Talambuhay
Sa larawan ni Edward Mina "Creek" ay pamilyar na ngayon kaysa sa talambuhay ng Norwegian artist. Ang kanyang buhay, madilim at masakit, ay puno ng kamatayan, mga sakit sa isip, pagkabigo. Sa paglubog ng araw ng kanilang mga araw, iniwan ni Edward Munk ang rekord sa talaarawan:"Sakit, kabaliwan at kamatayan ay itim anghel na lumilipad sa aking duyan upang samahan ako sa buong buhay."Pagkabata at kabataan
Si Edward ay isinilang noong Disyembre 12, 1863 sa Norwegian city ng Löthen sa pamilya ng Christian Mink at Laura Katrina Bjölstad. Ang batang lalaki ay may mas lumang kapatid na babae ni Yuhanna Sofia at ang dalawang mas bata - igner at Laura, pati na rin si Brother Andreas. Ang pagkabata ng hinaharap na artist ay nasa mga crossings: bahagyang dahil sa propesyon ng Kristiyano - isang doktor militar, bahagyang sa paghahanap ng mas murang pabahay.
Kahit na ang pamilya ng munk ay nanirahan nang hindi maganda, ang mga maimpluwensyang malikhaing indibidwal ay nasa tabi ng kanilang uri. Kaya, ang isang malayong kamag-anak ay ang artist na si Jacob Munk. Naalala ni Lolo ni Edward ang mundo bilang isang mahuhusay na mangangaral, at si Brother Christian, Peter Andreas - isang natitirang istoryador.
Nang ang maliit na Edward ay naging 5 taong gulang, namatay ang kanyang ina mula sa tuberculosis, at kinuha ng bukid ang kanyang kapatid na si Karen. Kristiyano, pagiging isang relihiyosong tao, pagkatapos ng kamatayan ng asawa ay nahulog sa panatismo. Sinabi niya sa kanyang mga anak na lalaki at babae na pinalamig ang dugo ng kasaysayan ng Helia, at ang mga bangungot ay madalas na pinangarap ng Edward na ito. Upang makatakas mula sa nakakagambalang mga pangitain, ang batang lalaki ay iginuhit. Pagkatapos ay ang kanyang sketches ay tumingin may talino.
Noong 1877, namatay ang elder na si Edward, si Sofia mula sa tuberculosis. Ang kabataang lalaki ay malapit sa kanya, kaya kinuha niya ang mabigat na pagkawala. Ang malungkot na pangyayari ay ang dahilan para sa pagkabigo sa pananampalataya. Sa talaarawan, naalaala ni Munk na ang ama ay "lumakad pabalik-balik sa silid, mapanalanging nakatiklop ang kanyang mga bisig," ngunit hindi ito nakatulong sa batang babae na mabawi. Ang mga araw na ginugol sa namamatay na kapatid na babae ay nakikita sa mga kuwadro na gawa ng "may sakit na babae" at "tagsibol".
Ang mga sakit sa paanuman ay hinabol ang pamilya ng munk. Di-nagtagal matapos ang kamatayan ni Sophie, isa pang kapatid na babae na si Edward, si Laura, ay nagsimulang kumilos nang kakaiba. Siya ay madalas na nag-aalala, pinagsama ang mga hysteries, tahimik na nakaupo sa ibang mga araw at hindi nakipag-usap sa sinuman. Siya ay nasuri na may schizophrenia.
Nakita ng Kristiyano sa anak ng engineer, kaya noong 1879, sa edad na 16, pumasok si Edward sa teknikal na kolehiyo. Madali itong binigyan ng pisika, kimika at matematika. Sa kabila ng mga tagumpay, pagkaraan ng isang taon, pinatalsik ang binata, na nagpapasya na maging isang artist. Ang simula ng ama ng lalaki ay hindi sumusuporta: isinasaalang-alang niya ang gawain ng pagkamalikhain sa pamamagitan ng bulgar. Sa kabila ng mga protesta, noong 1881, pumasok ang batang pintor sa Royal School of Drawing sa Oslo.
