Talambuhay
Si Peter Konchalovsky ay isang natitirang painter ng Russian at Sobyet na minana ang mga tradisyon ng pagpipinta Cezanne. Siya ay masuwerteng kinikilala sa panahon ng kanyang buhay, at ngayon ang pagpipinta at graphics ng artist ay nalulugod na makakuha ng mga museo at kolektor hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin ng mga bansang Europa.Pagkabata at kabataan
Si Petr Petrovich Konchalovsky ay ipinanganak sa Lungsod ng Slavyanks Kharkiv Province noong Pebrero 9, 1876. Ang kanyang ama ay nagmula sa nobleman at naging matagumpay na tagasalin at publisher. Maagang pagkabata ng hinaharap na artist na ipinasa sa estate ng magulang, ngunit dahil si Konchalovsky-senior ay kasangkot sa mga rebolusyonaryong gawain, sa lalong madaling panahon ang mga kalagayan ng buhay ay nagbago.
Ang ama ng artist ay naaresto at ipinatapon sa mga Holmogors, kinumpiska ang ari-arian. Nang maglaon, umalis si Konchalovsky upang manirahan sa Kharkov, kung saan ang 8-taong-gulang na si Pedro ay nagsimulang mag-aral sa isang art school.
Noong 1889, muling lumipat ang pamilya, oras na ito sa Moscow, kung saan ang batang lalaki, malubhang interesado sa pagpipinta, ay nagsimulang bisitahin ang mga kurso sa gabi ng Stroganovsky School. Sa paggigiit ng ama na si Pedro ay halos nagbago ng sining at pumasok sa Moscow University sa Faculty of Natural Sciences. Gayunpaman, ang pagpipinta ay nabigo na umalis at, hinihikayat ang kanyang ama, nagpunta sa Paris - upang magpatuloy sa pag-aaral.
2 taon, mula 1896 hanggang 1898, nag-aral si Peter Konchalovsky sa Academy of Juliana at sa panahong ito sa wakas ay naunawaan kung ano ang nais niyang maging isang artist lamang. Ang mga gawa ng isang kabataang lalaki sa France ay nakatanggap ng positibong pagtasa. Bumabalik sa Russia, pumasok siya sa Academy of Arts, kung saan sa dulo ay pinili ang pintor-battleist workshop na si Pavel Kovalevsky.
Gayunpaman, ang mga painting ng labanan ni Pedro ay hindi interesado, at umupo siya sa loob ng mahabang panahon sa hardin ng botaniko, sketching kalikasan. Ang diploma ng Academy of Arts Konchalovsky ay natanggap noong 1907.
Pagpipinta at pagkamalikhain
Ang creative na landas ni Peter Konchalovsky ay mahaba: nagsisimula sa pagpipinta ng klasiko, pumasa siya ng isang panahon ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng sarili at sa huli ay bumalik sa makatotohanang stylistry. Maaari mong subaybayan ito sa halimbawa ng self-portrait ng artist na nakasulat sa iba't ibang direksyon at paggamit ng diametrically opposing color solutions.
Sa una, ang estilo ni Konchalovsky ay kahawig ng trabaho ni Konstantin Korovina, ngunit sa pamamagitan ng pagkumpleto ng kanyang pag-aaral, ang artist ay napunta sa Paris, kung saan binisita niya ang eksibisyon ng mga kuwadro ng Vininset van Gogh. Ang mga impression ng pagpipinta ng makikinang na Flemish ay naglagay ng marka sa gawain ni Konchalovsky: Ayon sa artist, ipinahayag ni Van Gogh ang mga mata ni Pedro sa kanyang sariling pagkamalikhain.
Sa gawain ng panahong iyon, madaling mapansin ang impluwensya at iba pang mga glorified artist: ang mga patlang ng Cezanna at Henri Matisse - ang kanilang mga kuwadro ay namangha kay Konchalovsky sa kalaliman ng kaluluwa.
Noong unang bahagi ng 1910s, si Petr Petrovich, kasama ang mga kasamahan sa workshop, ay nag-organisa ng art group na "Bubnovaya Valet". Ang mga kalahok nito ay nagpapakita ng mga canon ng makatotohanang pagpipinta at sumunod sa landas ng pormalismo. Ang mga pundasyon ng pagkamalikhain ay postpressionism, cubism at fusism.
