Talambuhay
Ang Albrecht Derer ay isang Aleman na artist na ang mga nakamit ay umalis sa isang bakas sa agham at sining. Nagsulat siya ng mga larawan, lumikha ng mga guhit, mga ukit. Ang Master ay mahilig sa pag-aaral ng geometry at astronomiya, pilosopiya at pagpaplano ng lunsod. Ang memorya ng mahuhusay na artist ng sining ay kinakalkula ng isang malaking bilang ng mga gawa. Ang dami ng pamana na iniwan ng Albrecht Durer, ihambing sa mga koleksyon ng Rembrandt at Leonardo da Vinci.Pagkabata at kabataan
Ang Renaissance Agency ay ipinanganak sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471 sa pamilya Hungarian na lumipat sa Alemanya. Aleman Painter - 3 anak mula sa 18 anak ng alahero. Sa pamamagitan ng 1542, Tatlong Durer Brothers ay nanatiling buhay: Albrecht, Endes at Hans.
Noong 1477, si Albrecht ay isang mag-aaral ng Latin na paaralan, at sa bahay ay madalas niyang tinulungan ang kanyang ama. Ang magulang ay itinatangi ang pag-asa na ang batang lalaki ay magpapatuloy sa isang negosyo ng pamilya, ngunit ang talambuhay ng anak ay naiiba. Ang talento ng pintor sa hinaharap ay naging kapansin-pansin nang maaga. Ang pagkakaroon ng natanggap ang unang kaalaman mula sa ama, ang batang lalaki ay nagtaka na matuto mula sa Engrar at ang pintor na si Michael Volhemut. Dorer Sr. maikling sabi at ipinadala Albrecht sa ilalim ng cumier guardianship.
Ang workshop ng Wolgemut ay may hindi nagkakamali reputasyon at katanyagan. Kinuha ng 15-taong-gulang na kabataang lalaki ang mga kasanayan ng pagpipinta, pagguhit at pag-ukit sa kahoy at tanso. Ang debut ay ang "larawan ng ama".
Mula 1490 hanggang 1494, naglakbay si Albrecht sa Europa, nagpapayaman sa kaalaman at pagkakaroon ng karanasan. Sa Colmar, nagtrabaho si Dürer kasama ang mga anak ni Martin Schongauer, na walang oras upang mahuli. Si Albrecht ay nasa isang bilog ng mga humanista at bookprints.
Sa paglalakbay, ang binata ay nakatanggap ng liham mula sa kanyang ama na nag-anunsyo tungkol sa kasunduan sa Frey Family. Ang marangal na mga magulang ay sumang-ayon na bigyan ang anak na babae ng Agness Marry Albrecht. Nakakuha siya ng bagong katayuan at nagsimula ng kanyang sariling negosyo.
Pagpipinta
Ang pagkamalikhain ni Durera ay walang hanggan, pati na rin ang spectrum ng mga ideya at interes. Ang pagpipinta, ukit at pagguhit ay naging pangunahing direksyon ng aktibidad. Ang artist ay umalis sa isang pamana na kinakalkula ng 900 sheet ng mga imahe. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at pagkakaiba-iba ng mga gawa, ihambing ito ng mga istoryador ng sining sa Leonardo da Vinci.
Nagtrabaho si Durer bilang karbon, lapis, tambo na feather, watercolor at pil silver, paglalagay ng larawan bilang isang hakbang ng paglikha ng isang komposisyon sa ulo ng sulok. Ang mga relihiyosong paksa ay may malaking papel sa gawain ni Dürer, na tumutugma sa mga uso sa sining ng panahon na iyon.
