Talambuhay
Ang Botticelli ng Sandro ay isang natitirang kinatawan ng painting ng Florentine ng panahon ng Quatrocheto. Pagkatapos ng kamatayan, ang master ay napunta sa limot. Kaya nagpatuloy ito hanggang sa gitna ng siglong XIX, kapag ang publiko ay muling nagising sa kanyang trabaho at talambuhay. Ang pangalan ng Sandro Botticelli ay dumating sa isip at mga naninirahan, at ang mga espesyalista ay isa sa mga unang pagdating sa sining ng maagang muling pagsilang.Pagkabata at kabataan
Isang kagiliw-giliw na katotohanan na hindi alam ng lahat tungkol sa: Boticelli ay hindi ang tunay na pangalan ng artist. Noong bata pa, ang kanyang pangalan ay Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Noong Marso 1, 1445, ang nakababatang anak na lalaki - si Sandro ay ipinanganak sa pamilya ng Florentine Kozhevnik Mariano. Bilang karagdagan sa kanya, ang mga magulang ay may tatlong senior na anak na lalaki: Giovanni at Simone na nakatuon sa kanilang sarili na kalakalan, at Antonio, na pumili ng isang craft ng alahas.
Walang pagsasaayos tungkol sa pinagmulan ng apelyido ng pintor. Ang unang teorya ay nagbubuklod sa palayaw ng Botticelli sa mga aktibidad ng kalakalan ng dalawang kapatid na lalaki ng senior artist ("Botticelle" ay isinasalin bilang isang bariles). Ang mga tagasuporta ng isa pang teorya ay naniniwala rin na ang palayaw ay napunta kay Sandro mula kay Brother Giovanni, ngunit para sa isa pang dahilan: siya ay isang taba tao. Ipinahayag ng iba pang mga mananaliksik na ang bagong apelyido ay lumipas patungo sa Botticelli mula sa isa pang kapatid na lalaki - Antonio ("Battigello" - "Master ng Silver Affairs").
Sa kanyang kabataan sa loob ng 2 taon, si Sandro ay isang mag-aaral ng isang alahero. Ngunit noong 1462 (o noong 1464 - ang mga opinyon ng mga mananaliksik ay magkakaiba) ay pumasok sa art workshop sa Fra Filippo Lippi. Nang ang huling noong 1467 ay umalis sa Florence, si Andrea Verroko ay naging tagapagturo ng henyo sa hinaharap. Sa pamamagitan ng paraan, nag-aral si Leonardo da Vinci sa workshop ng Verrican sa isang pagkakataon na may Botticelli. Pagkatapos ng 2 taon, noong 1469, nagsimula si Sandro ng malayang trabaho.
Pagpipinta
Ang eksaktong mga petsa ng pagsusulat ng karamihan sa mga kuwadro ay hindi kilala. Ang mga espesyalista ay nakilala ang mga halimbawa ng mga halimbawa batay sa pagtatasa ng estilista. Ang gawain na pumasok sa kuwento bilang una at ganap na pag-aari ng brush botticelli ay "ang Allegory of Power." Isinulat noong 1470, siya ay inilaan para sa Hall ng Florentine Trade Court. Ngayon ay ang eksibit ng Uffizi gallery.
Kasama rin sa unang independiyenteng mga gawa ng artist ang maraming larawan ng Madonn. Ang pinaka sikat na "Madonna Eukaristiya", na nakasulat sa paligid ng 1470. Sa parehong panahon, ang Botticelli ay lumilitaw ang sarili nitong workshop. Ang anak ng kanyang dating Mentor - Philippino Lippi - ay dumating sa Sandro sa isang mag-aaral.
Pagkatapos ng 1470, ang mga tampok ng estilo ng Masters ay lalong ipinakita: isang maliwanag na palette, ang paglipat ng mga lilim ng katad na may puspos na mga kulay. Ang tagumpay ng Botticelli bilang isang pintor ay ang kakayahang mabuhay at maginhawa ang drama ng balangkas, endowing ang mga larawan ng pagpapahayag, damdamin at paggalaw. Ito ay maliwanag na ipinakita sa maagang (1470-1472) diptyja tungkol sa Lumang Tipan na gawa ni Judith, ang decapitated Assyrian invader ng oolofer.