Sa panahong ito, ang talambuhay ay nabuo sa sariling estilo ni Konchalovsky: isang siksik, puspos, masaganang pintura at pinagkaitan ng mga hindi kinakailangang bahagi. Ang isang katangian na katangian na isinulat ni Peter Petrovich noong panahong iyon, ay static: Sa buhay pa rin, ang portrait at composite painting ng artist ay walang pahiwatig ng dinamika.
Noong 1912, sinubukan ni Konchalovsky ang kanyang sarili bilang isang artist ng teatro at gumawa ng mga costume at telon para sa opera na "Merchant Kalashnikov" sa pagbabalangkas ni Anton Rubinstein. Ang gawaing ito ay inilarawan sa ilalim ng Luckok, si Peter Petrovich ay nasiyahan at hanggang sa ang pagtatapos ng kanyang buhay ay itinuturing na ang pinakamahusay na gawain sa genre na ito. Sa oras na ito, ang mga kuwadro na gawa ng artist kasama ang Primitivism ay "kilusan", panloob na enerhiya. Ito ay mahusay na kapansin-pansin sa ganoong mga gawa bilang "kalan" at "dry paint".
Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, nagpunta si Peter Petrovich sa harapan, ngunit nakipaglaban siya nang matagal - noong 1915 ang artist na pinagtibay, at ipinadala siya sa likuran, para sa paggamot. Pagkatapos nito, nakilahok si Konchalovsky sa "eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng kaliwang alon", at iniwan din ang "Bubnovaya Vault" sa pamamagitan ng pag-ikot sa "mundo ng sining".
Pagkatapos ng rebolusyon, nagsimulang bumalik si Petra Petrovich kay Peter Petrovich, bagaman ang mga pintura ay maliwanag pa rin bilang mga pintura. Nakuha ni Konchalovsky ang "kagalakan ng buhay", bagaman alam niya kung paano pagsamahin ang kanyang katotohanan, na nagbibigay ng mga kuwadro na gawa bilang isang comic at trahedya na lasa. Ito ay makikita ng larawan ng Vsevolod Meyerhold, na sa panahon ng pagsusulat ng larawan ay nawala na ang teatro: Ang mga maliliwanag na pintura ay muffled, at ang pagpapahayag ng mukha ng direktor ay nagsasalita para sa sarili nito.
Ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta ni Konchalovsky ay palaging inookupahan ng mga buhay pa rin, lalo na ang floral. Sinabi ng artist na isinulat niya ang mga ito para sa mga dahilan na katulad ng mga kung saan ang mga pianista ay naglalaro ng gamma - ito ay isang mahirap at kinakailangang ehersisyo.
"Ang bulaklak ay hindi maaaring sumulat ng" kaya-kaya ", simpleng stroke, dapat itong pag-aralan, at kasing dami ng lahat."
Ang pinaka matingkad na kinatawan ng mga floral na paksa sa mga gawa ni Peter Petrovich ay mga kuwadro na "Lilac sa isang basket", "mga peonies sa window" at "lahat ng uri ng mga bulaklak".
Ang isang mahalagang yugto ng trabaho ni Konchalovsky ay ang panahon ng pag-iibigan mula sa figure ng Mikhail Lermontov. Noong 1927, nagpunta si Peter Petrovich sa Caucasus, at ang isang serye ng mga larawan batay sa gawa ng makata ay naging resulta ng biyahe. Sa 40s, ang artist ay sumulat ng isang larawan ng Mikhail Yurevich, pagpili ng isang mahirap na panahon ng Lermontov talambuhay para sa imahe. Sa larawan, ang makata ay itinatanghal sa panahon ng pahinga sa istasyon ng Kazbek, kung saan siya tumigil, sumusunod sa unang link.
Ang kapangyarihan ng Sobyet ay may kaunting naiimpluwensyahan ng pagkamalikhain ni Konchalovsky - palaging sinubukan ng artist na panatilihing malayo hangga't maaari mula sa patakaran, ngunit sa na - hindi upang pumasok sa paghaharap.
