Talambuhay
Si Paul Clee ay isang Aleman-Swiss artist at guro, na ang indibidwal na estilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga advanced na paggalaw ng malikhaing, kabilang ang pagpapahayag, cubism at surealismo. Ang pintor, na nag-aral ng teorya ng kulay, ay nagsulat ng maraming trabaho na inilathala sa anyo ng "notebook", na naging kinikilala na mga gawa sa larangan ng kontemporaryong sining at pinahahalagahan ng hindi bababa sa mahusay na mga treatise na si Leonardo da Vinci.Pagkabata at kabataan
Si Paul Clee, na ipinanganak noong Disyembre 18, 1879, ay ang mas bata ng dalawang anak ng guro ng musika na si Gansa Wilhelm Clee at ang Swiss singer na si Ida Maria Fritz. Ang talambuhay ng artist ay paunang natukoy na genetically. Hinihikayat ng mahuhusay na mga magulang ang pagka-akit sa sining at suportado ang anak sa lahat ng mga pagsisikap sa lugar na ito.
Sa mga taon ng pag-aaral, nilalaro ni Pablo ang byolin at napakasaya ng isang musikero na sa edad na 11 taon ay inanyayahan siya na lumahok sa konsyerto ng Association ng Musika ng Bern.
Ang pagkakaroon ng matured, ang batang lalaki ay ipinagpaliban ang instrumento at naging interesado sa visual art, nagsimulang mag-aral ng mga advanced na artistikong estilo. Ipininta ni Pablo ang bawat piraso ng papel na nahulog sa kanyang mga kamay. Ang mga maagang gawa ay sinundan ng mga larawan sa mga larangan ng mga aklat-aralin at mga notebook, kung saan pinindot niya ang kakayahan ng iskedyul, pagguhit ng mga linya, volumetric figure at caricatures. Pacely painting pumigil sa kanilang pag-aaral, kaya ang huling pagsusulit sa Bern Glee gymnasia lumipas na may malaking kahirapan.
Noong 1897, nagsimulang manatili ang lalaki ng talaarawan, na naglaan ng mga mananaliksik na may mahalagang impormasyon tungkol sa buhay at worldview ng batang artist.
Noong 1898, pumasok si Clee sa Munich Academy of Arts at naging matagumpay na pander. Siya ay ganap na nadama ang form at pananaw, ngunit hindi maaaring makabisado ang sining ng pagpaparami ng kulay. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, nakatanggap si Pablo ng isang bachelor's degree at nagpunta sa Italya upang malaman ang gawain ng mga dakilang Masters ng nakaraan.
Paglikha
Bumabalik sa Bern, si Clee ay nanirahan sa bahay ng magulang at nagsimulang mapabuti bilang isang artist, paminsan-minsan na dumadalaw sa pribadong mga aralin sa pagpipinta. Pinagsama niya ang pagkamalikhain sa isang laro ng byolin sa orkestra at ang paghahanda ng mga review ng teatro. Noong 1905, binuo niya ang ilang mga eksperimentong diskarte ng mga titik, kabilang ang pagguhit ng karayom sa isang darkened glass, na gumawa ng epekto ng Photongan.
Paggawa sa pamamaraan, si Pablo ay lumikha ng 57 na gawa, kabilang ang larawan na "larawan ng aking ama", na may petsang 1906. Sa kahanay, nilikha ng kola ang cycle ng 11 sink engravings na may imahe ng mga nakakatakot na character sa ilalim ng pangalan na "imbensyon". Ang mga gawaing ito ay inilagay sa lokal na gallery, nagustuhan nila ang mga bisita. Nadama ng may-akda ang kasiyahan, ngunit naunawaan na siya ay may kakayahang mas malaki.
Pagkatapos ng karera sa kasal Paul froze. Ang artist ay nakakagambala sa pag-aalaga sa bahay at naghahanap ng isang bagong estilo at malikhaing diskarte. Ang shift ay naganap pagkatapos ng unang personal na eksibisyon ni Clee, na ginanap sa Bern noong 1911, pagkatapos ay inaalok ng manunulat at iskedyul na si Alfred Cuban ang may-akda upang gumuhit ng mga guhit para sa gawain ng Voltaire "Candid", na inilathala noong 1920s.