Non-standard na pag-iisip, ang pagkahilig sa paghahanap at mga eksperimento ay nagpapahintulot sa master na patuloy na bumuo. Ang isa sa mga unang order ay ang pagpipinta ng bahay ng lungsod ng Zebald Schraira. Ang pagkakaroon ng natutunan tungkol sa matagumpay na gawain ng artist, si Kurfürst Saxon Friedrich ay nag-utos sa kanya ng kanyang portrait, at ang halimbawang ito ay sinundan ng Patricia Nuremberg. Sinundan ni Durer ang tradisyon ng Europa, na naglalarawan ng isang modelo sa background ng isang tanawin sa isang tatlong-ikaapat na baligtad at nagtatrabaho nang detalyado ang pinakamaliit na mga nuances ng imahe.
Ang mga engravings ay may gitnang lugar sa mga gawain ng Lumikha. Lumitaw ang mga ikot ng trabaho sa kanyang workshop sa Alemanya. Ang mga debut na pagkakataon ay nilikha gamit ang Anton Coberger. Ang Nuremberg ay inilagay sa mga eksperimento at paghahanap, kaya ang master ay nag-aplay ng mga bagong diskarte sa kanyang tinubuang-bayan.
Ang mga gawa ay mahusay na ibinebenta. Ang pintor ay nakipagtulungan sa mga publication ng lungsod, na lumilikha ng mga larawan upang mag-order. Noong 1498, gumawa siya ng xylography para sa publication na "Apocalypse", na nagdala ng katanyagan ng may-akda sa Europa. Tinanggap ni Dürer ang lipunan ng humanista, na ang pinuno ay Kondrat Thtchis.
Noong 1505, lumikha ang artist ng isang imahe ng altar para sa San Bartoloma Church sa Venice na tinatawag na "Holiday of Roskov". Inilalarawan ng balangkas ang mga monghe ng Dominican na nagdarasal sa Rosaryo. Sa gitna ng imahe - Birheng Maria at sanggol na si Jesus.
Naimpluwensiyahan ng paaralan ng Italyano ang paraan ng pintor. Pinabuti niya ang pamamaraan ng paglalarawan ng katawan ng tao sa paggalaw at kumplikadong mga anggulo. Naunawaan ng artist ang kahalagahan ng flexibility ng mga linya at nakuha ang kanyang Gothic angularity na likas sa kanyang paraan. Nakatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng altar. Ang Konseho ng Venetian ay nagmungkahi ng isang mahusay na kabayarang kay Dürer upang ang tagalikha ay nananatili sa Italya, ngunit siya ay tapat sa kanyang tinubuang-bayan. Ang kaluwalhatian ng Durer ay mabilis na lumago at di-nagtagal ay pinapayagan na bumili ng bahay sa Cissergass.
Ang "pagsamba sa Volkhvov" ay nakasulat sa pagbalik mula sa Italya at nagpapakita ng mga tampok na likas sa Italian Renaissance. Inilalarawan ng larawan ang balangkas ng Biblia. Ang mga gawa ni Dürer, na nilikha sa panahon mula 1507 hanggang 1511, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na propula, praktiko, mahigpit na paraan ng imahe. Sinunod ni Durer ang mga kagustuhan ng mga customer at sumunod sa isang konserbatibong tradisyon na hindi nililimitahan ang cycle ng mga gawa nito sa Venetian.
Ang pagpupulong sa Emperor Maximillian ay naging isang palatandaan para sa isang creative figure. Matapos basahin ang mga gawa ng pintor, inutusan ng tagapamahala ang paggawa ng kanyang sariling larawan. Ngunit hindi ako maaaring magbayad kaagad, kaya hinirang ko ang isang taunang award isang taunang premyo. Pinayagan niya ang Direru na lumayo mula sa pagpipinta, ukit at siyentipikong pananaliksik. Ang "Portrait of Maximillian" ay kilala para sa buong mundo: ang vengeous na tampok ay itinatanghal na may dilaw na granada sa kanyang mga kamay.