Kahit na pinangasiwaan ni Peter Petrovich ang pagsulat ng larawan ni Joseph Stalin, bagaman siya ay inalok - tinukoy niya ang katotohanan na, pagiging isang realista, hindi maaaring gumamit ng isang larawan bilang isang kalikasan. Upang payagan ang "mahusay na pinuno" ng artist, siyempre, walang sinuman ang pupunta. At kahit na sa parehong oras, Konchalovsky natanggap noong 1942 ng Stalinist Premium para sa maraming mga taon ng natitirang merito sa larangan ng sining.
Personal na buhay
Ang personal na buhay ng artist ay tinukoy sa kanyang pagkabata: sa edad na 14, nakilala ni Pedro ang hinaharap na asawa ni Olga Surikova, ang anak na babae ng pintor ni Vasily Surikov. Pagkatapos nito, ang 12 taong gulang na kabataan ay hindi nakipag-usap habang si Konchalovsky ay hindi nagpadala ng sulat sa batang babae na may pagkilala sa pag-ibig. Ang desisyon na magpakasal ay tinanggap ng batang 3 araw pagkatapos ng unang petsa, at ang kasal ay naganap noong Pebrero 10, 1902.
Ang relasyon sa kasal ay banayad: Tinawag ni Konchalovsky ang kanyang asawa na may binti, bumalik siya sa kanya.
Ang mga asawa ay may dalawang anak - anak na babae ni Natalia at anak na si Mikhail. Sila ay malumanay na mahal ng parehong mga magulang, bagaman sinubukan nilang huwag magpakasawa. Si Petr Petrovich ay hindi mas mababa kaysa sa asawa ay kasangkot sa proseso ng edukasyon: inilagay niya ang mga bata na matulog, itinuro niya ang mga pangunahing kaalaman ng pagpipinta, sinabi sa kanyang anak na lalaki at isang engkanto kuwento na anak na babae.
Si Olga Vasilyevna ay lumakad nang matigas at makapangyarihang tao, ngunit ang relasyon sa kanyang asawa ay hindi nag-aalala - bago ang kasal, ang mga kabataan ay sumumpa na ang kanilang pamilya ay magiging hindi pangkaraniwang. Samakatuwid, alam ng babae ang panukala at hindi sinubukan ang kanyang asawa, at lubos niyang iginagalang siya at isinasaalang-alang ito ang pinakamalapit na kaibigan at tagapayo. Kung walang pag-apruba ng kanyang asawa, hindi tinanggap at kinunsulta si Peter Petrovich at kumunsulta kahit sa pagkamalikhain.
Kamatayan
Si Peter Konchalovsky ay namatay noong 79 taon, Pebrero 2, 1956, sa Moscow at inilibing sa Novodevichy Cemetery.
Noong 2017, binuksan ang museo ng artist. Ito ay matatagpuan sa Moscow sa isang malaking Garden Street, sa ika-10 na bahay (ang isa, kung saan ang "masamang apartment" ay mula sa "Master at Margarita") - May nanirahan si Konchalovsky kasama ang kanyang pamilya mula noong 1912.
Sa seremonya ng pagbubukas, hindi nila ginawa ang hindi gaanong kilala kaysa kay Peter Petrovich mismo, mga inapo ng pintor: Ang mga apo ni Andrei Konchalovsky at ni Nikita Mikhalkov.
Paintings.
- 1910 - "Natasha sa isang upuan"
- 1910 - "pabor sa pamilya ng mga toro"
- 1917 - Sharerazada
- 1922 - "bushes"
- 1923 - "self-portrait kasama ang kanyang asawa"
- 1926 - "Misha, pumunta para sa isang serbesa"
- 1928 - "Sa Ilmeny Lake"
- 1929 - "Girl Under the Umbrella"
- 1929 - "Balaklava. Balkonahe"
- 1933 - "Mga mag-aaral sa workshop"
- 1935 - "buhay pa rin. Peaches"
- 1943 - "self-portrait na may apong babae"
- 1948 - "Mula sa Bow"