Sa oras na ito, ang bilang ng mga nakakatakot na guhit ng artist ay nadagdagan, at nagpakita sila ng isang pagkahilig sa walang katotohanan at sarcamum. Nagustuhan ng mga kuwadro na ito si Kubina, at inirerekomenda niya si Claus sa nangungunang mga historian ng sining. Noong taglagas ng 1911, si Pablo, na naging isang bilog na piling tao, ay nakilala ang expressionist na si Augustus Mac at abstractionist na si Vasily Kandinsky. Pag-evaluate ng isang magandang at malinaw na isip at matalim na pagtitiwala sa mga bagong kaibigan, ang kola ay sumali sa kanila sa tanggapan ng editoryal ng Almanach, na tinatawag na "Blue Horseman".
Pagkatapos ng ilang buwan, ang kola ay naging isa sa mga nangungunang miyembro ng creative team at sa ikalawang eksibisyon na inayos ng publication, ipinakilala ang 17 graphic work. Ipinakilala ni Almanac ang isang artist na may mga modernong teorya ng kulay, ang pag-aaral na ipinatuloy niya sa Paris noong 1912. Sa panahon ng biyahe, dinala si Pablo sa pamamagitan ng cubism at "purong pagpipinta" at nagsimulang eksperimento sa watercolor, ang resulta nito ay primitive landscapes.
Ang tagumpay na ito sa gawain ni Clee ay naganap noong 1914, pagkatapos ng pagbisita sa estado ng Tunisia ng North African. Ang artist ay pinagsama sa maliliwanag na kulay ng mga landscape ng Mediterranean at pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng paggamit ng palette.
Sa mga kuwadro na gawa ng panahong ito, pinagsama ni Pablo ang mga graphics at pagpipinta at nagsimulang mahalin ang mga abstraction. Ang rektanggulo ng kulay ay naging pangunahing bagay ng mga tela ng artist. Nagkakaisa sa iba pang mga numero, nilikha niya ang isang pakiramdam ng pagkakaisa, o isang pakiramdam ng malalim na katangian ng mga gawa ng musikal.
Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, hindi tumigil si Clee ng pagguhit. Paggawa sa likod sa workshop upang ibalik ang masking ng mga lobo, ang artist ay lumikha ng lithographs para sa kabayanihan paksa at nakaayos eksibisyon mula sa oras-oras.
Noong 1917, si Pablo ay naging isang sikat na pintor at iskedyul na ang mga kuwadro na kinikilala ng mga historian ng sining ay nabili. Ang pinaka sikat na gawain sa oras na ito ay ang band na "AB OVO", na isinulat ng watercolor sa isang gauze na nakaunat sa canvas. Noong 1919, natapos ni Clee ang isang kontrata sa may-ari ng fashion gallery Gans Golz, na nagdala ng komersyal na tagumpay ng artist. Ito ay doon na ang pintor unang maglagay ng isang larawan ng "pagsikat ng araw ng buwan at paglubog ng araw", na sumasalamin sa kanyang mga ideya tungkol sa magic ng natural na phenomena.
Mula noong 1921, pinagsama ni Pablo ang pagkamalikhain sa gawaing pagtuturo. Siya ay nanirahan sa art school studio na "Bauhaus", nagpatuloy sa pakikipagkaibigan sa Kandinsky at nakilala ang iba pang mga miyembro ng talentadong koponan ng pagsasanay. Sa puntong ito sa archive, ang pandikit ay may ganoong mga gawa bilang "bagong anghel", ang "Southern Gardens" at "Diana sa hangin ng taglagas", pagkatapos ay nakuha ng mga pinakamahusay na museo ng mundo.
