Talambuhay
Ang Jean-Luke Godar ay isang palatandaan ng Pranses at Swiss director, isa sa mga kalahok sa pelikula na "Bagong Wave". Noong dekada ng 1960, ang mga pelikula na nakalarawan noong dekada 1960 sa kasunod na kasaysayan ng sinehan sa mundo, lalo na ang malakas na track na umaalis sa European cinema.Pagkabata at kabataan
Si Jean-Luke Godar ay ipinanganak sa Paris noong Disyembre 3, 1930. Ang hinaharap na direktor ay ang pangalawang ng apat na bata. Ang ama ng bata, isang propesyonal na doktor, bago iyon, pinamamahalaang mabuhay sa France at Switzerland. Ang ina ay nagmula sa lumang Dinastiyang Mono, umaakyat sa Geneva Protestanteng teologo na si Jean Mono. Pagkaraan ng 3 taon pagkatapos ng kapanganakan, natagpuan ni Jean-Luca na ama ang isang lugar sa klinika ng Swiss, at ang pamilya ay nagpunta mula sa France. Ang unang edukasyon ng taon ay natanggap sa Nyon.
Sa kanyang kabataan, si Jean-Luke ay mahilig sa sports, lalo na ang football, basketball at skiing ay naaakit. Ang isa pang mahalagang punto ng pagkabata at kabataan ng direktor ay naging Protestantismo - ang pamilya ay mananampalataya.
Lumipat ang paglipat: Si Godar, sa kabila ng seguridad ng pamilya, ay nagsimulang magnakaw. Ang ugali ng lumago sa masakit na hangal na pagnanasa, at ang batang lalaki ay nagsimulang magnakaw ng kahit mga kamag-anak at mga kaibigan. Kapag ito ay pagsabog, Jean-hatch ay 17 taong gulang, at ang pamilya ay hindi inaprubahan ng tulad ng isang "passion".
Noong 1946, nagpunta ang binata sa Paris, kung saan nagpatuloy siya sa edukasyon sa Lyceum Buffon. Ang mga koneksyon sa pamilya ay nakatulong sa kanya na maging sa mga piling tao na bilog ng kabisera ng Pransiya, at si Godar ay nanirahan sa panahong ito mula sa manunulat na si Jean Sklumberger. Matapos hindi makapasa sa pagsusulit sa antas ng Bachelor noong 1948, bumalik si Jean-Luc sa Switzerland, kung saan kasama ang kanyang mga magulang ay nanirahan sa Lausanne.
Sa panahong iyon, tinuruan ng mas lumang kapatid ang kabataang lalaki na gumuhit, at nagsimulang magsulat ang mga kuwadro na gawa sa isang abstract na estilo nang may sigasig. Pagkalipas ng isang taon, bumalik ang binata sa Paris, kung saan siya pa rin nakagagawa ng isang bachelor's degree. Sa panahong ito, ang talambuhay sa kanyang buhay at naging sinehan. Ang mga batang pelikulang kriminal na nakilala sa mga filmlub ay naging mga bagong kaibigan.
Pelikula
Ang Godar ay naging bahagi ng henerasyon na kung saan ang sinehan ay partikular na kahalagahan. Ayon sa kanya, noong 1950, ang mga pelikula ay kasinghalaga ng tinapay, at naisip ng kanyang mga kasamahan na ang sinehan ay magiging isang kasangkapan, tulad ng isang mikroskopyo o teleskopyo. Noong una, dinala si Jean-Luke ng mga kritiko sa pelikula. Kasama ni Maurice Sherecher, itinatag niya ang magazine na "Gazette du Cinéma", na nagbigay ng 5 numero. Noong panahong iyon, hindi ginawa ni Godar ang mga pelikula - siya ay isang manonood na sumulat tungkol sa kanila at tinulungan silang kunan ng mga ito.
Noong taglagas ng 1952, umalis si Jean-Luke ng France at bumalik sa Switzerland, sa kanyang ina - ang kasal ng mga magulang ay nabagsak ng oras na iyon. Sa panahong ito, naging kaibigan siya sa kalaguyo ng ina na nagtrabaho sa hydrocomplex ng clazon-dixens, at salamat sa kanya ay gumawa ng isang tagabuo doon. Kasabay nito, si Godar ay naglihi ng isang dokumentaryo na pelikula tungkol sa hydrocomplex. Noong 1954, ang "operasyon ng kongkreto" tape, inalis sa 35mm film ng pelikula, bumili ng isang kumpanya ng pamamahala upang pagkatapos ay gamitin para sa mga layuning pang-promosyon. Pagkatapos nito, hanggang 1960, kinuha ng godarer ang isang maikling pelikula.
