Talambuhay
Para sa Espanyol, ang apelyido ng Teotokopoulos ay masyadong kumplikado, kaya pagkatapos lumipat sa Toledo, ang artist ay nagsimulang tumawag sa kanyang sarili Domenico Greco, o lamang El Greco. Ang pseudonym ay nagpapakita ng pinagmulan - siya ay ipinanganak sa Crete, at ang Espanya ang naging pangalawang tinubuang-bayan para sa kanya.
Dito sa pagtatapos ng ika-16 na araw ng ika-17 siglo, nilikha ng pintor ang sikat na canvas sa mundo, kabilang ang "libing ng organisasyon ng organ" at "ikalimang pag-print", na itinuturing na mga halimbawa ng manerismo. Ang nakababahalang komposisyon, kaibahan ng mga pintura at multiplicity ng mga pinagmumulan ng liwanag - lahat sa mga gawa ni El Greco ay nagtrabaho para sa tagumpay at pagpapahayag ng pinakamataas na dramatiko. Ang kanyang legacy ay naiimpluwensyahan ng mga artista, kabilang ang Pablo Picasso, Cezan Fields, Edward Mana.
Pagkabata at kabataan
Isang Griyego pamilya na kung saan sa 1541 ang hinaharap na tagalikha ng Espanyol mysitian sa pagpipinta ay ipinanganak, ay hindi nangangailangan ng anumang bagay. Ang pinuno ng pamilya ay nakuha hindi lamang kalakalan, kundi pati na rin ang pagkolekta ng buwis. Ang mga anak ni Domenico at Manussos ay nakatanggap ng mahusay na edukasyon sa pamamagitan ng mga pamantayan ng panahon na iyon. May katibayan na itinuro nila ang sinaunang Griyego at Latin.
Nang 15 taong gulang si Domenico, namatay ang kanyang ama. Ang pag-aalaga sa pamilya ay nakalagay sa mga balikat ng mas lumang kapatid na lalaki, artist Manussos. Sa dakong huli, itinalaga niya ang lahat ng kanyang buhay sa kalakalan. Pinili ni Domenico ang landas ng sining. Sa kendi, kumilos ang Guild of Painters. Isang kabataang lalaki ang sumali sa komunidad.
Pagpipinta
Ang cretan painting ng ika-16 na siglo ay, una sa lahat, ang pagpipinta ng icon ng paaralan. Ang pagiging natatangi ng pagkamalikhain ng mga lokal na may-akda ay upang pagsamahin ang kalubhaan ng hugis ng estilo ng Byzantine na may mga Italyano na mga motif. Ang mga order ay natanggap mula sa parehong mga komunidad ng Katoliko at Orthodox.
Natanggap ng Domenico Teotokopoulos ang pamagat ng Master hindi lalampas sa 22 taon. Nagbigay ito ng pagkakataong buksan ang kanyang sariling workshop, at ang artist, ay naniniwala sa mga historian ng sining, sinamantala niya. Ang pangunahing operasyon ng unang panahon ng creative talambuhay ni El Greco ay itinuturing na "ang palagay ng birhen". Kasama ang "Martyrdom of Holy Paraskeva", ang trabaho ni Mikhail Damascus ay itinuturing na isang maliwanag na sample ng pamana ng pagpipinta ng icon ng paaralan ng Cretan.
Sa 26, ang pintor ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1967, nanirahan si Teotokopoulos sa Venice, at tatlong taon na ang lumipas ay lumipat siya sa Roma. Ang bahagi ng mga mananaliksik ay naniniwala na sa lungsod sa tubig, ang novice artist ay nagtrabaho sa ilalim ng Titian. Ang isa sa mga Titans of Renaissance noong panahong iyon ay higit sa 80 taong gulang, ngunit gusto niyang tanggapin ang mga mag-aaral sa workshop.
Ang Romanong panahon ng pagkamalikhain El Greco ay nabanggit pa rin ng impluwensya ng Renaissance. Ang palabas na estilo ay sinusubaybayan sa maliwanag na naiilawan ng mga multifiguric compositions, saturation ng mga pintura, pagpahaba ng mga silhouette. Ngunit ang mga character ay nagiging frozen sa ilalim ng kanyang brush sa panahunan poses sa oras ng desperado gesticulation. Ang dramatiko ng pagkatao ay matatagpuan sa "lihim na gabi", at sa "annunciation", at sa "pagpapatapon ng mga mangangalakal mula sa templo."
