Talambuhay
Si Jean Coctet ay tinawag na Pranses na bersyon ng Oscar Wilde: ang parehong oryentasyong sekswal, isang rich wardrobe at isang malaking bilang ng mga naka-root na aphorisms. Ang manunulat at ang direktor na umiikot sa napaka sentro ng buhay ng kultura ng Paris, na inilubog sa bagong-moda na surealismo at dadaismo, ay nag-eksperimento sa isang pagbabago sa kamalayan - sa pamamagitan ng hypnotic trans-opium at pangarap na ibunyag. Itinapon ni Jean ang labis na labis, ngunit nanatili siyang malubhang artist na nagsisikap na makahanap ng mga sagot sa mga walang hanggang tanong.Pagkabata at kabataan
Si Jean ay ipinanganak sa bayan ng Meson-Luffit sa ilalim ng Paris sa pamilya ng mga tao na sinigurado, maraming nalalaman at malikhain. Si Ama, na gumawa ng karera sa karera, ay pininturahan nang maayos sa antas ng amateur. Nang ang anak na lalaki ay 9 taong gulang, dinala si Abacus sa buhay. Ang kaganapan sa kalaliman ng kaluluwa ay nagulat sa maliit na Jean, sa hinaharap ay tatawagan niya ang pagkamatay ng "aking minamahal" at gagawin ang paksang ito ng Central sa maraming mga gawa.
Ang lolo ay nagpapaikut-ikot at bumubuo ng isang bata, tinutukoy ang apo sa isa sa mga pinakamahusay na metropolitan lyceums. Ang lalaki ay lumakad sa kritiko ng musika, na nakaayos sa mga konsyerto sa bahay, ay isang kolektor - kabilang ang pulong ng mga instrumentong pangmusika, mga kuwadro na gawa ni Ezhen Delacroix at Jean Engra, pati na rin ang mga estatwa ng Griyego.
Paglikha
Jean Cocteo na may fervor dipped sa iba't ibang artistikong lugar. Sinubukan ang papel ng makata at tuluyan, musikero at artist, sinubukan ang mga pwersa sa sinehan.
Ang creative talambuhay ng Koketo ay pangunahing tula. Habang ginawa ng makata ang kanyang pasinaya noong 1906, ang unang tula ng "lampara ng Alladina", "galit na galit na prinsipe", "Sofokla dance" ay lumabas mula sa balahibo. Poems itinuturing ng manunulat ang batayan ng sining, ang mga koleksyon ay nagpunta sa buong buhay. Ang pinaka sikat na mga libro - "Diksyunaryo", "Leon", "Griyego ritmo".
Sa koleksyon na "Opera", ang makata ay nagbibigay ng tributo sa surealismo, at ang mga motibo ng Dadaismo ay sinusubaybayan sa mga talata. Sa paglubog ng buhay, si Jean Cocteo ay tila isang prefigner ng isang mabilis na pangangalaga, na lumikha ng tula na "Requiem" sa isang taon bago ang kamatayan, nagkakaisa ang mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ng manunulat.
Sa Art Circles, isang kabataang lalaki ang dumating sa kalagitnaan ng 1910s. Nakilala ko at malapit sa Marseille PristoM, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Hanggang sa panahong iyon, itinapon ni Jean ang klasikong sining, ngunit sa ilalim ng impluwensya ng prut at sinimulan ni Sergey dyagileeev na baguhin ang mga pananaw. Ang manunulat at theatrical actor na tinatawag na Cocteo na magtrabaho sa Russian Ballet. Bilang resulta, sinulat ni Jean ang libretto para sa tropa na ito. Parallel, gawa ay ipinanganak para sa mga palabas at sa iba pang mga sinehan.
Noong 1913, nakilala ni Jean ang gawain ni Igor Stravinsky, kahit na pumasok sa bilog ng mga kaibigan ng sikat na kompositor. Pagkalipas ng limang taon, inilaan niya si Igor Mikhailovich ang aklat na "Potab".
