Talambuhay
Si Camille Pissarro ay isang sikat na artist, ninuno at isang adherent ng impresyonismo, ay isa sa mga tagalikha ng lipunan ng Paris ng "tinanggihan" na mga pintor. Ang pagiging kasabay ng isang mag-aaral at guro, pinagtibay ng Guro ang karanasan ng mga predecessors at ipinasa ang mga descendants nakakuha ng mga kasanayan.
Ang pagiging isang creative na "ama" ng George Sulphur, ang mga patlang ng Cezanne, Vincent Van Gogh at ang Gauga Fields, isang landscape officer na ipinangaral bagong sining. Sa mga mata ng mga kasamahan at mga kasamahan, ang mahuhusay na Pranses ay ang paksa ng paghanga, at mga kritiko at ang publiko ay tila isang primitive na amateur. Ang oras ay pumasa sa lahat ng bagay sa mga lugar, at karamihan sa mga connoisseurs ng art na ito ay kinikilala ang kadakilaan ng Pisserro.
Pagkabata at kabataan
Si Jacob Abraham Camille Pissarro ay isinilang sa isa sa mga isla sa West Indies noong Hulyo 10, 1830. Si Ama Abram Pisserroo ay isang Portuges na Hudyo na may French citizenship, at ang kanyang ina, isang katutubong Republika ng Dominicano, na tinatawag na Rachel Mansano. Hanggang 1842, ang isang pamilya na may apat na anak ay nanirahan sa Saint Thomas Island, na kabilang sa Denmark, at pagkatapos ay inilipat sa France at nanirahan sa malapit mula sa kabisera.
Nag-aral si Camille sa boarding school, sa dulo ng kung saan siya pumasok sa Academy of Savari. Ang kabataang lalaki ay nagsimulang pahalagahan ang sining at sa kanyang mga taon ng mag-aaral ay kinuha ang mga aralin ng pagguhit at pagpipinta mula sa mga guro ng institusyong pang-edukasyon. Sa edad na 17, masigasig na sumulat si Pissarro mula sa kalikasan, at ang kanyang ama na hindi kumukuha ng pagkamalikhain para sa kanyang propesyon, pinilit ang kanyang anak na magtrabaho sa isang entry sa pamilya.
Noong 1951, iniwan ni Camille ang bahay ng magulang at lumipat sa Venezuela, kung saan siya ay nagtrabaho bilang artist artist nang ilang panahon. Pagkolekta ng isang portfolio, isang binata na ipininta ang lahat ng bagay na nakita, kabilang ang mga landscape ng nayon at mga tanawin ng sambahayan, at pagkatapos ng 2 taon, na bumabalik sa France, ay nanirahan sa isang katulong sa workshop ng Danish pintor na si Anton Melbe.
Sa Paris, binisita ni Pissarro ang mga pribadong aralin at kurso ng mga Masters ng Osusch Academy, higit sa iba pang ginusto ang mga trabaho ng Jean-Batista Coro. Ang kanyang debut works ay naging maramihang mga landscape ng St. Thomas, pati na rin ang mga portraits ng mga naninirahan nito: "Bay sa St. Thomas", "Bundoras sa mga bangko ng ilog", "landscape na may mga numero sa ilog" at iba pa.
Paglikha
Sa unang bahagi ng paglikha ng Pissarro, ang katumpakan ng paglipat ng malinis na kagandahan ng kalikasan ay pinahahalagahan. Ang artist ay umalis sa Stuffy City Streets, lumabas upang magtrabaho sa mga expanses sa kanayunan at pininturahan ang mga landscape para sa isang umupo. Nang walang pagkuha ng mga iniaatas ng mga salon, natagpuan ng Camille ang mga taong tulad ng pag-iisip sa harap ni Claude Monet, Arman Giomena at Cezanne Fields at nagsimulang magsulat ng mga simpleng gawa na hindi nakikita ng publiko at hindi nagpapakita sa gallery.