Ang isang makabagong ideya ng Cretan artist ay umaakit sa pansin ng Roman elite. Inanyayahan siya sa mga reception ng Cardinal Alessandro Farnes, kung saan ang isang batang pintor ay nakakatugon sa mga siyentipiko, pilosopo, artist. Ngunit sa lalong madaling panahon ang guest loses ang lokasyon: Domenico ay masyadong nagtapos sa mga awtoridad ng nakaraang panahon. Hayaang umalis ang Renaissance sa entablado, ngunit ang memorya ng mga kinatawan ng reaksyon ay buhay pa rin.
"Siya ay isang mabuting tao, ngunit hindi alam kung paano gumuhit sa lahat," ang mga tala ng Griyegong artist, na nagsasabi, halimbawa, tungkol sa Michelangelo.Nakuha niya ang lakas ng loob na mag-alok ng papa upang i-redraw ang "nakakatakot na hukuman" ng Fresco sa Sistine Chapel alinsunod sa tougher relihiyosong mga ideya ng panahon.
"Stupid Ino Semecan," ang arkitekto na si Pierre Ligorio ay tumugon tungkol sa El Greco.Kahit na cardinal quarrels sa artist. Sa kabila ng pagkakaiba sa Romanong publiko, noong 1972 binuksan ng Teotokopoolos ang workshop sa "Eternal City", ngunit nabigo itong makakuha ng malalaking order, at dahon ng Domenico ang Italya.
Nakuha ng Espanya ang pintor ng pag-asam ng trabaho: Ang monarka ng estado na ito Philip II ay interesado sa dekorasyon ng panloob na lugar ng bagong palasyo, ang pagpili ng mga Masters ay. Ang pagiging sa Madrid at makita ang layunin ng pananakop ng awtoridad mula sa hari, nakilala ni El Greco ang teologong Benito Montano at isang bilang ng tedalsky cathedral na malapit sa abbot. Bilang resulta, sa halip na ang royal order, ang unang kontrata ng Espanyol ay pinirmahan ng pintor na may mga kinatawan ng Simbahan.
Sa kahilingan, ang 10 kuwadro na gawa ay nilikha, ang pinaka sikat na kung saan ay ang "problema sa console kay Cristo." Isang naka-compress na harapan, na binibigyang diin ang presyur ng pulutong kay Kristo, ang rurok, nang ang tagapagtaguyod ng protifer ay naghahanda upang sirain ang chiton mula sa kanya, at, siyempre, ang intensity ng pula ay puspos ng gawain ng katangian ng dramatikong kapangyarihan manherism.
Kagiliw-giliw na katotohanan: Para sa canvas, na isinasaalang-alang ngayon ang obra maestra ng mundo sining, ang simbahan ay tumangging bayaran ang ipinahayag na 950 ducats. Sa pamamagitan ng hukuman, nakamit ng may-akda ang halagang tatlong beses na mas mababa - 350 ducats. Ang mga claim claims ay nabawasan sa ang katunayan na ang El Greek ay inilagay ang kanyang sarili sa harapan ng tatlong Mari, Koi ay hindi nabanggit sa canonical na bersyon ng mga kaganapan. Bilang karagdagan, ang mga simbahan ay nagalit sa lokasyon ng mga tagasubok sa itaas ng ulo ni Cristo. Gayunpaman, ang utos para sa tolel cathedral ay niluwalhati ang El Greco sa Espanya.
Gayunpaman, sa pag-promote ni Philip II, hindi ito tumulong. Ang pintor ay gumaganap ng dalawang order para sa monarka, ngunit ang gawain ng hari ay hindi impressed, at ang pakikipagtulungan ay halos inilunsad sa El Griyego na nagambala. Nagpasya ang 44 taong gulang na may-akda upang samantalahin ang katanyagan na nasakop sa Toledo at binuksan ang isang workshop dito noong 1585. Ang isang Romanong katulong na si Teotokopoulos Francisco Premble ay lumipat sa Espanya.