Noong 1883, unang narinig ng pangalan ni Edward Mina sa lipunan ng Norwegian. Bilang isang malikhaing pasinaya, ipinakita ng expressionist ang "Etude Head." Mula dito nagsimula ang pagbuo ng isang mahusay na artist.
Pagpipinta
Sa kasunod na mga taon, ang Munk ay paulit-ulit na lumahok sa mga eksibisyon, ngunit ang kanyang trabaho ay nawala sa liwanag ng mga kulay at ang dami ng mga pangalan ng mga artist. Noong 1886, nagpakita si Edward ng isang mamahaling puso na "pasyente na babae" at nakatanggap ng isang malabong negatibong mga review. Lumitaw ang pagsusuri na ito sa isa sa mga lokal na pahayagan:
"Ang pinakamahusay na serbisyo na maaari mong i-render Edward Munka, ito ay tahimik na pumasa sa pamamagitan ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga kuwadro ng musk ay makabuluhang nabawasan ang antas ng eksibisyon. "Ang dahilan para sa pagpuna ay ang nakikitang work inverter at formlessness. Ang batang artist na inakusahan ng pagpapabuti ng pamamaraan at bumuo.
At munch isinasaalang-alang ang "may sakit na babae" sa kanyang pambihirang tagumpay. Bilang isang modelo, siya ay nagbigay ng 11-taong-gulang na si Betsey Nielsen. Sa sandaling lumipat siya sa ama ni Edward para sa tulong - sinira ng kanyang nakababatang kapatid ang kanyang binti. Ang babae ay nasasabik at maganda sa pininturahan na mga mata na hiniling ng batang pintor na maging isang tagapaglapat.
Pagkatapos ng matigas na mga kritiko, tumigil si Edward na maging taos-puso, ang kanyang pagpipinta ay hindi kawili-wili at pagputol. Pagkalipas ng isang taon, noong 1889, sinubukan niyang muling sabihin ang tungkol sa kapatid na babae sa larawan na "Spring". Paglikha nito, gumawa ng isang impresyonista: maaari mong makita kung paano ang mga kurtina ay sinalubong, at nararamdaman ang sikat ng araw, pagbuhos sa bintana.
Sa canvas ng araw ng tag-araw ay sumasalungat sa pamamagitan ng isang mabigat na kapaligiran, na reigns sa kuwarto. Red-haired girl, nakahilig pabalik sa unan, tumitingin sa isang matandang babae na may mapanglaw, sa kanyang mga kamay ang gamot. Walang maliwanag na mga tono sa mga damit, sa halip ay mukhang isang pagdadalamhati. Ito ay nadama na sa lalong madaling panahon kamatayan ay ulo patungo sa kanila.
Sa katapusan ng 1889, nang mag-aral si Munch sa Paris, natanggap niya ang balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama. Ang artist ay nahulog sa depression, sinira ang koneksyon sa mga kaibigan. Ang kaganapang ito ay naging isa sa mga susi sa gawain ng expressionist. Isinulat niya noon sa talaarawan:
"Hindi dapat magsulat ng mga interior na nagbabasa ng mga lalaki at nagbubuklod na kababaihan. Sila ay papalitan ng mga totoong tao na huminga at nararamdaman, nagmamahal at nagdurusa ... ".Sa memorya ng ama na si Edward ay sumulat ng isang larawan na "gabi sa San Clas". Sa apartment, napuno ng liwanag ng gabi, ang bintana ay nakaupo sa pamamagitan ng isang tao. Ang mga modernong artistano ay nakikita sa larawang ito ng parehong saro, at ang kanyang ama na naghihintay ng kamatayan.
Bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang artist ay nagsimulang magtrabaho sa cycle ng mga gawa, na nagtapos sa pangalan na "fries of life: isang tula tungkol sa pag-ibig, buhay at kamatayan." Sa loob nito, nais ng Munk na ipakita ang mga yugto ng pagbuo ng isang tao - mula sa kapanganakan hanggang kamatayan. Kasama sa cycle ang mga pangunahing gawa: "Madonna", "creek", "sayaw sa buhay", "abo". Kabuuang 22 kuwadro na gawa, nahahati sa apat na grupo: "Kapanganakan ng pag-ibig", "yumayabong at paglubog ng pag-ibig", "takot sa buhay" at "kamatayan".
Kasama sa "Frieze of Life" at ang larawan na "Melancholy" 1881. Ang mga kritiko ay hindi tumanggap sa kanya ng kasiyahan, gayunpaman, nabanggit nila na ang Munk ay nakakuha ng kanyang sariling estilo - maliwanag na mga balangkas, simpleng mga form at takip-silim na naghahari sa lahat ng mga gawa. Ang ganap na cycle ay unang ipinakilala noong 1902.
Sa gawain ni Edward Mina, walang isang daang larawan, ngunit ang "sigaw" ay naging pinakasikat sa kanila. Sa karaniwang edisyon, ang isang nilalang na tulad ng tao ay itinatanghal dito, ang kalangitan ay pininturahan ng maliwanag na kulay kahel na kulay-pula. Creek, escaped mula sa bellowed bibig ng humanoid, na parang smewing ang landscape sa paligid. Dalawang higit pang mga numero ang nakikita sa likod. Sa kanyang talaarawan, sumulat si Munk:
"Lumakad ako sa landas na may dalawang kaibigan, ang araw ay kapakanan, hindi inaasahan ang kalangitan ay naging duguan-pula, ako ay nasuspinde, pakiramdam naubos, at umalis tungkol sa bakod - tumingin ako sa dugo at mga wikang apoy sa isang bluish-black fjord At ang lunsod, ang aking mga kaibigan ay nagpatuloy, at tumayo ako, nanginginig na kaguluhan, nadarama ang walang katapusang sigaw, kalikasan. "Sa ilalim ng impresyon ng nakita niya noong 1892, sumulat ang artist ng isang larawan na "kawalan ng pag-asa". Sa ito, sa halip na isang pangkaraniwang nilalang, ang isang tao ay itinatanghal sa isang sumbrero. Pagkalipas ng isang taon, sinimulan ng kuneho ang pastel ng humanoid, pagkatapos ay ipininta ito sa langis. Nang maglaon, dalawa pa ang idinagdag sa mga bersyon na ito. Partikular na popular ang imahe ng 1893, na nakaimbak sa National Museum sa Oslo.
Nakakita ang mga historian ng sining ng isang lugar kung saan nakikita ni Edward ang larawan. Kagiliw-giliw na ang katunayan na bago malapit sa lugar na ito ay matatagpuan ang pinakamalaking slaughterhouse sa Oslo at isang mental hospital. Sinabi ng researcher ng pagkamalikhain ng Musk:
"Sinabi nila na ang mga screams ng nakapuntos hayop, halo-halong sa mga screams ng may sakit sa isip, ay hindi mabata."Samakatuwid, "isang walang katapusan na sigaw, piercing kalikasan".
1894 ay minarkahan ng paglitaw ng dalawang gawa - "ripening" at "babae at kamatayan". Ang parehong mga kuwadro na gawa ay nagsasama ng contrasting phenomena. Kaya, sa "pagkahinog" sa mga kabataan, marupok, ang itim, nakakatakot na anino, na natatakot sa pamamagitan ng kanyang kahubaran, natakot ang kanyang kahubaran.
Sa gawain ng "babae at kamatayan", isang magnifying beauty kisses skeletal kamatayan, pagkuha sa kanya bilang isang mas mahusay na kaibigan. Ang ganitong pagsalungat ay katangian ng modernong.
