Talambuhay
Si Diego Velasquez ay isang artist-individualist ng Espanyol Era Baroque, ang pintor ng hukuman na si Philip IV, ay muling nag-recreated sa makasaysayang mga eksena, na nagsusulat ng mga portrait ng mga monarka, sikat na tao at mga karaniwang tao. Ang kanyang mga gawa ay naging isang modelo para sa mga impresyonista at realistong artist at muling likhain sa gawain ni El Salvador at Pablo Picasso. Ang mga cannons ng Velasquez ay naka-imbak sa mga koleksyon ng pinakamalaking museo sa mundo, noong 1999 at 2014, ang mga dokumentaryo na nakatuon sa kakayahan ng kinikilalang henyo ay dumating sa mga screen.Pagkabata at kabataan
Si Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez ay ipinanganak sa Seville sa pamilya ni Juan Rodriguez de Silva at Jeronima Velasquez, na nabautismuhan ang Anak sa lokal na simbahan ng St. Peter noong Hunyo 6, 1599, ilang araw o linggo pagkatapos ng hitsura ng mga iyon.
Bilang isang bata, ang batang lalaki ay nakatanggap ng mahusay na pagsasanay sa larangan ng mga wika at pilosopiya, kahanay na mahilig sa eleganteng sining. Matutunan ang pagguhit ni Diego sa Studio Francisco de Errera, isang progresibong artist na hindi pinansin ang impluwensya ng paaralan ng Italya.
Nang lumipat si Velasquez ng 12 taong gulang, lumipat siya sa simula ni Francisco Pacheco. Naniniwala ang guro sa talento ng isang baguhan at nagdala sa kanya sa liwanag. Sa edad na 17, si Diego ay naging independiyenteng artist, sumali sa korporasyon ng mga pintor ng Seville, pangangarap ng isang karera sa Hukuman ng Hari.
Pagpipinta
Sa simula ng creative talambuhay, sikat si Velasquez para sa imahe ng mga eksena sa sambahayan mula sa buhay ng mga karaniwang tao. "Lumang babae, pritong itlog," dalawang kabataang lalaki sa mesa "," Almusal "ay isinulat sa genre ng mga bodegones, na isinalin mula sa Espanyol na nangangahulugang" Harchevnya, Tavern. "
Noong tagsibol ng 1622, nagpunta si Diego sa Madrid na may sulat na rekomendasyon kay Archbishop Huan Rodriguez de Fonsiek, na nagpakita ng isang batang artist na ministro ng hari, Duke Olivares. Iniutos ng courtroom si Velasquez ng kanyang sariling portrait, na isinulat kung saan napanalunan ni Diego ang madla sa hari at natanggap ang papuri ng reyna.
Noong 1623, inutusan ni Diego na manirahan sa Madrid, na nangangako na ang iba pang mga artist ay hindi kailanman magsulat kay Philip IV. Ang unang larawan ng Spanish Majesty Velasquez ay nilikha noong 1623. Pagkatapos nito, sinimulan niya ang karera ng hukuman, tumatanggap ng 20 doubles bawat buwan, pangangalagang medikal, tirahan at bayad para sa mga kuwadro na ito ay gumuhit.
Noong 1627, naging nanalo si Velasquez sa kumpetisyon ng mga Espanyol na pintor, na itinatag ng hari, ang tema na kung saan ay ang pagpapatalsik ng mga Moors. Ang larawan ay namatay sa sunog sa Madrid Alcasar noong 1734, ayon sa paglalarawan ng mga kontemporaryo, inilalarawan ni Philip III dito, na nagpapakita ng battlead sa karamihan ng mga kalalakihan at kababaihan, pinasigla ng mga sundalo. Bilang isang gantimpala, natanggap ni Diego ang posisyon ng kamara, at sa isang taon siya ay naging korte artist ng kanyang kamahalan Hari Espanya, pinalitan ang namatay na James Morag.
Noong 1629, ang pahintulot ng monarko na si Velasquez ay nagpunta sa Italya sa loob ng isang taon at kalahati. Kahit na ang kanyang unang pagbisita sa tinubuang-bayan ng mga mananaliksik ng Michelangelo ay nakilala ang isang mahalagang milestone sa pag-unlad ng isang indibidwal na estilo, ang isang maliit na impormasyon ay napanatili tungkol sa kung sino ang natutugunan ng artist, na nakita at kung ano ang inaasahang mag-ambag sa kanilang pagpipinta.
