reggie Hotel.
Makalipas ang isang taon, ang mga bagong musikero sa harap ng tenor-saxophonist Ben Webster at ang counterbasist na si Jim Blenton ay ibinuhos sa koponan ng Ellington. Dalawang guys nagbago ang tunog ng Duke Orchestra, na inspirasyon sa kanya sa isang bagong European tour. Musikero Mastery mataas na pinahahalagahan Ingles konduktor Leopold stock at Russian kompositor Igor Stravinsky.
Noong 1942, isinulat ni Ellington ang musika para sa tape na "Hut sa mga ulap", at noong Enero sa susunod na taon ay nangongolekta siya ng isang buong konsiyerto hall Carnegie Hall sa New York. Ang kita mula sa konsyerto ay nagpunta upang mapanatili ang Unyong Sobyet sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig.
Matapos ang ikalawang interes sa mundo, ang publiko sa jazz ay nagsimulang mahulog - ang mga tao ay nahuhulog sa estado ng depresyon at patuloy na takot. Sa ilang panahon, pinangasiwaan ng Duke at bayaran ang mga bayarin sa kampanya (minsan kahit na mula sa kanyang bulsa), ngunit sa wakas, ang mga musikero ay nabigo sa lahat. Nagsimulang kumita si Ellington ng isang buhay na part-time na trabaho sa anyo ng pagsusulat ng musika para sa mga pelikula.
Gayunpaman, noong 1956, pinangasiwaan ng Duke ang jazz, gumaganap sa genre festival sa Newport. Kasama ang arranger William Straihorn at bagong performers, si Ellington ay nalulugod sa mga tagapakinig na may ganitong komposisyon bilang Lady Mac at kalahati ng kasiyahan, batay sa mga gawa ni William Shakespeare.
Ang mga ikaanimnapung taon ng huling siglo ay naging ikalawang rurok sa karera ng musikero - sa panahong ito ang Duke ay iginawad sa labing-isang premyo na "Grammy" sa isang hilera. Noong 1969, si Ellington ay iginawad sa pagkakasunud-sunod ng kalayaan. Ang award ni Duke ay iniharap ng Pangulo ng Pangulo ng Estados Unidos na si Richard Nixon. Ito ay nagkakahalaga ng noting na sa loob ng tatlong taon na ang nakararaan, si Ellington ay personal na iginawad ng isa pang Pangulo - Lindon Johnson.
Personal na buhay
Duke kasal nang maaga - Hulyo 2, 1918 (sa oras na iyon, ang lalaki ay labinsiyam). Ang kanyang asawa ay naging Edna Thompson, sa kasal kung saan nabuhay si Ellington hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Noong Marso 11, 1919, isang batang lalaki ang ipinanganak ng mag-asawa. Ang bata ay pinangalanang Mercer.
Kamatayan
Sa unang pagkakataon, ang Duke ay nadama nang masama habang nagtatrabaho sa musika para sa pelikula na "palitan ng isip", ngunit ang musikero ay hindi nagbayad ng malubhang pansin. Noong 1973, tinutukoy ng Ellington ang kanser sa baga. Sa susunod na taon kinuha niya ang pneumonia at tumakbo.
Noong Mayo 24, 1974, hindi si Jazzman. Si Ellington ay inilibing sa tatlong araw sa pinakalumang New York Cemetery Woodlon, na matatagpuan sa Bronx.
Ipinagkaloob ng posthumous na Duke ang Pulitzer Prize, at noong 1976 ang sentro ng kanyang pangalan ay nilikha sa Lutheran Church ng St. Peter. Ang sentro ay pinalamutian ng mga larawan na nagpapaliwanag ng maliwanag na sandali ng talambuhay ng musikero.
Discography.
- 1940 - The Okeh Ellington.
- 1944 - Black, Brown & Beige.
- 1952 - ito ang Duke Ellington at ang kanyang orkestra
- 1957 - sa isang mellotone.
- 1959 - Session ng Festival.
- 1964 - Ang Great London Concerts.
- 1964 - One Jumplock Jump
- 1968 - at tinawag siya ni Inay na si Bill
- 1972 - Ang Ellington Suites.