Talambuhay
Archka Quinji Isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang mga manlalaro ng landscape ng ika-2 kalahati ng XIX siglo, na tinatawag na "artist ng liwanag". Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tumpak na paghahatid ng liwanag fluxes, at marahil isang espesyal na pag-ibig para sa buhay at sa buong nakapaligid. Pinipigilan niya ang paggamit ng "Lunar Paints". Siyempre, ito ay isang alamat lamang, na nagbibigay-diin, gayunpaman, ang magic ng kanyang pagkamalikhain.
Hindi maraming mga tao ang maaaring magyabang tulad ng isang talambuhay: tagumpay sa personal na buhay at sa pagkamalikhain, kilalang pag-ibig at pagkilala sa publiko, kritiko, kasamahan. Mga Plots ng Master - Birch Groves, gabi ng buwan, mga ulap pagkatapos ng ulan, solar sunset - pindutin at namangha sa kanilang pagiging totoo at nagbibigay ng kapayapaan.
Pagkabata at kabataan
Ang hinaharap na artist ay ipinanganak 27 (15 lumang estilo) sa Mariupol. Kilala 3 mga pagpipilian sa holiday. Pagkatapos ng kamatayan sa archive, natagpuan ni Quinji ang tatlong pasaporte, kung saan - 1841, 1842 at 1843. Ang kanyang ama na si Ivan Khristoforovich - Griyego sa pamamagitan ng pinanggalingan, ang shoemaker sa pamamagitan ng propesyon - lahat ng pangalan ay Emenji (mula sa Turkish - "Labor Man"). Ngunit ang lolo ng Jewelira magicia Kindji - "Golden Affairs Master". Kaya ang apelyido ng artist. Walang impormasyon tungkol sa ina.
Ang batang lalaki ay maagang naulila at nagdala sa pamilya ng tiyahin, at pagkatapos ay ang tiyuhin sa linya ng ama. Nagtrabaho siya ng maraming: Pace Gusey, nakolekta Kizyak. Ang pagiging sanggol pa rin, sinabi ni Yaros ang mga hayop mula sa mga hooligans at tinulungan ang mga weaker.
Pinag-aralan niya ang archup muna sa guro ng milnographed Greece. Ang pagkakaroon ng pinag-aralan Griyego grammar pumasok sa paaralan ng lungsod. Ang agham ay hindi nakakuha ng mag-aaral, ngunit masaya siyang iginuhit. Bilang isang menor de edad, ang hinaharap na landscapeist ay lumapit sa lahat: bakod, pader, scrappy paper.
Sa 11, nagpunta si Quinji sa pagtatayo ng simbahan: pinangunahan ng mga brick, at sa kanyang bakanteng oras ang mga pader ng silid kung saan siya nakatira. Pagkatapos nito, nagtrabaho siya sa panaderya. Drew ang batang lalaki sa lahat ng oras, at siya ay pinayuhan na pumunta sa mga disipulo sa Ivan Aivazovsky.
Si Archka ay naglalakad sa Feodosiya, kung saan siya nakatira sa isang bantog na marine. Si Ivan Konstantinovich, hindi nakakakita ng talento, hindi siya nagturo sa isang bata, ngunit hindi nagmamaneho. Itinatampok ko siya ng isang lugar sa ilalim ng bubong at inutusan na ipinta ang bakod at ang pangingilig ng pintura para dito. Nakikibahagi sa isang archite relative aivazovsky adolf faisisler. Pagkalipas ng ilang buwan, bumalik si Queenji sa Mariupol at nagsimulang magtrabaho sa retoucher sa lokal na photographer. Pagkatapos ay nagpunta si Quinji sa St. Petersburg upang pumasok sa Academy of Arts.
Paintings.
Sa loob ng dalawang taon sa isang hilera, sinubukan ng artist na pumasok sa Academy, at parehong beses na hindi matagumpay. Matapos ang pangalawang pagkatalo, sinulat ni Quinji ang isang larawan ni Tatar Saklya at iniharap ito sa akademikong eksibisyon. Binigyan siya ng pamagat ng isang non-class artist, ngunit, sa pamamagitan ng pagtanggi, tinanong ng binata ang isang katuparan ng Academy. Kaya noong 1868, nahulog siya sa Pap ng mga estudyante.