Bumalik sa Espanya, nagsimulang lumikha si Velasquez ng mga portrait ng pamilya ng hari at ang kapaligiran ng Philip IV. Ang pinaka sikat na mga larawan ng "riding hand riding lesson ng Prince Baltazar Carlos", kung saan ang batang tagapagmana ay itinatanghal sa nayon ng field marshal sa garlication Kone, ang mga larawan ng Queen Elizabeth ng Bourbon at makata Francisco de cuevedo, bilang pati na rin ang ilang mga portraits ng Duke ng Olivares, kung saan ang artist ay nagpahayag ng pasasalamat sa kanyang tagapag-alaga.
Magsagawa ng mga tungkulin ng pintor ng hukuman, patuloy na pinapanood ni Velasquez ang Philipp Philipp IV, sumulat siya ng higit sa 40 portrait. Madalas na sumusunod sa monarko sa paglalakbay, siya ay naroroon kapag mapanakop si Lerida. Ito ay pagkatapos na ang artist ay pininturahan ang isang equestrian portrait kung saan ang hari ay lumitaw sa anyo ng isang mahusay na kumander, na tumungo sa mga tropa, na talagang hindi kailanman nangyayari.
Isinulat din ni Velasquez ang isang tiyak na bilang ng mga jesters at dwarfs sa courtyard ng Philip, na kung saan siya ginagamot na may paggalang at pakikiramay. Sa larawan na "Dwarf Don Diego de Asedo, isang matalinong mukha at isang solidong folio na may isang bote ng tinta at isang hawakan sa tabi ng character na nagpapakita na ang Royal Servant ay mas matalino at nabuo ng maraming magalang na mahal na tao. Ang iba pang mga gawa ng artist sa paksang ito ay ang mga gawa ni Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Noong 1630s, ang pinakadakilang ng mga artist ng Velasquez ng relihiyosong direksyon na "Kristo sa krus", na naglalarawan ng Tagapagligtas kaagad pagkatapos ng kamatayan. Sa pagtatapos ng 1640s, ipinagkatiwala ni Filipp ang pundasyon ng Academy of Arts sa Madrid sa Painter ng Korte. Ang mayaman sa Espanya sa mga kuwadro na gawa ay nangangailangan ng iskultura, at si Velasquez ay inutusan na bisitahin muli ang Italya upang gumawa ng mga pagkuha.
Noong 1649, binisita ng artist ang Genoa, Milan at Venice upang bumili ng mga gawa ni Titian, Tintoretto at Veronese. Pagdating sa Vatican, natanggap ni Velasquez ang isang order sa larawan ng Pope Innocent X at ginanap ito sa isang bagong grado at isang matalas na estilo, na tinatawag na Manera Abreviada (mabilis na pamamaraan ng mga titik).
Ang larawan ay nagpakita ng walang awa sa ekspresyon ng mukha na ang ilang mga tinatayang natatakot sa poot ng ulo ng Simbahang Romano Katoliko. Taliwas sa mga inaasahan, nagustuhan ni Innokenti ang gawain, nag-hang siya ng kanyang silid sa harap ng kanyang opisina.
Noong 1651, sa kahilingan ni Philippe Velasquez ay bumalik sa Espanya, organisado at naka-catalog na mga kuwadro na gawa at eskultura na dinala mula sa Italya at nagsimulang lumikha ng mga pinakasikat na gawa nito. Ang pagkakaroon ng inspirasyon sa mga gawa ng Italyano painters, natapos ni Velasquez ang larawan ng Venus na may salamin, na naglalarawan sa diyosang Romano ng pag-ibig, kagandahan at pagkamayabong, na namamalagi sa kama, pabalik sa manonood. Tinitingnan niya ang isang mirror na hawak ng Kupido.
Ang mga natitiklop na sheet ay ulitin ang pisikal na anyo ng diyosa at binibigyang diin ang malawak na bends ng kanyang katawan. Ginamit ng artist ang mga kulay ng pula, puti at kulay-abo sa figure ng Venus sa harapan ng komposisyon. Ang mga pintura na ito ay kaibahan sa madilim na silks, kung saan ang diyosa ay namamalagi, at may kayumanggi kulay ng pader para sa pagmuni-muni nito.