Naimpluwensiyahan ng Aleman artist ang magagandang sining ng hilagang Europa noong ika-16 na siglo. Pinalaki niya ang genre ng autoportist, na pinapanatili ang isang imahe para sa mga inapo. Kagiliw-giliw na katotohanan: Derer Keshil ang walang kabuluhan sa pamamagitan ng kanyang sariling mga portrait. Nakita niya ang gayong mga imahe bilang isang paraan upang bigyang-diin ang katayuan at makuha ang kanyang sarili sa isang partikular na yugto ng buhay. Ang mga duplicate na ito ang mga modernong tampok ng larawan. Kagiliw-giliw na ang kanyang mga self-portraits na may isang ostoolista at damit, pinalamutian ng balahibo.
Iningatan ni Dürer ang mga guhit na nilikha sa panahon ng pagsasanay, kaya ang mga graphic na gawa ng Master ngayon ay bumubuo sa isa sa pinakamalaking koleksyon sa mundo. Paggawa sa larawan, Albrecht Dürer ay hindi limitado sa mga hangarin ng customer at ipinahayag sa ito hangga't maaari. Nadama niya ang parehong kalayaan, na lumilikha ng mga ukit.
Ang "Knight, Kamatayan at ang Diyablo" ay ang bantog na ukit ng artist, na sumasagisag sa landas ng buhay ng tao. Pinoprotektahan siya ng pananampalataya mula sa mga tukso, ang diyablo ay naghihintay para sa sandali para sa pagkaalipin, at ang kamatayan ay binibilang ang orasan sa kamatayan. "Apat na Riders of the Apocalypse" - gumana mula sa cycle ng Bibliya. Ang nagwagi, digmaan, gutom at kamatayan walisin ang lahat at lahat sa daan, gantimpalaan ang lahat ayon sa merito.
Personal na buhay
Noong 1494, si Albrecht Durer sa paggigiit ng kanyang ama ay kasal ni Agnes Frey, isang kinatawan ng isang lumang genus. Tulad ng madalas na nangyari sa mga panahong iyon, hindi nakita ng mga kabataan ang bawat isa bago ang kasal. Ang isang self-portrait ang naging tanging balita mula sa lalaking ikakasal. Ang Durer ay hindi isang tagahanga ng Institute of the Family at nakatuon ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Ang asawa ay nanatiling malamig sa sining. Marahil ito ang dahilan na ang personal na buhay ng Master ay konektado lamang sa kanyang mga gawa.
Kaagad pagkatapos ng kasal, iniwan ni Albrech ang batang asawa, na umalis sa Italya. Siya ay nanatiling emosyonal na may kaugnayan sa kanyang asawa ang buong pinagsamang buhay. Nakatanggap ang pagkilala ng Distrito, nakuha ang katayuan at posisyon sa lipunan, ngunit hindi nakarating sa kasunduan sa Agnes. Ang unyon ay hindi nagdala ng mga anak.
Kamatayan
Matapos ang kamatayan ng Maximillian I noong 1520, tumigil ang pagbabayad ng dürer premium. Naglakbay siya upang linawin ang mga pangyayari at, sa Netherlands, nagkasakit.
Iminumungkahi ng mga biograpo na ang artist ay tumama sa malarya. Ang pag-atake ng sakit ay pinahihirapan ang pintor hanggang sa mga huling araw. Pagkatapos ng 8 taon, Abril 6, 1528, ang pintor ay namatay sa kanyang katutubong Nuremberg.
Trabaho
- 1490 - "larawan ng ama"
- 1490-1493 - "Ang kahanga-hangang kaligtasan ng isang nalunod na batang lalaki mula kay Bregensey"
- 1493 - "Ce, tao"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Saint Jerome sa disyerto"
- 1497 - "Four Witches"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "self-portrait sa damit, tapos na balahibo"
- 1504 - "Pagsamba ng Magi"
- 1507 - "Adan at Eba"
- 1506 - "Holiday wreaths mula sa rosas"
- 1510 - "Ang Assumption of the Virgin"
- 1511 - "Pagsamba ng Banal na Trinity"
- 1514 - "Melancholy"
- 1528 - "Hare"