Noong 1920s, binasa ng artist ang mga lektura sa sining, na nagsagawa ng mga eksibisyon sa US at France, naglakbay ng maraming. Nagsulat siya ng mga kuwadro na gawa "Seinezio" at "Golden Fish", kung saan pinagsama ang watercolor at langis paints.
Ang pandikit ay isang hindi pangkaraniwang produktibong master: noong 1933 nilikha niya ang tungkol sa 500 mga gawa. Gayunpaman, sa susunod na taon ang bilang ng mga kuwadro na nabawasan nang masakit dahil sa hindi inaasahang mga problema sa kalusugan. Ang pakiramdam ng papalapit na dulo ay nakikita sa mga gawa ni Pablo: nagsimula siyang gumamit ng mga naka-bold na linya at isang kakaibang kumbinasyon ng mga geometric na hugis. Ang paghahalili ng malaki at maliliit na bagay, madilim at maliwanag na kulay ay sinasagisag ang mga pagkakaiba ng kalooban ng fusey talent.
Personal na buhay
Sa mga bata, ang pandikit ay nakikilala sa halip na walang kabuluhang pag-uugali. Gumugol siya ng maraming oras sa mga pub, kung saan nakilala niya ang mga babae at sinimulan ang mga nobela. Ang bunga ng naturang relasyon ay ang anak na hindi lehitimo, na ipinanganak noong 1900 at ang namatay sa pagkabata.
Noong 1906, kinuha ni Pablo ang asawa ng Bavarian pianist lily stampf, at ang isang bata ay lumitaw sa pamilya, na tinatawag na Felix.
Ang mag-asawa ay nanirahan sa suburb ng Munich, at hangga't nagbigay ang batang asawa ng mga pribadong aralin, pinangunahan ng sakahan ang pandikit at itinaas ang kanyang anak. Para sa mga sanggol na si Paul Masters ng guwantes, na sa lalong madaling panahon ay naging bahagi ng pagpipinta pagkamalikhain. Sa mga character ng makatarungang pagtatanghal, tinutuya ni Clee ang anyo ng pag-playback ng form at mga paraan upang lumikha ng mga texture.
Ang iba pang mga detalye ng personal na buhay ng artist ay hindi naging ari-arian ng publiko.
Alam na sa pagdating sa kapangyarihan ng Nazis, na pinangunahan ni Hitler Adhesi, ay naging isang lipas na artist sa Alemanya. Itinatago mula sa rehimen, lumipat siya sa Switzerland, ngunit hindi ito nakatanggap ng pagkamamamayan ng bansang ito.
Kamatayan
Noong 1934, nagkaroon si Pablo ng mga unang sintomas ng nakamamatay na sakit, at sa loob ng 6 na taon, ang mga pag-atake ng sakit ay pinalitan ng panahon ng pagpapatawad.
Noong tagsibol ng 1940, nakarating si Clee ng pinakamataas na punto, hindi siya maaaring gumuhit at patuloy na naisip tungkol sa malapit na dulo. Ang relief ay dumating noong Hunyo 29. Ang pintor ay namatay sa Swiss commune ng Distrito ng Lokal. Sinabi ng mga doktor na ang sanhi ng kamatayan ay ang pagtanggi ng mga panloob na organo na pinukaw ng scleroderma.
Ang artist ay cremated sa lungsod ng Lugano, at ang kanyang abo ay tumakbo sa sementeryo ng lungsod ng Bern.
Noong 1997, inilipat ang mga inapo ni Clee sa Ministri ng Kultura ng Switzerland, 700 mga kuwadro na gawa ng Guro, para sa pagsasaysay ng kung saan ay itinayo at nagpakita ng isang exhibition center, na pinangalanang matapos ang mga natitirang Masters.
Paintings.
- 1913 - "Sa Katoshin"
- 1914 - "Red and White Dome"
- 1919 - "Buong Buwan"
- 1920 - "Awakening ng Kababaihan"
- 1920 - "nawasak ang lungsod"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "Pinili Lugar"
- 1931 - "liwanag at higit pa"
- 1937 - "tanawin landscape"
- 1940 - "buhay pa rin"