Ang kagiliw-giliw na ang katunayan na ang "Venus na may salamin" ay inaatake ng mga vandal noong 1914. Ang pag-aayos ni Mary Richardson ay pumasok sa pambansang gallery ng London at sinalakay ang mga lata ng Velasquez na may mga tesacian ng karne, na iniiwan ang mga pagbawas sa pagitan ng mga balikat ng sentral na pigura.
Sa pamamagitan ng 1655, ang mga historian ng sining ay kabilang sa isa pang sikat na larawan ni Velasquez "tuwid", kung saan, ayon sa ilang mga mananaliksik, ang mga manggagawa sa women sa tapestry workshop ay itinatanghal. Ayon sa isa pang bersyon, na itinuturing na tamang interpretasyon ng trabaho, iginuhit ng artist ang balangkas mula sa Baszy Ovid tungkol sa mortal na Arahan, na dared upang hamunin ang diyosa ni Athena sa kumpetisyon ng paghabi. Sa gawaing ito, ginamit ni Velasquez ang komposisyon ng multilayer ng genre ng mga bodegones na katangian ng kanyang maagang gawain.
Ang "tuwid" ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Hunter Court Don Pedro de Arstee at pumasok sa Royal Collection. Ang canvas ay nakaligtas sa apoy ng 1734, ngunit nakatanggap ng malaking pinsala sa mga gilid. Sa proseso ng pagpapanumbalik, ang mga nawawalang elemento ay idinagdag at napanatili sa kasalukuyan. Gayunpaman, ang surviving bahagi ng larawan ay ipinakita sa Prado Museum, at ang nakuhang mga elemento na hindi nabibilang sa brush ni Velasquez ay sarado sa pamamagitan ng frame.
Ang huling portraits ng Royal Shows ng Velasquez, inilabas sa lalong madaling panahon bago ang kamatayan, ay kabilang sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa ng Espanyol Master. Sa "Infanta Margarit Teresa sa isang asul na damit", ang indibidwal na estilo ng may-akda ay umabot sa apogee: ang pagkutitap ng mga spot ng mga kulay sa malawak na nakamamanghang ibabaw ay gumagawa ng halos impresyonistikong epekto ng tatlong-dimensional na espasyo.
Personal na buhay
Noong Abril 23, 1618, si Diego Velasquez ay kasal sa anak na babae ng kanyang guro na si Francisco Pacheki - Juan. Ang artist at ang kanyang asawa ay may dalawang anak. Ang bunsong anak na babae, si Ignashi, ay namatay sa pagkabata, at ang pinakamatandang Francisa ay nag-ayos ng kanyang personal na buhay, na nag-aasawa sa hinaharap na artist ng korte na si Juan Batista Martineza del Mazo, na nagpatuloy sa tradisyon ng kanyang mahusay na pagsubok.Kamatayan
Noong Hunyo 1660, nagkaroon si Velasquez ng karangalan sa pagsasagawa ng Pavilion ng Espanya at ang buong nakamamanghang pagsasaysay ng seremonya ng kasal ni Princess Mary Teresia kasama ang Hari ng France Louis XIV, na ginanap sa isla ng Pheasanov, sa River ng Bidasoa.
Ang pangyayaring ito ay nagpapahina sa kalusugan ng pintor ng hukuman. Pagkatapos bumalik sa Madrid, tumaas siya ng temperatura. Pakiramdam ang dulo ng diskarte, pinirmahan ni Velasquez ang kalooban, na nagtatalaga ng mga nag-iisang performer ng huling kalooban at ang mga tagapagmana ng kanyang asawa at ang kanyang kaibigan, ang tagapag-ingat ng mga rekord ng hari.
Noong Agosto 6, 1660, namatay ang artist. Ang sanhi ng kamatayan ay lagnat. 8 araw matapos ang Velasquez ay nakatuon sa lupa, namatay ang kanyang asawa na si Juan. Ang kanilang mga libingan ay nasa simbahan ng San Juan Bautista, na sinira ng Pranses noong 1811. Kung saan ang libing ng artist, hindi kilala.
Paintings.
- 1618-1619 - "Almusal"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triumph of Wakha, o Drasa"
- 1631 - "Portrait of Prince Baltazar Carlos with Dwarf"
- 1632 - "Ipinako sa krus si Kristo"
- 1638 - "Portrait of Count Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calinasas"
- 1647-1651 - "Venus na may salamin"
- 1650 - "Portrait of the Pope Innokenti X"
- 1653-1655 - "Portrait of Philip IV"
- 1656 - "Mga Menins"
- 1657 - "tuwid, o Arahn myth"