Ang paglahok sa drama ay hindi nakakaapekto nang walang iskandalo. Ang Cockto ay minarkahan ang simula ng pagbuo ng mga palabas ng isang bagong uri, na nakalarawan sa mga mood ng "nawalang henerasyon", at ang lahat ng tradisyon ay tinanggihan. Kaya, sa tandem na may sira-sira Sati at Picasso, iniharap ni Jean noong 1917 ang ballet na "Parade" ng Vanguard. Sa unang pagkakataon sa poster, lumitaw ang salitang surealismo. Ginamit ang mga elemento ng sports at akrobatika.
Ang pag-iisip ng manunulat ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Sati. Tinatawag ni Koketo ang musika ng kompositor ay simple at maliwanag, ang pag-ibig para sa musikero ay makikita sa aklat na "Tandang at Harlequin." Gayunpaman, sa kalagitnaan ng 20s, ang mga avant-garder ay pumuna sa sanaysay na "tawag para sa order".
Si Jean ay nabighani sa mga mitolohiyang antigong, nagsimulang muling isulat ang mga plots ng "antigona" na piraso, "Tsar Edip", "Hellish Car" sa bagong paraan. Ang pinakamahalaga, ayon sa mga mananaliksik, ay ang kathang-isip ng Ofee. Ang pag-play na ito ay ang stem ng pagkamalikhain ng manunulat.
Kasabay nito, ang makata ay nagiging isang tuluyan - ang unang gawain ay naging nobelang "Samozvanaya Toma", kung saan ibinabahagi ni Jean ang kanyang mga impresyon mula sa Unang Digmaang Pandaigdig. Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Mayroong halos walang mga bagay sa kanyang mga writings sa listahan na naiiba mula sa bawat isa - mga tema at mga imahe malihis mula sa aklat sa aklat. Gayunpaman, ang mansion ay nagkakahalaga ng nobelang "kakila-kilabot na mga bata" (1929), kung saan ang mga bayani ay namamatay, at walang pagkakataon na lumampas sa "berdeng paraiso ng pag-ibig ng mga bata."
Bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang light sign station sa piraso na "IndiFference Gardsome" na nakatuon sa Edith Piaf. Ang premiere ng pag-play ay naganap sa "buff-parisen" na teatro. Sa panahon ng digmaan sa Nazis, nakilala ni Jean ang kanyang sarili sa katotohanan na sa bukas na ipinahayag na simpatiya para kay Hitler at kahit na ginanap ang mga order para sa mga tagapangasiwa. Sa talaarawan ay sumulat:
"Sa Hitler, mayroon kaming isang makata na hindi ibinibigay upang maunawaan ang mga tono ng walang pagbabago."Sa pangkalahatan, sa panahon ng Ikalawang World Code, nagtrabaho siya ng mabunga, na naglabas ng dalawang aklat at naglalagay ng limang plato.
Sa bilog ng mga interes ng Pranses kasama ang pagguhit. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na iskedyul. Noong unang bahagi ng 20, ang album ng Figs ng Jean, na nagsimula sa pagsasabi:
"Ang mga poets ay hindi nagpinta. Tila nilalabas nila ang kanilang sulat-kamay at muling itali ito sa isa pang paraan. "COCO kumpara sa pagguhit sa trabaho ng manunulat - sinubukan niyang ilipat sa papel na hindi nakita, ngunit nakaranas sa kanyang sariling karanasan. Lalo na nagtagumpay sa isang graphic portrait genre.
Ito ay sa buhay ni Jean Kokto isa pang mahalagang direksyon kung saan siya nagbigay ng lakas at emosyon. Ito ay isang sinehan. Ang lalaki mismo ay nagsulat ng mga sitwasyon at ginawa ang kanyang sarili direktor. Ang unang larawan ng dugo ng makata ay inalis noong 1930, inilagay ang simula ng trilohiya sa paksa ng gawa-gawa tungkol sa musikero at makata ng Orphe. Ang mga aksyon ng alamat ay nagdusa sa kasalukuyan.