Noong 1960, inilabas ni Jean-Hatch ang unang full-length film "sa huling hininga" sa Jean-Paul Belmondo sa lead role, na naging isa sa mga larawan ng "bagong alon" ng sinehan. Ang tape ay pinagsama ang iba't ibang mga elemento na may kaugnayan sa mga taon ng kultura, sa partikular - mga tampok ng genre ng Noura.
Mula sa panahong ito, ang taon ay nagsisimula upang isama ang mga sanggunian sa gawain ng mga kasamahan sa mga pelikula. Sa "huling hininga", halimbawa, makikita mo ang poster ng larawan na "The Leavier Fall" na may Humphrey Bogart sa lead role. Gayundin sa tape maaari mong mahanap ang mga visual na quote mula sa mga pelikula ng Ingmara Bergman, Fritz Lang at iba pang mga direktoryo.
Isa pang pelikula ng taon ng 1960, "Little Soldier", unang ipinagbabawal na magpakita ng censorship at nakita lamang ang liwanag noong 1963. Ribbon, rigidly at totoong nagsasabi tungkol sa digmaan sa Algeria, na inakusahan ng labis na detalye ng mga eksena ng karahasan. Gayunpaman, may mga pagpapalagay na ang dahilan para sa pagbabawal ay ang hindi magandang tingnan na pagpapakita ng France at ang papel nito sa digmaang Alger.
Ang pangunahing babae na papel sa "maliit na kawal" ay nagsagawa ng isang baguhan na si Franco-German actress na si Anna Karina. Ang kawalan ng kakayahan ng batang babae sa harap ng mga filmmers ay ginamit ng direktor upang magbigay ng isang larawan ng mas higit na pagiging totoo. Ang pinagsamang trabaho ay humantong sa katotohanan na sa oras na ang paggawa ng pelikula sa pagitan ng Jean-Luche at Anna ay nagsimula ang nobela.
Noong 1963, kinuha ni Godar ang kanyang pinaka-komersyal na matagumpay na pelikula - "Pag-aalipusta", kung saan ang pangunahing papel ng pangunahing bituin ng French cinema - Brick Bardo. Ang larawan ay kinikilala bilang tuktok ng modernismo sa sinematograpia. Ang susunod na taon para kay Jean-Luca ay minarkahan ng labasan ng pagpipinta na "striali" (ito ay - "Banda ng mga tagalabas"), na ang kanyang sarili sa isang pakikipanayam ay nailalarawan tulad ng sumusunod:
"Si Alice in Wonderland ay nakakatugon kay Franz Kafka."
Pagkatapos nito, noong 1965, inalis ng direktor ang Alfaville - Hindi kapani-paniwala dystopia, pagpapalaki ng mga isyu ng totalitarian na kapangyarihan at pagbibigay ng mga negatibo ng technocracy.
Sa alon ng pagbabago sa lipunan sa komunidad ng mundo, ang Jean-Luke Godar ay nagsimulang makaapekto sa tema pampulitika sa mga gawa. Noong 1967, inalis niya ang pelikula na "The Chinese", na kung saan, kung hindi ang pinaka sikat na larawan ng direktor, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa kanyang filmography. Ang laso ay ang libreng pagbagay ng Roman Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "mga demonyo" at sinusubukan na mag-aral ng mga turo ni Mao Zedong.
Noong dekada 1980, nag-iiwan ng mga paksa sa pulitika at panlipunan, bumalik si Jean-Luc sa neutral na sinehan at pagkamalikhain para sa sining. Sa panahong ito, ang mga larawang ito ay kinuha bilang "Savay, na maaaring (kanilang buhay)", "simbuyo ng damdamin" at ang susunod na eksperimentong screening ng Shakespearean "King Lira".
Sa loob ng 10 taon - mula 1988 hanggang 1998 - kinuha ni Godar ang kanyang sarili, marahil ang pinaka-napakalaking at monumental na trabaho: ang dokumentaryo serye "kasaysayan ng pelikula: lamang kasaysayan".
Noong 2004, ang sining ng direktor ay bumalik sa social topic - Jean-Luke ay nagrenta ng pelikula na "aming musika", na nakatuon sa Arab-Israeli conflict at sa pangkalahatan ang paksa ng mga modernong digmaan. Ang tampok na pangkalakasan ng larawan ay binubuo ito ng 3 bahagi, na pinangalanan, tulad ng sa "banal na komedya", "impiyerno", "purgatoryo" at "paraiso". Bukod dito, ang "Paradise" ay mukhang isang baybayin, na ang US Marines ay walang tigil na patrols.
