Talambuhay
Alexey Savrasov - isang pabahay figure sa Russian pagpipinta, isang tao ng malubhang kapalaran. Ang kanyang mga gawa ay napaka-poetic na hitsura nila tulad ng poems ng classics, pagsulat sa canvas. Sinabi ni Geniya ang mga disipulo, binabasa ng madla para sa bagong salita sa sining, ngunit ang paghiwalay ng pamilya, alkoholismo at mga problema sa materyal na sumunod sa mga ito ay pinamunuan ng artist sa trahedya.Pagkabata at kabataan
Tungkol sa mga unang taon sa talambuhay ng Alexei Kondratyevich ay kaunti ang nakakaalam. Siya ay isang katutubong moskvich. Ipinanganak noong tagsibol ng 1830 sa isang merchant family na naninirahan sa teritoryo ng Zamoskvorechye.
Ang ama ng Kondrati Artemyevich ay gumagawa ng Haberdashery at pinangarap na ang mga bata ay magmamana ng kanyang komersyal na ugat. Ang nakababatang kapatid ni Nadezhda, si Nikolay, na minana ng isang negosyo ng pamilya ay napatawad ng magulang ng pag-asa. Isang kagiliw-giliw na katotohanan - hanggang sa 50s, isinulat ng artist ang kanyang apelyido bilang isang ama - sa pamamagitan ng "O", sepras, ngunit mamaya "ay tumugon." Kaya, may mga single-bred sister at kapatid na apelyido na kumakalat.
Ang batang lalaki ay naging maagang nabighani ng visual art. Na sa 12, pininturahan niya ang watercolor at gouache landscapes ng isang romantikong orientation. Ang mga gawaing ginawa ng isang binatilyo ay pinahahalagahan bilang tunay na mga gawa ng sining at masaya na binili sa kalye na sa una ang Ama na nakakita ng mga prospect para sa kita, nalulugod. Ang lahat ay nagbago mula sa sandaling inihayag ng batang Alexey ang desisyon na matuto mula sa artist at ipasok ang paaralan ng Moscow ng pagpipinta at iskultura (musika).
Ang Senior Senovas ay nakatuon sa pagpili ng Anak, na noong 1844 ay matagumpay na pumasa sa mga eksaminasyon sa pasukan at naging mag-aaral. Nagkaroon ng parusa na may ruble, hindi katiwasayan ng magulang at kahit na pagkabihag sa attic. Ang kawalan ng isang kabataang lalaki sa mga klase sa mga lalaki ay ipinaliwanag ng mga dahilan ng pamilya.
Dahil lamang sa pamumuhay ng pakikilahok sa kapalaran ng isang mahuhusay na estudyante ng mga guro, mga kaklase at pag-promote ng Ober-Politzmeter Moscow Dmitry Luzina Alexey ay nakabalik sa klase ng Charles Ivanovich Rabus.
Ang figure ng alipin sa buhay ng Savrasov ay pangunahing. Isang nagtapos sa St. Petersburg Academy of Arts, isang mahuhusay na tanawin, siya ay naging sikat na unang bilang isang guro. Ang master ng mga salita ay nakataas at kinasihang Kamenev, Hertz, Ammon, Bocharo at marami pang iba. Sa ilalim ng kanyang simula, ang henyo ng mag-aaral ay nagsiwalat - agad na nagsalita savrasov bilang isang bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia.
Pagpipinta
Ang mga larawan na nilikha sa mga taon ng mag-aaral ay nakatanggap ng pagkilala sa publiko at kasamahan. Noong 1848, ang kanyang talento ay nabanggit sa isang espesyal na pahayag ng mga tao. Noong 1849 siya, bilang may-akda ng pinakamahusay na sketch ng mag-aaral, inaanyayahan ang patron ng Likache sa creative na paglalakbay sa timog ng Russia. Tungkol sa mga gawa na nilikha sa ilalim ng impresyon ng biyahe, sumulat si Critic Nikolai Ramzanov:
"Landscapes of Savrasova ... huminga ng kasariwaan, iba't-ibang at sa gayon, na hinihigop ng brush ng pintor dahil sa mainit at magkakasamang makatwirang pananaw sa kalikasan."Noong 1850s, iniharap niya sa Konseho ng Male 2 gumagana: "Ang tanawin ng Moscow Kremlin sa panahon ng lunar lighting" at ang "bato sa kagubatan sa kagubatan", nagsilbing sapat na batayan para sa pagtatalaga ng pamagat ng artist .