Sa oras na ito, si Ilya Repin at Victor Vasnetsov ay nagiging pinakamalapit na kaibigan ni Iwanovich Archka. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, sumulat siya ng ilang madilim na landscape na matagumpay sa mga eksibisyon.
Mula noong 1870, madalas na nangyayari ang artist sa isla ng Valaam at nagsusulat ng ilang mga gawa na nakatuon sa kanya. Ang pinaka sikat - "Lake Lake" at "sa isla ng Valaam". Ang huling lubos na pinahahalagahan Kramskaya. Nakuha niya si Pavel Tretyakov para sa kanyang gallery.
Noong 1873, nakikilahok si Queenji sa eksibisyon ng lipunan para sa pag-promote ng mga artist. Ipinakita niya ang pagpipinta na "snow" sa marunong makita ang kaibhan na publiko, na kung saan ang isang bronze medal ay nakatanggap ng bronze medal sa London sa London.
Noong 1875, tinanggap ni Queenji ang mga ulo. Isinulat niya at inilagay ang kalayaan na "Ukrainian night" sa susunod na supernice. Ang madla ay masigasig na kung ang buhay na liwanag ng buwan, na sa background ng isang madilim na gabi sakop ukrainian kubo.
Mula sa gawaing ito ay nagsimula ang "romantikong panahon" sa gawain ng landscapeist. Sa oras na ito, ang master ay nasa isang aktibong creative na paghahanap. Ang isang pagbabago sa sining ng Russia ay nagiging paggamit ng maliwanag na kulay sa pamamagitan ng pagpapasok ng mga karagdagang kulay.
Noong 1876, kumalat ang master sa mga ideya ng mobile phone. Napagtanto niya na mas mahalaga para sa kanya na bale-walain ang buhay, ngunit upang magalak sa kanya. At noong 1879 sa wakas ay umalis sa pakikipagsosyo. Sa parehong taon, ang artist na isinumite sa publiko sa trilohiya: "North", "Birch Grove", "pagkatapos ng ulan". Ang impresyonistang epekto ay malinaw na kapansin-pansin dito, bagaman ang may-akda ay hindi gumagamit ng mga tipikal na reception para sa direksyon na ito.
Noong 1880, inayos ng pintor ang isang eksibisyon ng isang larawan. Ang "buwan na gabi sa baybayin ng dnieper" ay nakatuon sa pansin ng publiko. Sa isang madilim na silid, kung saan ang isang solong ray ng liwanag ay natagos, tanging ang gawain ay naiilawan ng isang electric parol. Sa ganitong isang entourage, tila ang buwan ay talagang glow. Ang mga bisita ay tumingin sa canvas upang matiyak na walang ilaw na pinagmumulan doon.
Ang gawain ay naging kanais-nais para sa maraming mga connoisseurs ng pagpipinta, binili ang kanyang Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Paggawa sa larawan, ang artist ay nag-eksperimento sa mga pintura, ginamit ang bitumen. Ito ay naka-out na mula sa mga epekto ng hangin at liwanag siya darkens. At ang "gabi ng gabi sa baybayin ng dnieper" ay nagbago ng kulay, ngunit hindi ito nakakaapekto sa kanyang pakiramdam. Lumitaw na ang unang deposito ng deposito sa landscape.
Noong Hunyo 1882, inayos ni Queenji ang isang eksibisyon ng dalawang gawa: "Birch Grove" at "Moonlight Night on the Dnieper", at pagkatapos ay para sa buong 20 taon siya ay naging isang pagtanggi. Siya ay sumulat pa rin ng maraming, ngunit tumigil sa pagpapakita ng kanyang mga gawa.
Noong 1888, ang artist kasama si Nikolai Yaroshenko ay pumunta sa Caucasus. Nakita nila ang rarest phenomenon - ang pagmuni-muni ng kanilang sariling pinalaki na mga numero sa isang maliwanag na kulay na ulap. Kasunod ng biyahe, ipinanganak ang magagandang landscape ng bundok.