Ang Munk ay lumikha ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang mga genre: portrait, landscape, buhay pa rin. Sa huli na panahon, ang kanyang trabaho ay naging bastos, at ang mga plots ay simple. Lumitaw ang mga magsasaka at mga patlang sa kanyang mga canvases.
Personal na buhay
Si Edward Munk ay hindi kasal at walang anak, ngunit ito ay kilala tungkol sa 3 ng kanyang mga nobela.
Noong 1885, nakilala niya si Millie Taulov. Ang babae ay kasal, kaya hindi niya inalagaan ang isang kabataang lalaki nang seryoso, ngunit hindi niya tinanggihan. Sinabi ni Edward na seryoso: upang i-twist ang nobela sa isang babaeng may asawa na sinadya upang i-cross ang lahat ng mga hadlang sa relihiyon. Kaya hindi natatanggap ang katumbasan mula sa Milli, tumanggi ang Munch na lupigin ito.
Noong 1892, nakilala ng artist ang Stanislav Psybyshevsky, Pole, sa pamamagitan ng nasyonalidad, at ang kanyang asawa na si Dagney Yul. Ang babae ay naging isang saro para kay Mulka, paulit-ulit niyang ginagamit ang kanyang imahe sa mga kuwadro na gawa. Inamin ng mga mananaliksik ang pagkakataon na may relasyon sa pag-ibig sa pagitan ng mga kabataan.
Ang pinaka-masakit ay ang nobela sa Toolla (Matilda) Larsen, na nagsimula noong 1898. Noong una, ang kanilang mga relasyon ay maayos, pagkatapos ay ang babae ay nagsimulang mag-mock sa obsessiveness. Noong 1902, nadama niya ang lamig ng kanyang minamahal at nanganganib na pagpapakamatay. Takot, dumating si Edward sa kanya.
Pagkalipas ng ilang araw, naganap ang isang pag-aaway sa pagitan nila, bilang isang resulta kung saan binaril ng munk ang kanyang kamay. Ayon sa karaniwang bersyon, nais ni Tulla na mag-shoot, at ang artist sa pagtatangka na kunin ang rebolber na pinindot sa trigger. Ang lalaki ay naospital, at sa relasyon na ito natapos.
Hanggang sa kamatayan sa personal na buhay ng Mukka, ang isang paboritong babae ay hindi lumitaw.
Kamatayan
Ang artist ay may mahina na kalusugan, gayunpaman, noong 1918, ang Espanyol ay overbug, na sumira sa milyun-milyong tao. Noong 1930, halos mga blinds dahil sa pagdurugo sa vitreous body ng kanang mata, ngunit hindi huminto sa pagpipinta.
Isang buwan pagkatapos ng ika-80 kaarawan nito, noong 1944, namatay ang artist. Ang kanyang posthumous na larawan ay itinatago sa Museum of Mina sa Oslo.
Matapos ang kamatayan ng expressionist, ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay inilipat sa estado. Libu-libong mga canvases at engravings ng langis ngayon ang gumagawa ng pangunahing pagsasaysay ng Museum of the Mink.
Ang pagbanggit ng artist ay matatagpuan sa mga art libro at pelikula. Kaya, noong 1974, ang pelikula na "Edward Munk", na nagsasabi tungkol sa mga taon ng pagbuo ng isang expressionist.
Paintings.
- 1886 - "Sick girl"
- 1892 - "kawalan ng pag-asa"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Kamatayan sa silid ng pasyente"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampire"
- 1895 - "Jealousy"
- 1896 - "Voice" ("Summer Night")
- 1897 - "Halik"
- 1900 - "buhay sayaw"
- 1902 - "Apat na edad sa buhay"
- 1908 - "self-portrait laban sa asul na kalangitan"
- 1915 - "sa mortal na katibayan" ("lagnat")
- 1919 - "self-portrait after spanish influenza"