Talambuhay
Si Gustav Klimt ay isang Austrian Painter na kinikilala sa buong mundo ng master ng katawan ng kababaihan. Sa isang pagkakataon, itinapon ng artist ang nakahihiya na katanyagan sa mga gawa, "pinapagbinhi" na may hindi sinasadyang sekswalismo.
Sa katapusan ng 18 at simula ng ika-19 na siglo, ang mga kuwadro na gawa ng naturang lantad na nilalaman ay tila masyadong matapang at nagulat sa mga connoisseurs ng sining, na nakasanayan sa gawain ng mga Masters ng klasikal na paaralan. Ngunit ang kagulat-gulat ay hindi naging isang balakid para sa kaluwalhatian, na kung saan ang Klimt ay labis sa buhay. Ang mga kinatawan ng European modernist Isaalang-alang si Clima sa pamamagitan ng tagapagtatag ng direksyon. Ngayon, ang mga Masters ay ibinebenta para sa hindi kapani-paniwala na pera.
Pagkabata at kabataan
Sa pamamagitan ng nasyonalidad ni Gustav Klimt - Austrian, ngunit ang dugo ng Czech mula sa ama-jeweler, na ang pagkabata at kabataan ay dumaan sa kanyang mga tirahan, na ang pagkabata at kabataan ay dumaan sa Bohemia. Sa kabataan ng ina ng pintor sa hinaharap, din, nabuhay sining - pinangarap na maging isang musikero. Ang mga plano ay pumigil sa isang malaking pamilya: Gustav - ang ikalawang isa para sa katandaan mula sa pitong magkakapatid ng mga klima, 3 anak na lalaki at 4 na anak na babae.
Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng Ar-Nouveau ay ipinanganak noong tag-init ng 1862 sa Pencin, isa sa 23 rehiyon ng Vienna. Rose sa County Baumgarten. Ang Penzing ay sikat sa kaakit-akit na kalikasan, dahil ito ay matatagpuan sa bisperas ng Eastern Alps, at isang ikatlong bahagi ng distrito ang sumasaklaw sa kagubatan ng Viennese.
Ang gawain ng Ama, ang gold engraver, ay hindi nagdulot ng kita na magpapahintulot sa pamilya na manirahan sa kasaganaan. Ngunit ang lahat ng mga anak ni Ernest at Anna Klimt, nang matured, pinili sining. Ang mga anak ay naging mga artista, ang mga anak na babae ay gumawa ng karera sa industriya ng fashion.
Ang unang hakbang ng creative talambuhay ng Little Gustav ay ginawa sa ilalim ng ulo ng kanyang ama na natutunan ang kanyang anak na lalaki upang ihalo ang pintura at nagdala ng mga smears sa canvas. Sa edad na 14, ang batang artist ay naging isang mag-aaral ng art at craft school sa Vienna. Pagkalipas ng isang taon, dumating ang kapatid ni Gustav, Ernst at Ernst sa institusyong pang-edukasyon, kumikilos sa Austrian Museum.
Pinili ni Climt ang isang espesyal na pagpipinta ng arkitektura. Ang cumier ng binata sa panahon ng pag-aaral ay Hans Makart, na nagtrabaho sa makasaysayang genre. Nakakagulat, sa mga taon ng mag-aaral, ang hinaharap na bituin ng modernong ay naiiba mula sa mga progresibong kasama sa iginagalang niya ang mga konserbatibong ambus ng akademikong edukasyon.
Pagpipinta
Noong unang bahagi ng 1880s, sina Brothers Gustav at Ernst kasama ng isa pang Franz Max ay pininturahan ang mga sinehan ng lalawigan ng Austro-Hungarian na may mga fresco. Noong kalagitnaan ng 1880, pinalamutian ng mga batang artist ang teatro ng hukuman at ng museo ng kasaysayan ng sining sa Vienna, kung saan iniharap ni Franz Joseph ang pinaka-may talino sa Trinity - Gustavu Klimt - ang Golden Cross. Ang gantimpala ng imperyal na natanggap sa edad na 26, ay nagbukas ng kaluwalhatian. Ang pintor ay naging isang honorary member ng Vienna at Munich Universities.