Sa lalong madaling panahon ang pintor ay lumilikha ng isang mystical tela - isang larawan ng libing ng complex ng organ. Ginagamit nito ang balangkas ng legend ng relihiyon tungkol sa mayamang residente ng Toledo, na nagtustos ng simbahan. Ang "libing" ay naglalarawan ng dalawang banal na bumaba mula sa langit upang maghandog ng tagapagbigay. Ang canvas ay nilikha para sa Tolesk Church of San Tome.
Sa pagitan ng 1587 at 1592, ang pintor ay nagsulat ng pagpipinta na nakabatay sa larawan na "Apostol Peter at Paul" batay sa kaibahan ng mga imahe. Ngayon ito ay naka-imbak sa hermitage. Ang may-akda ay hindi alien at ang genre ng landscape, bagaman tulad ng mga tela sa pamana ng El Greco tatlo. Ang pinaka sikat na "Toledo View", na naglalarawan ng isang iluminado na lungsod na iluminado ng panloob na liwanag, kumalat sa ilalim ng madilim, bagyo sa kalangitan. Ang larawan ay naging isa sa mga unang landscape sa european painting.
Di-nagtagal bago ang kamatayan, lumikha ang master ng isang canvas na "withdrawal ng ikalimang pag-print", na dapat na madagdagan ang panloob na dekorasyon ng simbahan ng Toledo ni Juan Bautista. Ang larawan ay bahagyang nawala: sa turn ng 19-20 siglo, pinutol ng mga restorer ang itaas na bahagi. Ito ay pinaniniwalaan na sa form na ito, ang gawain ay nagsilbing pinagmumulan ng inspirasyon para sa Picasso kapag nagsusulat ng "Avignon Maidens."
Ang El Griyego ay kilala rin bilang isang portraitist na maaaring makapasa sa karakter sa mga tampok ng hitsura. Sa Toledo siya ay nakikibahagi sa iskultura, nilikha Altari para sa Chapel San Jose. Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ay nauugnay sa pagbuo ng paraan, na nagsilbing batayan ng Baroque, at ang sinadya na dramatiko ng mga kuwadro na gawa ay nagpapahintulot sa atin na pag-usapan ang El Griyego bilang tagapagsalita ng cubism at expressionism.
Personal na buhay
Mula 36 taon, nanirahan siya sa aktwal na kasal sa Spaniard Heronim de las cuevas. Noong 1578, mayroon silang anak na tinatawag na Jorge Manuel.
Iminumungkahi ng mga mananaliksik na si Domenico ay kasal bago: Napagpasyahan niya ang kasal o sa Crete, o sa Italya. At hindi ito pinahintulutan siyang magparehistro ng alyansa sa Heronim. Kasabay nito, binanggit ni El Greco ang aktwal na asawa sa mga opisyal na papel, kabilang ang kalooban, at kinikilala ang Anak.
Kamatayan El Greco.
Noong 1614, nagtrabaho ang artist sa order para sa Toledo Hospital, ngunit ang trabaho ay nanatiling hindi natapos. Ang pintor ay nagkasakit, at ang estado ay lumala araw-araw.
Ang pag-unawa na hindi ko mababawi, ang El Griyego ay nakakuha ng kalooban. Ang artist ay namatay noong ika-7 ng Abril. Siya ay inilibing sa monasteryo, na pagkatapos ay nawasak. Ang mga labi ng artist ay nawala.
Trabaho
- 1560-1565 - "Modensky Triptych"
- 1567 - "Ang Assumption of the Virgin"
- 1570 - "Huling Hapunan"
- 1570 - "Pagsamba ng Magi"
- 1570 - "Portrait of Julio Clea"
- 1571-1575 - "pagpapatapon ng mga mangangalakal mula sa templo"
- 1573 - "Kristo sa Krus"
- 1577-1579 - "Pagsasalita ng mga damit mula kay Cristo"
- 1585 - "Holy Family"
- 1586 - "Paglilibing ng Count Orsas"
- 1587-1592 - "Mga Apostol Pedro at Paul"
- 1595 - "Apostol Andrey at Saint Francis"
- 1596-1600 - "Tingnan ang Toledo"
- 1600 - "self-portrait"
- 1608-1614 - "Pag-alis ng ikalimang print"