Talambuhay
Ang artist na si Theodor Zhriko ay nanirahan sa isang maikling buhay - 33 taon lamang. Lamang ng kalahating dekada lamang ang inilabas sa pagkamalikhain, ngunit para sa panahong ito siya ay nakapagbigay ng labis na kung gaano karaming iba pang mga tagalikha ang walang oras para sa 40. Ang kanyang kamatayan ay naging isang malaking pagkawala para sa sining - siya ang tagapagtatag ng rebolusyonaryong romanticism sa pagpipinta at nakalarawan sa canvases ng lahat ng mga hilig sa kanyang siglo.Pagkabata at kabataan
Si Jean Louis Andre Theodore Zhriko ay ipinanganak noong 1791 sa Ruang, sa pamilya ng maunlad na burges, ngunit karamihan sa kanyang buhay na ginugol sa Paris. Ang ama ay kabilang sa Norman nobility at pag-aari ng mga plantasyon ng tabako sa katimugang bahagi ng bansa, at ang ina ay nagmula sa respetadong merchant. Siya ay namatay nang maaga, at si George-Nicola Beliko ay kailangang ganap na kunin ang pag-aalaga ng Anak. Ang mga batang taon ng hinaharap na artist ay nahulog sa panahon ng malaking rebolusyong Pranses, ngunit ang mabilis na mga pangyayari sa mga taong iyon ay lumalabag sa kanyang mga magulang.
Bilang isang halik ng isang marangal na pamilya, ang Theodore ay kailangang makakuha ng isang disenteng edukasyon at upang pumasa sa serbisyong militar. Nag-aral siya sa guesthouse at nagtapos mula sa Imperial Lyceum. Ang batang lalaki ay nakipag-usap ng maraming may tiyuhin. Nakuha ni Jean-Baptiste Karuel ang mga kuwadro na gawa ng Dutch at Flemish Masters, madalas na kinuha ang Theodore sa museo at hinihikayat ang kanyang pagkahilig para sa pagpipinta. Siya ay may isang malakas na impluwensiya sa pagbuo ng panlasa at ang mga kagustuhan ng artist - sa panahon ng buong karera Zhriko isinasaalang-alang ang gawain ng reference ng Flemis at masakit sa genre ng labanan.
Pagpipinta
Sa mga taong iyon, ang isang estilo ng Ampir ay nasa fashion sa France, ngunit ang direksyon na ito sa kanyang mga katangian ng taas ay hindi tulad ng Theodore. Noong 1808, nagsimula siyang matuto mula sa karapatan ni Karl, na pagkatapos ay itinuturing na isang kinikilalang master ng mga eksena ng labanan, at sa ilalim ng patnubay ng guro, ay lumikha ng unang gawain sa temang militar. Mula sa maagang panahon ng pagkamalikhain, iba't ibang mga sketch at sketch na may mga eksena ng mga laban at ang imahe ng mga kabayo na kaibig-ibig ng artist ay napanatili.
Si Young Theodore ay inilagay sa kanyang anak na si Verne Oras. Kasama ang guro at sa iba pa, nagpunta siya sa Louvre, Circus Franconi, binisita ang mga halaman at playpen ng equestrian. Sa workshop ng Charles Zhriko ay gumugol ng 2 taon, pagkatapos na ang Heero, isa sa mga tagapagtatag ng romantikong direksyon sa sining, ay nagtuturo sa Pierre.
Naglagay siya ng kaunting pagsisikap sa pagbuo ng kanyang mga ward, ngunit nariyan na ang sulat ng mga titik na si Zhriko ay nabuo. Siya ay pinananatili sa Herin at sa mga sumusunod na taon, madalas na binisita ang bisita, inanyayahan upang tumingin sa kanyang mga gawa. Bilang karagdagan, sa kanyang bahay Theodore nakilala Eugene Delacroa, na kung saan ay naging isang malapit na kaibigan at ang payo.
Sa lalong madaling panahon ang Theodore ay handa na para sa malayang pagkamalikhain. Mula noong 1811-1812, ang 50 sketch ay napanatili sa pamamagitan ng hubad na kalikasan, na unang ipinakita ang estilo ng Master - isang hindi inaasahang laro ng liwanag at anino, drama at pag-igting, masiglang paraan ng sulat.