Ang isa sa mga pangunahing katangian ng mga gawa ng Lumikha ay piercing, animated na likas na katangian, puno ng kahulugan. Rethinking romantic traditions, idinagdag niya sa canvas realismo, hindi pagsasaalang-alangan, katapatan.
Ang "paghila" kagandahan ng kanyang imahe ay nakakaakit ng pansin ng paghihiganti. Noong 1854, nakuha ni Great Princess Maria Nikolaevna ang isa sa mga gawa ng may-akda at inanyayahang bumili sa isang residence sergiyevka ng bansa, na matatagpuan sa pagitan ng mga makinang na suburbs ng Petersburg: Oranienbaum at Peterhof.
Ang biyahe ay magiging mabunga. Gumagana nakasulat dito ay magdadala ng isang 24-taong-gulang na kabataang lalaki ng akademiko, at "view sa paligid ng Oranienbaum" ay magiging masaya na bumili ng Pavel Tretyakov. Ang obra maestra ay ipapasok ang listahan ng mga unang exhibit ng koleksyon ng kanyang gallery, kung saan ang larawan ay pinananatiling pa rin.
Noong 1858, pagkamatay ng kanyang minamahal na alipin, pinangunahan ng artist ang landscape class ng mga tao. Ang kanyang mga alagad ay magiging mga natitirang Masters: Isaac Levitan, ang mga kapatid na Koreovny, Mikhail Nesterov. Ang espiritu ng kalayaan ay naghari sa workshop ni Savrasov, pinabayaan niya ang disiplina at pinahintulutan ang mga ward na higit pa kaysa sa pinahihintulutan ng charter. Sumulat si Igor Grabar:
"Alam ni Savrasov kung paano pukawin ang kanyang mga mag-aaral, at ang mga embraced sa pamamagitan ng masigasig na pagsamba sa kalikasan, clutching sa isang malapit na bilog, nagtrabaho hindi upang i-twist ang mga kamay at sa workshop, at sa bahay, at sa kalikasan."
Sa dakong huli, ang kanyang pedagogical na paraan ay magiging isa sa mga dahilan para sa pagpapaalis mula sa unibersidad kasama ang alkoholismo. Napakahusay na pinagsamang mga aktibidad sa creative at pagtuturo. Isang taon pagkatapos ng appointment, sumulat siya ng isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa - "landscape sa ilog at mangingisda" (ngayon na naka-imbak sa Riga).
Sa 60s, sumali siya sa eksibisyon ng Charity Mall, naglakbay sa Europa, sa co-authorship na may Vasily Pukirev, inilabas ang isang aklat ng pagguhit. Ang korona ng dekada ng pagkamalikhain ay ang "Isla ng Losyina sa Sokolniki".
Ang ika-70 ay naging pinaka-kapansin-pansin na panahon sa karera at pinakadakilang panahon sa personal na buhay ng artist. Naglakbay siya ng maraming. Ang pag-iwan sa Moscow, sa loob ng mahabang panahon ay nakatira siya sa lalawigan. Ang isang mahusay na impression sa Savrasov ay gumagawa ng isang Volga at landscapes sa paligid ng isang makapangyarihang at full-flower ilog. Ang Zavolzhsky ay ibinigay ay imprinted sa maraming mga canvases, kabilang ang "burlaki sa volga". Ito ay kakaiba na 2 taon mamaya, ang canvas na may parehong pangalan ay lumikha ng isang natitirang ilya repin.
Sa kabila ng katotohanan na ang Savrasov ay hindi sinasadya na nauugnay sa tagsibol, ang artist ay sumulat ng kalikasan sa lahat ng oras. Halimbawa, sa legacy ng may-akda ng maraming trabaho na may parehong pangalan na "taglamig landscape".