Ang unang imahe ng hubad na katawan sa Botticelli ay ang larawan na "Saint Sebastian". Sa araw ng martir, Enero 20, 1474, ito ay taimtim na kinakatawan ng mga residente ng lungsod. Ang vertical canvas ay nai-post sa haligi ng simbahan ng Santa Maria Maggiore.
Sa kalagitnaan ng 1470s, ang Sandro ay tumutukoy sa isang portrait genre ng pinong sining. Sa panahong ito, isang "larawan ng isang hindi kilalang medalya ng Kozimo Medici ang lumitaw." Sino ang kabataang lalaki, na itinatanghal sa larawan 1474-1475, ay hindi kilala. May isang palagay na ito ay isang self-portrait. Naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ang modelo ng artist ay nagsilbi kay Brother Antonio, ang iba - na ang canvase ay itinatanghal ng may-akda ng Medalya o ang kinatawan ng pamilya ng Medici.
Gamit ang malakas na pamilya Florentine at ang kanilang mga kapaligiran, ang pintor ay dumating malapit sa 70s. Noong Enero 28, 1475 Juliano Medici, ang kapatid ng pinuno ng Florentine Republic Lorenzo ay kahanga-hanga, lumahok sa paligsahan sa pamantayan, sa pagpipinta kung saan nagtrabaho ang Botticelli. Sa paligid ng 1478, ang artist ay isinulat ng larawan ni Juliano mismo.
Sa glorified canvas "waughty", ang Medici Family ay halos puspusan kasama ang isang retinue. Ito ay bahagi ng parehong botticelli, na ang figure ay makikita sa kanang sulok.
Abril 26, 1478 Bilang resulta ng isang nabigong pagsasabwatan laban sa Medici, pinatay si Juliano. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng surviving Lorenzo, ang artist ay nagsulat ng isang Fresco sa mga pintuan na humahantong sa Palazzo Vecchio. Ang imahe ng mga tinanggap na conspirators, na isinagawa ng Botticelli, ay hindi umiiral na 20 taon. Pagkatapos ng pagpapaalis mula sa Florence, ang mas mababang mapalad na pinuno na si Piero Medici ay nawasak.
Sa pagtatapos ng 1470s, ang pintor ay nagiging popular sa labas ng Tuscany. Nais ni Dad Sikst IV na makita si Sandro sa ulo ng pagpipinta ng mga dingding ng bagong built chapel. Noong 1481, ang Botticelli ay dumating sa Roma at kasama ng iba pang mga artist ay nagsisimula sa trabaho sa mga fresco. Ang kanyang mga brush ay kabilang sa tatlo, kabilang ang "tukso ni Cristo", pati na rin ang 11 portraits ng ama. Pagkatapos ng 30 taon, ang kisame ng Sicstinian Chapel ay magpapatakbo kay Michelangelo, at ito ay magiging kilala sa buong mundo.
Pagkatapos tumulo mula sa Vatican, sa unang kalahati ng 1480s, ang Botticelli ay lumilikha ng mga pangunahing masterpieces. Ang mga ito ay inspirasyon ng sinaunang kultura at pilosopiya ng mga humanista, mga tagasunod ng neoplatonismo, kung kanino ang artist ay naging malapit sa panahong iyon. Ang Spring, na nakasulat noong 1482, ay ang pinaka-mahiwagang gawain ng may-akda, na walang malinaw na interpretasyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang artist ay lumikha ng isang larawan, inspirasyon ng tula "sa likas na katangian ng mga bagay" Lucretia, katulad ng pagpasa:
"Iyan ay spring, at Venus napupunta, at Venus Winged
Ang bulletin ay nasa unahan, at, marshmallow, sa harap nila
Nagmamartsa ang ama at, ang mga bulaklak sa path scattering,
Ang mga pintura ay punan ang lahat at ang amoy ng matamis ...
Hangin, diyosa, tumakbo sa harap mo; Sa iyong approximion.