Sa simula ng 1890s, ang ama at kapatid ni Gustav Klimt ay namatay nang isa-isa. Ang Mount mula sa pagkawala ng mga mahal sa buhay ay umalis sa imprint sa gawain ng Master - sa lalong madaling panahon ay nagkaroon siya ng isang indibidwal na sulat-kamay, na ginawa ang mga kuwadro na nakikilala. Sa ganitong trahedya, nakilala ni Klimt ang kanyang pag-isip-isip ni Emily Fleog, na hindi bahagi bago ang katapusan ng kanyang buhay.
Sa ikalawang kalahati ng 1890s, ang tagapagtatag ng hinaharap ng modernong ay pinamumunuan ng isang pangkat ng mga artist na nakatanggap ng pangalang Vienna Specialsian. Tinanggihan ng batang Austrian Buntari ang balangkas ng akademikong pagpipinta, nakakagulat at nagulat na lipunan na masyadong naka-bold na trabaho.
Ang unang mga gawa ni Clima, na nagdala sa kanya ng nakahihiya na katanyagan, ay isang formative. Noong 1894, nakatanggap siya ng order para sa 3 paintings para sa kasalukuyang kisame ng Unibersidad ng Vienna, na natapos na 6 na taon mamaya. Pagtatanghal ng mga larawan "pilosopiya", "gamot" at "jurisprudence" lipunan naging isang iskandalo.
Ang mga outraged citeren ng konserbatibo ay tinatawag na gawa ng pornograpiya at tinawag upang tapusin ang mga pintor sa bilangguan. Karamihan sa Gustav Klimt ay hindi kumuha ng mga order ng estado, ngunit hindi nagtapon ng isang hubad na babae na kalikasan. Kasabay nito, ang sekswalismo at kahalayan sa kanyang mga canvases ay hindi tumawid sa manipis na mukha, na magiging kabastusan at kabastusan.
Ang huling ng 1890s ay tinatawag na Golden Period sa gawain ng Matra Ar-Nouveau. Para sa trabaho ng oras na ito, ang Klimt ay gumamit ng tinted ginto, ang mga closet ng huli 1890s pinakamahal at sikat. Ang sikat na "halik" ay isang maliwanag na sample ng modernong, nagpapaalala sa kagandahan ng mosaic ng Venetian. Ang imahe ng larawan ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang mga baso para sa champagne.
Noong 1899, muling naging shock si Gustav Klimt sa pamamagitan ng pagsusumite ng publiko sa tela na tinatawag na "Nude Truth". Symbolic nagging red-haired girl na may salamin sa kanyang kamay personified ito napaka "naked katotohanan". Ang pintor ay sumagot sa Squall of Critics, tulad ng inaasahan mula sa makikinang na iskandalo, isang bagong larawan na may parehong mabilis na "karakter". Pinangalanang "Golden Fish", nagpakita ito ng pampublikong "ikalimang punto" ng kagandahan na may maapoy na buhok at kahanga-hangang mga form.
Si Gustav Klimt ang ballet fate. Siya ay pinalawak para sa buhay. Ang isang naka-istilong wizard ay nakatulog na may mga order na generously bayad. Maaari siyang pumili ng mga paksa at plots na tila kawili-wili. Ngunit sa lahat ng dako ay may sapilitang elemento ng mga babaeng katawan at hindi sinasadya na sekswal.
Ang pinaka sikat na kuwadro na gawa ng "Golden Period" ng Austrian Guru Ar-Nouveau na tinatawag na, maliban sa "halik" at "hubad na katotohanan", ang telang "larawan ni Adeli Bloch-Bauer", "mga ahas ng tubig", "pag-asa" , "Tatlong edad na babae" at "pag-ibig ng puno." Ang huling trabaho ay isang Fresco na iguguhit noong 1905-1909, makikita mo sa Brasussels Palace. Ang mga fresco ay may iba pang mga pangalan - ang "puno ng kaalaman" at "puno ng buhay."