Noong 1901, nagpasya ang pintor na ipakita ang kanyang mga disipulo at isang limitadong bilog ng mga manonood ng ilang mga bagong gawa. Kabilang sa mga ito ang canvas na "Kristo sa Garden Garden". Ito struck kasalukuyan. Ito ang isinulat ni Art Historian Vladimir Petrov tungkol sa larawan:
"Ang balangkas, na paulit-ulit na nakakuha ng kanyang mga comrades-movies, binigyang-kahulugan ni Kindji ayon sa kanyang mga karanasan ng cosmic na kahulugan ng Genesis, ayon sa pagkakabanggit, ang figure na iluminado ng liwanag ng liwanag ni Kristo ay talagang naniniwala sa kanyang larawan na" liwanag mula sa liwanag "at nakuha isang matalim na kaibahan sa nakapalibot na kadiliman, na kung saan ang mga diskarte sa Kristo ay nagsasama ng mga carrier kasamaan. "
Ang trabaho ay itinatago sa Vorontsov Palace-Museum sa Alupka.
Sa panahon mula 1900 hanggang 1905, isinulat ng Master ang larawan na "Rainbow". Ngayon ito ay bahagi ng pulong ng Estado Russian Museum. May katulad na, ngunit mas maliit na trabaho na nakaimbak sa Chuvash Museum.
Personal na buhay
Sa 17, ang kabataang lalaki ay nahulog sa pag-ibig sa unang pagkakataon at magpakailanman. Ang Whaleter ay naging batang pananampalataya Kethergi-Shalangov. Nakilala ng mga kabataan sa bahay ng ama ng babae - isang mayayamang mangangalakal. Napansin ang damdamin ng kanyang anak na babae, minsan siya ay nagtanong kung siya ay kasal sa Bosyaka. Ano ang nakatanggap ng isang kategoryang sagot:
"Kung hindi para sa Archhar, pagkatapos lamang sa monasteryo."
Itinakda ni Ketherji ang Kondisyon: Isang daang gintong barya para sa pagpapala ng ama. Isang batang artist na kumita ng ganitong pera, kailangan kong pumunta sa St. Petersburg. At ang pananampalataya ay nanatiling naghihintay. At naghintay. Nakuha ng archup ang kinakailangang halaga. Ngunit binago ng ama ang mga kondisyon at humingi ng mas maraming pera. Umalis muli si Quinji sa St. Petersburg. Nabuhay siya sa pag-asawa at nagtrabaho ng maraming.
Noong 1875, nag-asawa ang mga kabataan. Pagkatapos ng kasal, sumulat ang bagong asawa ng isang larawan ng isang asawa. Sa paglalakbay sa kasal pumunta sa isla ng Valaam. Sa panahon ng paglalakbay, ang isang malakas na bagyo ay nilalaro. Ang mga mag-asawa ay naligtas at nagpasya: Sa sandaling pinanatili sila ng Diyos sa kanilang buhay, kailangan mong ipadala ang mga ito sa mga mabuting gawa.
Pagkatapos ng kasal, isinulat ni Queenji ang isang larawan pagkatapos ng isa pa. Ang mga gawa ay binili. Hindi tulad ng maraming mga henyo, siya ay kinikilala at minamahal sa panahon ng kanyang buhay. Ngunit ang mga asawa ay humantong sa isang maliit na buhay, habang tinutulungan ang mga batang artist. Nagpadala ng pera sa mga mahihirap. Bumili ng 3 bahay sa St. Petersburg kung saan nakatira ang mga kaibigan nang libre. Sinuportahan ng asawa ang kanyang asawa sa mga gawain. Hindi nangangailangan ng mga diamante at marangyang dresses, naghanda at nililinis ang bahay. Ang pagiging isang talentadong pyanista, hindi ko isinasaalang-alang ang mga kinakailangang kamay upang "mag-ingat".
Nakaligtas ang asawa ng minamahal sa loob ng 10 taon. Walang mga anak mula sa pares.
Kamatayan
Noong 1907, ang kalusugan ng artist ay nagsimulang lumala. Sa una ay napansin niya ang isang malakas na hininga. At noong tagsibol ng 1909, bumalik mula sa Crimea, ay gumugol ng higit sa isang linggo sa pagitan ng buhay at kamatayan. Ang mga doktor ay gumawa ng mga x-ray at natagpuan ang isang malakas na extension ng puso at aorta. Sakit ang artist na inilunsad nang lubusan. Ang pag-atake ay tumigil, at ang pintor ay nakapagbawi, ngunit hindi sa wakas.