Pagkatapos ay nakaupo ako sa layer ng direktor lamang pagkatapos ng digmaan. Ang manunulat ay lumikha ng isang pelikula batay sa engkanto kuwento "kagandahan at ang hayop", na nag-aanyaya sa mga pangunahing tungkulin ng Jozette Day at Jean Mare. Kasama sa pelikula ang mga kuwadro na gawa "double-headed eagle", "mga kahila-hilakbot na magulang", pati na rin ang pagpapatuloy ng trilohiya na "Orpheus" at "Testa ng Orphea". Ang huling tape ay kapansin-pansin para sa katunayan na ito ay isang self-portrait ng may-akda at tinustusan ng Francois Truffo, isang masigasig na tagahanga ng Cokto.
Ang direktor ay dumaan sa pananampalatayang drama na ito sa katunayan na ang mga salamin ay ang portal sa iba pang mga sukat, tulungan tumagos ang oras at espasyo. Ang imahe ng Orpheus ay nakakabit sa parehong jean mare. Ang bayani ay nakatira sa isang bahay ng bansa kasama ang kanyang minamahal na asawa Euridic, na kung saan marie dea plays.
Ilang buwan bago ang kamatayan ni Jean ay nagpakita ng huling pelikula. Sila ay naging isang maikling tape "mensahe ng Jean Cocteau, tinutugunan sa 2000." Ang manunulat ay ang tanging katangian ng larawan, na nag-apila sa mga susunod na henerasyon sa pagsasalita. Narito muli niyang ipinakita ang kakayahang magsalita nang mahusay. Nagtalo ang mga pamilyar at kaibigan na mas mahusay ang Jean kaysa sa lahat sa France.
Iniwan ng mga inapo ang manunulat at ang aklat ng mga Memoir Essays "Portraits-Memories" (1935), kung saan nakikipag-usap ang Koketo tungkol sa mga batang taon, ay nakakakuha ng mga portrait ng mga aktor ng eksena sa Paris at sikat na manunulat. Inihahambing niya ang buhay na may "kahanga-hangang pagganap" at nagagalak na ito ay naging isang taong kumikilos.
Personal na buhay
Personal na buhay Jean cockt hindi kailanman nagtago, siya ay bisexual. Dalawang taon ang nakatira sa Russian actress na si Natalia Palei. Ang isang malakas na pagmamahalan ay nangyari sa makikinang na batang manunulat na si Reimon Radia, at pagkatapos ay hanggang sa ang kamatayan ay binubuo ng mga relasyon sa Jean Mare.
Ang kuwento ng pag-ibig ng manunulat at ang aktor ay nagsimula noong 1937 - ang mag-asawa ay nakilala sa Paris Theatre "Atelier", kung saan siya ay naghahanda ng pag-aari ng pag-play ng Jean "King Edip". Sinakop ng mare ang isang manunulat na may kagandahan at agad na inaprubahan sa pangunahing papel.
Dahil sa suporta ng patron, ang mare ay naging isang sikat na artista. Si Cocteo ay nakatuon sa minamahal na mga tula, pininturahan ang mga portrait, na kasangkot sa kanyang mga palabas at pelikula.
Ang manunulat ay isang opium drug addict, sa kanyang kabataan ay pinausukan ng tatlong dosenang tubes na may ganitong sangkap. Narinig ko ang isang kumbinsido na Katoliko.
Kamatayan
Si Jean Cockt ay namatay mula sa atake sa puso sa gitna ng taglagas ng 1963. Inilibing ko ang manunulat at direktor sa kapilya ng Saint-Blaze de symple sa Miyi La food.Para sa kamatayan, maingat na inihanda ni Jean: espesyal na ginawa ng mga fresco, na inilagay malapit sa kabaong, at pinili ang epitaph - "Nananatili ako sa iyo." Ang katangian ng panipi ay nagpapakita ng kanyang paniniwala: Naniniwala si Kokto na maraming beses siyang nanirahan sa lupa at pagkatapos ng kamatayan ay tiyak na babalik.
Noong Nobyembre 2011, binuksan ang isang museo sa Menton sa karangalan ni Jean.
Bibliography.
- 1918 - "Tandang at Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Tumawag para sa order"
- 1929 - "Mga kakila-kilabot na bata"
- 1935 - "Portraits-Memories"
- 1962 - "Requiem"