Ang legacy ng Gustav Klimt ay parehong mga landscape na iguguhit sa kanyang "branded" na estilo ng pagpipinta. Para sa kanila, ang Master ay kumuha ng mga square canvases, na naniniwala na ang gayong anyo ay "nagpapalawak" sa espasyo. Sa nakalipas na limang taon ng buhay, ang Klimt ay nakuha lamang ang mga landscape. Ang pinaka sikat na "puno ng mansanas" at "birch grove".
Personal na buhay
Ang pag-uugali ng modernista ay nawala na mga alamat. Ang mga kontemporaryo ay binulong ni Climt na ang mga koneksyon ni Gustav ay halos halos sa bawat simulator. Ang mga materyales ay iniuugnay sa pagka-ama mula 14 hanggang 40 bata na ipinanganak na mga kababaihan na nag-utos ng mga portraiture, simulars at "jersey of love", na binayaran niya ng pera. Ang pagraranggo, ang mga kabataang babae ay itinayo sa linya at handa na sa isang pulutong, upang makakuha ng isang mahalagang larawan ng brush ng Gustav Klimt.
Sa pagkamakatarungan ay dapat sabihin na may isa pang opinyon: ang artist ay hindi interesado sa kalapit na kalapit, siya ay isang tagataguyod ng Platonic Relations. Ngunit ang bersyon na ito ay tila duda kapag ang mga biograpyang Clima ay nagsasalita tungkol sa kahiya-hiya, ngunit karaniwan sa dulo ng XIX - unang bahagi ng XX Century, ang artist ay nagdusa. Si Syphilis Gustav ay iginawad sa dalaga ng madaling pag-uugali. Ang katotohanan na itinatag sa artistikong larawan na "Climt", ang premiere na kung saan ay ginanap noong 2006.
Hindi mahalaga kung magkano ang mga kababaihan ay nasa kama ni Gustav, ang pangunahing pag-isip-isip, at ang nobya ay nanatili sa katayuan ng nobya, ay naging Emilia fleog, isang mahuhusay na fashion designer at fashion house. Hiniling niya na tumawag siya nang mamatay siya. Ang kanilang koneksyon ay tumagal ng 27 taon, ngunit hindi nakoronahan ng kasal at supling.
Ang mga connoisseurs ng pagkamalikhain ni Clima ay nabanggit na ang master ay nagustuhan ang dalawang uri ng kababaihan, na pininturahan niya ang lahat ng kanyang buhay. Ang mga ito ay kahanga-hangang red-haired beauties (tulad ng "dana") at brunettes na may banayad na tampok ng mukha at mga numero ng mga lalaki ("Adel Bloch-Bauer").
Kamatayan
Ang sikat na Austrian Painter ay hindi naging noong Pebrero 1918. Ang dahilan ng pagkamatay ng 55-taong-gulang na si Clima ay pneumonia, na nakamamatay pagkatapos ng stroke.
Ang lugar ng resting ang artist ay ang Vienna hitzing cemetery. Si Gustav Klimt ay umalis na hindi natapos na dose-dosenang mga inilunsad na mga larawan.
Ang Russian connoisseurs ng pagpipinta ar-nouveau noong Oktubre 2017 ay nakatanggap ng isang natatanging pagkakataon upang pamilyar sa gawain ni Gustav Clima. Ang eksibisyon ng mga graphic na gawa ng dalawang kilalang kinatawan ng modernong - Gustav Clima at Egon Shile - ay naganap sa GMI sa kanila. A. S. Pushkin.
Trabaho
- 1899-1907 - "Pilosopiya"
- 1899-1907 - "gamot"
- 1899-1907 - "Jurisprudence"
- 1901-1902 - "Golden Fish"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "Hope"
- 1904-1907 - "Mga Snake ng Tubig"
- 1905 - "Tatlong Ages ng Kababaihan"
- 1905-1909 - "Love Tree"
- 1906 - "Adele Bloch Bauer"
- 1907-08 - "Halik"
- 1907-1908 - "Dana"
- 1912 - "Apple Tree I"
- 1913 - "Innocence"
- 1917 - "Adan at Eba"