Talambuhay
Si Pavel Filonov ay isa sa mga sentral na numero ng Russian avant-garde, artist, makata at guro. Ang paaralan ng analytical art, na nagsulat ng isang bilang ng mga teoretikal na gawa na nakatuon sa haka-haka na pagpipinta, iniwan ang isang masaganang pamana, na kasama ang naturang canvas bilang "formula ng tagsibol", "mga tao", "narva gate" at iba pang mga masterpieces na mayroon Maging ang National Heritage pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.Pagkabata at kabataan
Si Pavel Nikolaevich Filonov ay ipinanganak sa Moscow noong Enero 8, 1883. Mga magulang - mga mensahero ay mga natives ng rehiyon ng Ryazan. Si Father Nikolai ay naglingkod bilang isang excrement, at si Ina Lyudmila ay nag-aalis ng damit na mayaman. Sa kabila ng simpleng pinagmulan at di-reinforced propesyon, ang batang lalaki ay nakatanggap ng pangalawang edukasyon sa paaralan ng Moscow at nagtapos mula dito bilang isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral sa klase.
Noong 1897, lumipat ang pamilya sa St. Petersburg, kung saan sinimulan ni Pablo na master ang artistikong bapor sa magagandang mga workshop ng pintor, at isang taon mamaya pumasok siya sa mga kurso sa pagguhit na naghahanda ng mga manggagawa at guro ng pinong sining. Tila, sa panahong ito, napagpasyahan ng binata na gusto niyang maging isang propesyonal, at nagsimulang maghanda para sa pagpasok sa Academy, pagbisita sa mga pribadong aralin sa pagguhit.
Ang mga nakuha na kasanayan ay hindi sapat para sa matagumpay na pagpasok sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Tatlong beses na may mga nabigong pagsusulit, nakamit ni Filonov ang lugar ng libreng tagapakinig at 2 taon na binisita ang mga kurso ng pagpipinta at iskedyul, ang pinagtibay na karanasan ng mga mahuhusay na guro ng St. Petersburg Art Academy.
Ang mga klasikong etudes ay maliit na interesado sa Filonov, hinahangad niyang gumawa ng pagpapahayag ng sarili at isang lipas na, lumilikha ng unang gawain sa estilo, hindi angkop para sa tradisyonal na sining. Ang mga guro ay hindi kapani-paniwala ng isang batang rushing, pagguhit ng mukha at figure sa paraan, sira ang masigasig na mga mag-aaral. Bilang resulta, pinilit ni Pablo na umalis sa mga klase, paglalagay ng krus sa isang panaginip tungkol sa pagkuha ng isang diploma.
Paglikha
Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Academy of Filonov, nakilala ko ang mga kinatawan ng paaralan ng Russian Avant-Garde, na tinatawag na "Union of Youth", at sumali sa unyon na ito. Ang gawain ni Pablo ay organikong angkop sa konsepto ng isang pang-eksperimentong lipunan, at noong 1910 iniharap niya sa eksibisyon ang unang larawan ng ulo. Mula sa gawaing ito ay nagsimula ang regular na pakikilahok ng isang baguhan pintor sa mga palabas na angkop ng mga miyembro ng Union.
Sumulat siya at nagsampa ng isang larawan ng "pamilya ng magsasaka" at "kapistahan ng mga hari", na gumawa ng hindi kasiya-siya at mapagpahirap na impression dahil sa walang simetrya na hindi likas na haba na mga numero at isang magkakaibang, pagputol ng paleta ng kulay ng mata.
Pakiramdam na ang mga gawa ay nangangailangan ng mga paliwanag, noong 1912, isinulat ni Philon ang isang sanaysay na tinatawag na "Canon and Law", kung saan ang mga creative na prinsipyo ng kanyang sariling pamamaraan na tinatawag na "analytical art", na ang mga susi ay may pagkakaisa at ang pag-aaral ng mga bahagi nito, nababago at Patuloy na lumalaki. Ang artikulong ito, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng makata na si Velimira Khlebnikov, na naging kaibigan ni Pablo, ay inilagay ang simula ng isang bilang ng mga gawaing pampanitikan.