Noong 1871, isinulat niya ang "Gracis Flew" - isang larawan na kung saan ang kanyang pangalan ay nauugnay ngayon magpakailanman. Ang canvas ay unang ipinakita sa debut exhibition ng pakikipagtulungan ng mga eksibisyon ng mobile art, isa sa mga tagapagtatag na kung saan ay savrasov. Ivan Kramskaya, paghahambing sa canvas sa mga gawa ng mga kontemporaryo, sumulat
"Mga puno, tubig at kahit na hangin, ngunit mayroon lamang isang kaluluwa sa" Gracches "."
Sa 80-90-x "sulat-kamay" ng may-akda ay naging hindi pantay. Ang mga problema sa alkohol na apektado, nang masakit na lumalalang paningin at kahirapan, kung saan tinutularan ng artist. Kabilang sa gawain ng panahon - "landscape. Volynsky village, "kung saan ang mga elemento ay hindi pangkaraniwang para sa Savrasov - paninigarilyo pipe, ang pabrika ay maaaring maging.
Isang makabagong estilo ng may-akda, isang pagtingin sa likas na katangian ng Russia ay naging isang makabuluhang milestone sa kasaysayan ng pagpipinta, ang kanyang taos-puso artistikong boses ay hindi taludtod. Ang interes sa pagkatao at pagkamalikhain savrasova ay mahusay pa rin: ang mga pelikula ay inalis tungkol sa kanya, nagsusulat sila ng mga kritikal na artikulo, gumawa ng mga eksibisyon, pangkalahatan ang mayaman na pamana ng artist sa mga mata ng mga inapo.
Personal na buhay
Sa 1857th artist ay pinagsama sa isang lehitimong kasal kay Sofia Hertz, na may isang kapatid na babae ng kanyang kaibigan at unibersidad na kasamahan. Sa kasal, 5 anak ang ipinanganak. 2 ng mga anak na babae ng artist ay namatay sa pagkabata, na para sa kanya at mag-asawa ng isang kahila-hilakbot na suntok.
Noong 1876, ang pares ay pinaghiwalay. Ang asawa ay pumunta sa kanyang kapatid na babae, kinuha ang mga bata, at sa buhay ng artist ay nagsimula ang panahon ng libot. Ito ay gumon sa alkohol, ang isang vyschensky existence ay nagmamaneho, ang tulong ng tulong, na inaalok ng mga kaibigan "mula sa nakaraan", halimbawa, Tretyakov. Dalawang taon na binigyan ng Pananampalataya Kindyakova. Mula 1983 hanggang kamatayan, nanirahan siya kay Catherine Morgunova, na nagbigay sa kanya ng pag-asa ng anak na babae at anak na si Alexei, na kalaunan ay naging isang kilalang artistang Sobyet.
Kamatayan
Taon at isang nakapipinsalang pagkagumon sa alkohol ay ibinuhos ang kalusugan ng artist. Nakalimutan ng lahat, noong 1897, namatay siya sa isang ospital para sa mahihirap.
Dalawa ay naroroon sa libing: Ang mga patnubay ni Tretyakov at isang estudyante ng Levitan, na naglalarawan sa mga Masters tulad nito:
"Savrasova lumitaw lyrics sa pagpipinta landscape at walang hanggan pag-ibig para sa kanyang katutubong lupain, at ito undoubted merito ay hindi kailanman nakalimutan sa larangan ng Russian art."Ang libingan ay matatagpuan sa vasokovsky cemetery.
Paintings.
- 1850 - "bato sa kagubatan sa spill"
- 1852 - "Dawn sa steppe"
- 1854 - "Tingnan sa paligid ng Oranienbaum"
- 1859 - "Landscape sa ilog at mangingisda"
- 1862 - "Swiss uri"
- 1869 - "Losyina Island sa Sokolniki"
- 1871 - "Burlaki sa Volga"
- 1871 - "Graci Flew"
- 1871 - "Pechersk Monastery malapit sa Nizhny Novgorod"
- 1873 - "Rasp"
- 1875 - "Rainbow"
- 1884 - "Kutuzov hut sa mga pasyente"