Ang 2010 taon sa gawain ng Godra - ang panahon ng mga eksperimento. Salamat sa 3D film na "Goodbye, Speech" na itinuro ng premyo ng hurado ng Cannes Festival. 3 taon bago iyon, ang merito ni Jean-Luca sa harap ng pandaigdigang industriya ng pelikula ay nabanggit ng Oscar Prize para sa pagbibigay ng kontribusyon sa pag-unlad ng sinehan.
Personal na buhay
Ang personal na buhay ng direktor ay paulit-ulit na naka-out sa ilalim ng mas malapit na pansin ng pindutin at sa publiko. Si Anna Karina ang naging unang asawa ng taon, ang creative union na kung saan siya ay humantong sa paglikha ng mga pinaka-popular na pelikula Jean-Luc. Noong dekada 1960, isinasaalang-alang ni Karina at Godarer ang isa sa mga pinaka sikat na sinehan, ang mga larawan ng mga mag-asawa ay regular na lumabas sa press. Pagkatapos ng diborsyo, ang mga asawa ay tumigil sa komunikasyon.
Noong 1967, sa hanay ng mga "kababaihang Tsino", nakilala ni Jean-Luke si Anna Vyazemsky, isang artista, na nagtala para sa apong babae ni Francois Moriak, isang sikat na manunulat ng Pransya. Ang kasal ay tumagal hanggang 1979 at natapos din sa diborsyo. Walang mga bata mula sa direktor.
Noong unang bahagi ng 80s, nakilala niya si Ann-Marie Mievil, na talagang naging kanyang ikatlong asawa, kahit na wala ang opisyal na seremonya ng kasal. Tulad ng iba pang mga kababaihan na umalis sa marka sa buhay ni Jean-Luca, si Ann-Marie ay may kaugnayan sa sinehan - itinuro at paulit-ulit niyang tinulungan ang taon sa kanyang trabaho.
Ang pampulitika at personal na opinyon ni Godar ay paulit-ulit na naging sanhi ng interes ng mga mamamahayag, pampubliko at kasamahan sa workshop. Mula noong 1970s, sinakop ni Jean-Luc ang isang propalisay na posisyon, na nakikita sa mga pelikula na "aming musika" at "dito at doon."
Noong Mayo 2018, sumali ang direktor sa boycott ng Israeli cinema. Tinanggihan ni Godar ang katotohanan ng Holocaust, at noong 1978 inamin niya na sa kanyang pamilya ay tapat na sumasalamin ng mga Nazi. Tungkol sa kanyang lolo Jean-Luke sinabi na siya ay anti-Semite, at ipinahayag ko ang aking opinyon tungkol sa estado ng Israel, pagtawag sa bansa
"Kanser tumor ng Gitnang Silangan."Tiyak na itinuturing at suportado ng isang taon ng direktor ng operasyon ng Roman Polanski, noong 2009, naaresto sa mga singil ng panggagahasa na 13-taong-gulang na si Samantha Gamer.
Jean-Luke Godar Now.
Ngayon ang direktor ay patuloy na malikhaing trabaho, sa kabila ng edad - noong 2018, ang taon ay 88 taong gulang. Bukod pa rito, sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, si Jean-Luca ay halos "inilibing" - may maling impormasyon tungkol sa pagkamatay ng direktor.
Mamaya ito ay naka-out na ang account sa Twitter, matagumpay na inilarawan sa ilalim ng opisyal na pahina ng Ministri ng Kultura ng Switzerland, ay kabilang sa nakahihiya Italyano Tommaso deboletyti, na paulit-ulit na nai-publish na pekeng pahayag mula sa mukha ng mga sikat na tao.
Filmography.
- 1954 - "Operation Concrete"
- 1960 - "Huling paghinga"
- 1960 - "Little Soldier"
- 1963 - "Carabiniers"
- 1963 - "Sa kabila"
- 1964 - "Strying"
- 1965 - "Alfavil"
- 1966 - "Ginawa sa USA"
- 1967 - "Intsik babae"
- 1972 - "Letter Jane"
- 1980 - "Tagapagligtas, sino ang maaari (Kanyang buhay)"
- 1982 - "Passion"
- 1987 - "King Lire"
- 1987 - "Aria" (Fragment "Armid")
- 1996 - "Mozart - magpakailanman"
- 2004 - "Ang aming Musika"
- 2010 - "sosyalismo"
- 2014 - "Goodbye, 3D speech"
- 2018 - "Book of Image", o "Image and Speech"