Ang mga ulap ay mula sa langit, luntiang relihiyon sa lupa
Steel floral carpet, smiling waves ng dagat,
At ang necksery ng azure ay kumikinang sa baha "
Ang larawang ito, pati na rin ang dalawang iba pang mga perlas ng panahong ito, pallada at centaur canvas at ang kapanganakan ng Venus, pag-aari ng Lorenzo di piercrantic Medici, ang Duke ng Duke Florence. Ang pagbibigay ng katangian ng tatlong gawa na ito, ang mga mananaliksik ay nota ng mga mang-aawit at mga linya ng plastik, ang musicality ng kulay, ang pakiramdam ng ritmo at pagkakaisa, na ipinahayag ng banayad na mga nuances.
Sa pagtatapos ng 1470s - maagang 1480s, ang Botticelli ay nagtatrabaho sa mga ilustrasyon ng Dante "Divine Comedy". Mula sa mga guhit ng panulat sa pergamino, ilang, kabilang sa kanila - "ang kalaliman ng impiyerno" ay nakaligtas. Mula sa mga gawa sa relihiyosong paksa ng panahong ito, "Madonna na may isang sanggol sa trono" (1484), "Annunciation Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Magnitiate" (1481-1485) at "Madonna na may granada" (OK 1487).
Noong 1490-1500, naimpluwensiyahan ang Botticelli ng mga turo ng Dominican Monastery Dzhirolamo Savonarol, na pumuna sa mga order ng simbahan at labis na sekular na buhay. Penetrating apila sa asetisismo at pagsisisi, nagsimulang gumamit si Sandro ng mas madidilim at pinigilan na mga kulay.
Ang mga landscape at panloob na mga elemento ay nawala mula sa mga background ng portrait, na makikita sa "Dante Portrait" (approx 1495). Isinulat sa paligid ng 1490 "Judith, iniiwan ang tolda ng Oloferna" at "pagdadalamhati ni Cristo" - katangian ng oras ng trabaho ng pintor.
Ang akusasyon ng Savonarola sa Yersi at ang pagpapatupad noong 1498, at kahit na mas maaga - ang pagkamatay ni Lorenzo Medici at ang kaguluhan sa pulitika na sumunod dito sa Tuscany shook botticelli. Ang mistisismo at madilim sa pagkamalikhain ay idinagdag. Ang "Mystical Christmas" ng 1500 ay ang pangunahing monumento ng panahong ito at ang huling makabuluhang gawain ng artist.
Personal na buhay
Tungkol sa personal na buhay ng Botticelli alam maliit. Ang artist ay walang asawa at mga anak. Ang isang bilang ng mga mananaliksik ay naniniwala na si Sandro ay may pag-ibig sa Vespucci Simoneette - ang unang kagandahan ng Florence at ang babae ng puso ng Juliano Medici.
Naglingkod siya bilang isang modelo para sa maraming mga kuwadro na gawa. Namatay si Simonette noong 1476 sa edad na 23.
Kamatayan
Sa huling 4.5 taon ng buhay, hindi sumulat at nanirahan ang Botticelli sa kahirapan. Ang Great Master of the Age of Quatrocheto ay inilibing sa sementeryo ng Florentine Church of Ontisanti noong Mayo 17, 1510.Trabaho
- Ok. 1470 - "Allegory of Power"
- Ok. 1470 - "Wholches"
- OK.1470 - "Madonna Eukaristiya"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "larawan ng isang hindi kilala na may medalya ng Kozimo Medici"
- Ok. 1475 - "Portrait of Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Madonna magnification"
- Ok. 1482 - "Spring"
- 1482-1483 - "Pallada at Centaur"
- Ok. 1485 - "Venus at Mars"
- Ok. 1485 - "Kapanganakan ng Venus"
- Ok. 1487 - "Madonna na may granada"
- Ok. 1490 - "Mailing ni Cristo"
- Ok. 1495 - "Slander"
- Ok. 1495 - "Portrait of Dante"
- 1495-1500 - "Judith, iniiwan ang tolda ng oolferna"
- 1500 - "Mystical Christmas"