Ang susunod na tagsibol, sa panahon ng isang paglalakbay sa Crimea, Queenji tumigil sa hotel, kung saan siya climbed kanyang sakit. Siya ay nasuri na may pamamaga ng baga. Ang artist ay 68 taong gulang. Sa ganitong edad, ang sakit ay lalong tuso, at kasama ang sakit sa puso, halos wala nang lunas. Ang myocarditis ay unti-unting pinatay ang henyo.
Ang mga doktor ay inireseta ng buong kapayapaan, walang mga pagpupulong at pag-uusap. Si Vera LeonTievna ay nanatili sa oras na ito sa St. Petersburg. Nababahala tungkol sa kawalan ng Westa, nagpunta sa Yalta. Noong panahong iyon, naging mas mahusay ang archite ni Ivanovich. Bumalik siya sa hilagang kabisera, kung saan dapat naihatid ang artist. Ngunit hindi ito nangyari. Dumating siya sa Yalta para sa pangalawang pagkakataon at ang kanyang sarili ay nag-organisa ng isang paglipat. Pinayuhan ng mga doktor na tratuhin sa Caucasus, ngunit ang master ay ginusto sa resort sestroretsk. Gayunpaman, nabigo siyang makarating doon.
Sa St. Petersburg, ang estado ng Ivanovich archharch ay lalong lumala na ito ay naging malinaw - ang kanyang mga araw ay isinasaalang-alang. Dalawang buwan ang lumipas sa paghihirap. Naunawaan ng artist na malapit na ang kamatayan. Gusto niyang makita ang mga kaibigan. Sa oras na ito, ang mga disipulo ni Roerich, Zarubin, Flylov ay madalas na dumating sa kanya. Hindi rin siya iniwan ng mga kaibigan.
Si Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich ay nagtala ng ilang mga pag-uusap sa artist sa kanyang talaarawan sa mga huling linggo ng kanyang buhay. Sa partikular, siya ay nagsagawa ng isang parallel sa pagitan ng mga artist at mga doktor, arguing:
"Ang artist ay ang nakakaalam kung paano mahuli at muling likhain ang panloob, isa - na buhay at ang kahulugan ng buhay, na kung saan, na nakakalat sa mga partido, ay pira-piraso sa kanila ... Bakit hindi ginagawa ito ng mga doktor? At dapat silang magagawang. "
Maraming pilosopiko na pag-uusap ang humantong sa isang mahuhusay na artist sa mga huling araw ng buhay. Nababahala siya sa mga tema ng sining, relihiyon at moralidad ng tao. Ang pagiging isang kaligayang tao na may malawak na kaluluwa, siya ay nahihirapan.
Maaga sa umaga ng Hulyo 11, 1910, hindi naging si Ivanovich Archka. Ang kabaong kasama ang katawan ay inilagay sa Academy of Arts, at mula roon hanggang sa sementeryo, dinala siya sa mga kamay ng mga estudyante. Ang prusisyon ay sumali sa mga beggars, na tinulungan ang artist. Ang libingan ng "artist ng liwanag" - sa Tikhvin Cemetery ng Alexander Nevsky Lavra. Ang arkitekto Shusov, ang iskultor Beklemishev, ang artist na si Nikolai Roerich, Mosatist Frolov, ay inilagay sa kanyang disenyo.
Paintings.
- 1869 - "Cathedral ng Isaac sa ilalim ng Buwan"
- 1871 - "Lake Ladoga"
- 1873 - "Sa isla ng Valaam"
- 1875 - "BURIAN"
- 1875 - "Autumn. Maulap na araw sa paglipas ng kapatagan"
- 1876 - "Ukrainian night"
- 1878 - "Gabi sa Ukraine"
- 1878 - "paglubog ng araw ng araw sa leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Moonlight Night on Dnieper"
- 1887 - "Crimea. Sea Coast"
- 1900 - "paglubog ng araw sa steppes"
- 1905 - "Sa Crimea"
- 1908 - "Flower Garden. Caucasus"