Noong 1812, iniharap ni Zheriko ang isang larawan ng pampublikong "larawan ng Lieutenant M. D." ("Larawan ng diedonne"). Nang maglaon, siya ay ipinakita sa ilalim ng ibang pangalan - "Ang opisyal ng kabayo ay mga hurrices ng imperyal na bantay, pagpunta sa pag-atake." Sa ito, ang artist ay naglalarawan ng isang mandirigma sa gitna ng labanan: ang puting kabayo ay tumayo sa mga piles, ang karakter ay tumitingin, na may hawak na isang hubad na saber sa kanyang kamay. Ang larawan ay naging resulta ng matinding paggawa: 20 sketch ang napanatili dito, at ito ay kilala na ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga pagtatangka.
Pagkatapos ng "opisyal ..." naging kilala si Theodore Zheriko sa propesyonal na kapaligiran. Ang tagumpay ng labanan na canvase ay nagtulak sa kanya sa paglikha ng isang serye ng mga kuwadro na gawa, ngunit hindi siya interesado sa napakaraming makulay na parada at labanan, kung magkano ang paglipat ng diwa ng oras sa pamamagitan ng mga larawan ng mga opisyal at sundalo. Ang mga gawa ay hindi opisyal na mga order, kaya ang Zheriko ay malayang nadama at nakapagbibigay sa kanila ng kanyang pangitain. Malinaw, isinulat nila ang mga kongkretong tao, ngunit sinubukan ni Theodore na maiwasan ang pagkakalantad sa sariling katangian, na naghahanap upang maglipat lamang ng mga karaniwang tampok.
Ang mga bagong likha ay iniharap sa cabin noong 1814, pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon, at naging paalala ng papalabas na panahon. Sa eksibisyon, bukod sa iba pang mga kuwadro na gawa, ang mga may-akda na pinili neutral na mga tema, ang kanyang serye ay hindi masyadong kapaki-pakinabang. Ang tagumpay ng kanyang debut work ay hindi paulit-ulit - sining ang mga istoryador ay hindi pinansin ang mga gawa ni Zhriko, o tumugon tungkol sa mga ito sa hindi pagsang-ayon na mga expression. Ang pinakasikat na gawain ng serye "Ang nasugatan na Kirassir, na nag-iiwan ng larangan ng digmaan" ay sinaway para sa mabigat na lasa, kapabayaan at kawalan ng kapansanan.
Pagkatapos ng creative failure, nagpasya ang batang artist na baguhin ang kanyang buhay, at isang hindi inaasahang paraan. Kahit na ang mga may-akda ng mga opisyal na biographies ay hindi maaaring linawin kung ano siya ay ginabayan sa kanyang mga aksyon. Sa sorpresa ng mga kaibigan at mga mahal sa buhay, Theodore, bago iyon, isang self-confident military service, pumasok sa kumpanya ng musketeer. Nangyari siya na samahan sa hangganan ng Louis XVIII, na nagligtas ng flight sa loob ng isang daang araw, pagkatapos na ang Zheriko mismo ay dapat lumipat sa Normandy, nagpapanggap na isang magsasaka. Doon, nanatili ang artist hanggang kalagitnaan ng 1815 at bumalik sa trabaho, simula sa recycle ang mga impression ng mga bagong kuwadro na gawa.
Tulad ng maraming mga tagalikha noong panahong iyon, nais ni Zhriko na bisitahin ang Italya, na itinuturing na isang duyan ng magagandang tradisyon. Walang sapat na pera para sa biyahe, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay naka-up ng pagkakataon upang kumita ng pagpipinta ng mga pader ng bahay sa Ville-Kotra. Pumunta siya sa Italya dali-dali at sa pinahihirapan na estado ng Espiritu, ang dahilan ng kahirapan sa kanilang personal na buhay.
Ang artist ay gumugol ng isang taon sa ibang bansa, na inilarawan sa ibang pagkakataon bilang "malungkot at kapus-palad." Mula sa isang creative punto ng view, oras na lumipas produktibo: Zhriko binisita ang mga tanawin, nagsulat ng ilang mga landscape, sketched ang mga sikat na frescoes sa Santa Maria Novella at nakakuha ng mga bagong kaibigan at kapaki-pakinabang na pakikipag-date, ngunit ang uhaw para sa isang bagay na mahabang tula at malakihan ay nanatiling hindi natutupad.
Mula sa Italya, dinala ni Theodore ang ideya ng pagpipinta na "The Raft" Jellyfish ", na nakatuon sa trahedya na episode sa kasaysayan ng French fleet - ang pagkamatay ng frigate mula sa Canary Islands. Nilapitan ng artist ang paglikha ng kanyang obra maestra: nakolekta na katibayan, natagpuan at tinanong ang mga saksi, basahin ang aklat tungkol sa kaganapan. Sa oras na ito, madalas niyang binisita ang mga dike upang isulat ang kalangitan at ang mga etudes ng dagat, pati na rin ang mga morgue ng ospital, upang mas mahusay na ilarawan ang mga patay na ulo sa larawan, at kahit na nilikha sa studio ng isang bagay tulad ng anatomical theater.