Matapos ang pagbagsak ng "Union of Youth" Filonov nagkakaisa sa mga dating miyembro ng Mug at inilabas ang isang creative manifesto na tinatawag na "intimate workshop ng mga painters at drawers" na ginawa ng mga larawan ", na naging pagpapatuloy ng" Canon at batas ". Ang bawat mga may-akda ng brush brush ay tinatawag na isang atom o isang "yunit ng pagkilos", na binubuo ng isang pagsasanib ng form at kulay, at ang pangunahing prinsipyo ng pagguhit ay inaalok upang isaalang-alang ang mga likas na pagkilos ng kalikasan ng ina.
Ang mga canvases ni Paul ay iminungkahi ng pagtawag sa "mga formula", ibig sabihin ang kapasidad ng nilalaman at pagkakaiba-iba ng visual na impormasyon. Kasunod ng mga ito, si Philon ay sumulat ng isang serye ng mga kuwadro na gawa "input sa mundo na yumayabong", na naging maliwanag na ilustrasyon ng Manifesta. Sa 22 canvases, ang mga madilim na pintura na punan ang mga kakaibang geometric na hugis ay pinagsama sa mga abstraction at lumikha ng isang pakiramdam ng mga nabubuhay na organismo na umaabot mula sa kalaliman ng uniberso at nakalarawan sa panginginig na ibabaw ng water stroit.
Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ng Rebolusyong Oktubre na sumunod dito sa ilang panahon, ang Philon mula sa proseso ng creative ay kinuha. Ang artist ay bumalik sa publiko noong 1918, na naging isang kuko ng programa ng eksibisyon na nakaayos sa palasyo ng taglamig sa mga kinatawan ng iba't ibang genre, estilo at trend.
Pagbuo ng imbento na konsepto ng "analytical art", aktibong nagsusulat si Pablo sa mga pintura at brush. Mula 1918 hanggang 1922, lumikha siya ng isang dosenang natitirang gawain, bukod sa kung saan ang "formula ng Petrograd proletariat" ay ang pinaka-kapansin-pansin, "tagumpay laban sa kawalang-hanggan" at "Cosmos formula". Kasabay nito, ang Filonov ay naging investigator ng "Master Analytical Art" na paaralan (MAI) at sinubukan na itaguyod ang kanyang sariling mga teorya sa metropolitan art academy.
Ang katanyagan ng guro ng avant-gardeist ay kaduda-dudang, ang kanyang mga ideya ay hindi nakahanap ng mga aplikasyon sa mga mag-aaral at bilang isang resulta ay tinanggihan ng pamumuno na sinunod sa mga tradisyunal na nakamamanghang konsepto. Gayunpaman, ang mga lektyur na binabasa sa mga faculties ng pagguhit at iskultura ay hindi nananatiling hindi ginagamit at walang silbi. Batay sa mga ito, sinulat ni Pavel Nikolayevich ang "deklarasyon ng" Global Heyday "", na naging isang dokumento ng programa sa teorya ng sining ng unang bahagi ng Sobiyet.
Sa pagsasagawa, ang mga prinsipyo ni Filonov ay natagpuan ang isang expression sa monumental work na "Spring Formula". Ang isang tela ng 250 bawat 285 cm ay isinulat na may manipis na brush, na ang mga stroke na may kahanga-hangang katumpakan at pagpapahayag ay pumasa sa proseso ng pag-update ng larawan ng mundo. Ang pakiramdam ng paggising kalikasan mula sa pagtulog ng taglamig ay nilikha dahil sa kumbinasyon ng mga purong kulay, na tumuturo sa buong malaking ibabaw ng canvas.
Ang pagiging isang uri ng apotheosis ng teorya ng "analytical art", ang gawaing ito ay nagpakita ng isang kumplikadong istraktura ng pakikipag-ugnayan ng maraming mga nabubuhay na organismo at ang pagsama ng isang tao sa labas ng mundo.
Ang kabaligtaran na sentimento ay nagkaroon ng larawan na "mga hayop", na isinulat noong 1925-1926. Ang mga walang anyo na nilalang na may mga pangit na mukha ay naging sentral na mga numero ng isang malungkot na landscape ng lungsod na itinatanghal na may matinding negatibong saloobin ng artist, isang urbanisasyon ng kaaway ng natural na landscape.
Ang gayong konsepto ay hindi angkop sa mga canon ng bagong lipunan ng Sobyet, kaya noong unang bahagi ng 1930s Philon, kasama ang iba pang mga haka-haka na artist ay nagsimulang subukan ang presyon mula sa mga awtoridad. Ang kanyang personal na eksibisyon ay paulit-ulit na nakansela, at ang mga larawan na ipinakita ay nakahiwalay mula sa mga umiiral na expositions. Ang pagbabawal sa mga creative na asosasyon ay nagtatapos sa legal na aktibidad ng paaralan Mai at pinagkaitan ito ng tagapagtatag ng kabuhayan.
Bilang resulta, si Pavel Nikolayevich ay kailangang gumawa ng kompromiso at bahagyang abandunahin ang indibidwal na pagguhit ng paraan upang magsulat ng ilang mga customer, bukod sa kung saan ang "portrait ng I. V. Stalin" at ang "traktor shop" ay nakikilala.
Ang mga gawaing ito na binili ng estado ay nagdala ng isang income ng artist, ngunit lumubog ang malikhaing kalikasan sa isang estado ng pagkabalisa at kawalan ng pag-asa, na nakikita sa ikot ng mga kuwadro na gawa sa pangalan ng Great Patriotic War. Ipinakita ng Triptych ang hindi pagkakasundo sa rehimen at ang pagpayag na ipagtanggol ang kanilang sariling mga creative ideals. Siya ay naging isa sa mga huling gawa ng Avangardist Artist Pavel Nikolayevich Filonov.
Personal na buhay
Ang teorista ng "analytical art" ay kasal, ngunit wala siyang sariling mga anak. Noong 1921, napagpasyahan niya ang isang kasal na may isang diborsiyadong babae na si Catherine Alexandrovna Serebryakova, na 20 taon na mas matanda kaysa sa artist at nagdala ng dalawang anak.
Ang mga detalye ng personal na buhay ni Filonov at ang kanyang asawa, ang mga inapo ay natutunan mula sa isang talaarawan, na binubuo ng ilang mga notebook na may mga alaala. Sinulat ni Pavel Nikolaevich na siya at si Rina ay nanirahan sa iba't ibang silid at humantong sa hiwalay na sambahayan, ngunit ang relasyon ay maayos. Sinuportahan ng asawa ang mga Masters at sa mga nakaraang taon ay literal na nagligtas sa kanya mula sa gutom na kamatayan.
Noong 2002, inilathala ng mga saloobin ng artist sa anyo ng book-biographies, na kinumpleto ng mga reproductions ng trabaho at mga litrato mula sa personal na archive ng pamilya ng artist.
Kamatayan
Noong 1941, nang sinimulan ng mga Germans ang pambobomba ng Leningrad, si Filonov ay nakikibahagi sa kaligtasan ng kanyang sariling mga kuwadro na gawa, na nasa itaas na palapag ng isang unheated workshop. Long night painter duty sa attic, guarding favorite work.
Bilang resulta, malamig si Pavel Nikolayevich at noong Disyembre 3, 1941, ay namatay sa isang sakit na dulot ng supercooling. Sa opisyal na posthumous na dokumento, ang sanhi ng pagkamatay ng artist ay pneumonia.
Kinabukasan, inorganisa ng Leningrad Union of Artist ang isang pulong na nakatuon sa memorya ng mga Masters na namatay sa lungsod na pinutol mula sa mundo, kung saan ang pangalan ng Filonov ay binanggit sa iba pang mga talento.
Si Pavel Nikolayevich ay inilibing sa Seraphim Cemetery sa Leningrad, at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ibinigay upang mapanatili ang mga kapatid na babae, at sa kalaunan ay iniharap ang Russian Museum of St. Petersburg. Kapag inililipat ang mana ng artist, ipinakita ng mga tagabantay ng gallery na ang ilang mga kuwadro na gawa ay nawala.
Paintings.
- 1912-1913 - "Sa talahanayan"
- 1912-1913 - "lalaki at babae"
- 1912-1913 - "Pista ng Kings"
- 1914 - "pamilya ng magsasaka"
- 1915 - "Bulaklak ng World Heyday"
- 1920-1921 - "Victory Over Eternity"
- 1925-1926 - "Mga Hayop"
- 1928-1929 - "Formula Spring"
- 1934-1935 - "Drummers"
- 1940 - "Mga Tao"
Bibliography.
- 1912 - "Canon and Law"
- 1914 - "Ang intimate workshop ng mga painters at drawers" ay gumawa ng mga larawan "»
- 1915 - "Prevention O Spred World"
- 1922 - "Deklarasyon ng" World Heyday ""
- 1923 - "Ulat"