"Ang raft" Medusa "ay nakatanggap ng mga kontradiksyon na pagtasa ng publiko at pagpuna. Sa isang banda, ito ay isang malinaw na isang makinang na trabaho, na tumpak na ipinadala ang drama ng sitwasyon. Sa kabilang banda, ang isang bilang ng mga historian ng sining ay nabanggit sa canvas ang hindi likas na poses, labis na patte at lamig ng mga pintura.
Noong 1821 ang artist ay napunta sa England, kung saan siya nanirahan sa pamilya ni Adam Elmor, isang merchant ng kabayo. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, bumalik siya sa kanyang minamahal na paksa at isinulat ang gawain ng "karera sa Epsoma", kung saan inilalarawan niya ang 4 na Riders laban sa background ng berde ng isang cross-country field at madilim na kulog na ulap. Ito ay isa sa kanyang ilang mga ganap na oras ng oras kapag Zhriko nagbigay ng kagustuhan sa mga ukit at watercolors.
Ang mga huling taon ng artist ay minarkahan ng maraming mga portrait, malinaw na nagpakita ng nalulumbay na estado nito: "Ulivered, imagining ang kanyang sarili sa isang kumander", "mabaliw matandang babae." Ang mga portrait na ito ay itinuturing na tuktok ng French painting ng XIX century, ngunit, bukod sa kakayahan ng pagpapatupad, nakakaapekto sila sa viewer sa kanilang drama at kawalan ng pag-asa.
Personal na buhay
Tungkol sa pag-ibig libangan ng artist alam ng kaunti. Siya ay hindi kailanman nag-asawa, at mula sa kanyang mga anak ay mayroon lamang siya ng isang extramarital na anak, ang bunga ng isang panandaliang koneksyon sa kanyang asawa, tiyuhin, Alexandrina Modest Chayel. Ang Roman ay hindi nagdala ng kaligayahan ni Zherik, sa kabaligtaran, nagsimula lamang ang malalim na kahihiyan at pagsisisi.
Ang sanggol na ipinanganak ay kailangang pumunta sa silungan, ang kanyang ina ay nagmamadali na umalis sa Paris, at ang artist sa isang tanda ng kalungkutan ay nagbahagi ng kanyang ulo at naka-lock sa workshop. Nang magkaroon ng pagkakataong umalis si Theodore sa Italya, nagmadali siya roon sa paghahanap para sa espirituwal na kapayapaan, ngunit ang isang personal na drama ay nag-aalala bago ang katapusan ng mga araw.
Kamatayan
Ang artist ay 33 taong gulang lamang, ngunit ang kanyang pisikal na kalusugan ay mabilis na lumala. Bilang karagdagan sa sakit, ang kondisyon ay pinalala ng mga pinsala na nakuha sa panahon ng pagsakay sa paglalakad.
Ang dahilan para sa kanyang kamatayan ay tiyak na hindi kilala, sa isa sa mga bersyon, ito ay isa pang pagkahulog mula sa kabayo - Zhriko nakuha ng isang malakas na suntok sa templo. Ang Master ay namatay sa Paris noong Enero 26, 1824. Ang kanyang mga gawa ay naka-imbak sa museo ng Louvre at Rouen, mayroong ilang mga kuwadro na gawa sa koleksyon ng Hermitage.
Paintings.
- 1812 - "Ang opisyal ng kabayo ay nag-aalala ng imperyal na bantay, pagpunta sa pag-atake"
- 1817 - "Pagpapatakbo ng Libreng Kabayo sa Roma"
- 1817 - "Equestrian market"
- 1817 - "Ang mga alipin na huminto sa kabayo"
- 1817 - "Taming Bykov"
- 1814 - "Wounded Kirassir Aalis sa larangan ng digmaan"
- 1818 - "Capped Heads"
- 1818-1819 - "Plem" Medusa "
- 1819 - "Pag-crash"
- 1819-1822 - "Portrait of Kleptana"
- 1820 - "Shipwreck"
- 1821 - "Kabayo sa panahon ng isang bagyo"
- 1821 - "Karera sa Epsom"
- 1822-1823 - "Lime Burning Oven"
- 1823 - "dalawang postal horse"