Ang unang pagpapakita ng mga kuwadro na ito ay ang pagkakalantad na inilagay sa silid para sa "tinanggihan" Masters noong 1863. Ang paglipat sa England sa 1870s ay may sapat na naiimpluwensyahan ang talambuhay ng artist. Binago ni Pissarro ang negatibong saloobin upang magtrabaho sa studio, at ang kanyang mga kuwadro ay nagsimulang makakuha ng kusang hitsura.
Noong 1870-1871, isinulat ng artist ang 12 gawa ng langis, ang pinaka sikat na naging "simbahan ng lahat ng mga banal sa Norwood" at "Crystal Palace sa London". Ang pintor hanggang sa katapusan ng buhay ay nanatili sa ilalim ng impluwensya ng mga landscape ng Britanya at paulit-ulit na ibinalik sa foggy albion, upang pinainin ang kanilang mga paboritong lugar sa canvas.
Nang bumalik sa France, natutunan ni Pissarro na may malaking takot na mula sa 1.5 libong mga kuwadro na natitira sa Paris, sila ay nakaligtas lamang 42, at ang iba pang mga canvas ay nasira o nawasak ng mga sundalo. Ipinapalagay na ang nawawalang gawain ng may-akda ay sumulat sa paraan ng umuusbong impresyonismo, na nakadokumento sa mga unang hakbang ng natatanging creative phenomenon na ito.
Naranasan ni Camille ang trahedya at, na lumipat sa nayon, sumulat ng isang serye ng mga liriko na gawa, isa sa kanila ay ang sketch ng "pagpasok sa Vouisen Village". Noong 1873, may malaking papel siya sa paglikha ng isang artistikong lipunan, United Masters-Roguez, na nagtitipon ng mga larangan ng Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, si Pierre Auguste Renuara at Edgar Degas.
Di-nagtagal, inorganisa ng grupo ang unang eksibisyon ng pagkamalikhain ng mga impresyonista, nagulat na mga kritiko na may kakayahang maunawaan lamang ang relihiyon, makasaysayang at mitolohiko na tela. Ang mga larawan ng bagong lipunan ay itinuturing na bulgar at ordinaryong, at ang estilo ng pagpipinta ay tinatawag na masyadong eskematiko kumpara sa tradisyunal na artistikong paraan.
Ang paggamit ng maliwanag at nagpapahayag na smears kasama ang mga anino mula sa mga bagay na ghost, ang mga kapatid sa bapor ay itinuturing na amateur at pangungutya sa respetadong propesyon ng artist.
Noong unang bahagi ng dekada 1980, ang Pissarro ay pagod ng impresyonismo at nagsimulang tuklasin ang mga bagong diskarte at pamamaraan ng pagpipinta. Nais ng artist na matuklasan ang mga pampublikong mata sa ilang mga simpleng bagay, pagguhit ng mga tao sa likod ng pamilyar na pang-araw-araw na gawain. Ang ganitong larawan ay ang "larawan ng Madame Pissarro para sa pagbuburda sa harap ng bintana", na isinulat noong 1879.
Pagkalipas ng 5 taon, ang Master ay dinala ng Neo-simpressionism at isang pang-agham na diskarte sa pagpipinta, ipinahiwatig sa paggamit ng mga crispy spot ng malinis na bulaklak, halo-halong kapag pagtatabing at kontemporaryong mula sa malayo.
Hanggang 1888, ginagawa ng Camille ang maingat na paraan ng paggawa at paggawa ng sulat at lumikha ng maraming mga gawa na lumitaw sa isang espesyal na seksyon sa eksibisyon ng mga impresyonista noong 1886, bukod sa "namumulaklak na puno ng mansanas sa Euras", "vytal", " ng mga tupa "at" Il lacro rouen fog effect. "
Noong huling bahagi ng dekada 1980, bumalik si Pissarro sa maagang istilo, na nagsasabi na ang sistema ng punto ay masyadong hindi natural. Ang artist ay muling kumuha ng mga paboritong uri ng kanayunan at mga eksena mula sa buhay ng isang simpleng tao at sumulat tungkol sa 100 mga landscape, portrait at sketch ng sambahayan: "Bridge of the Seas", "Apple Collectors", "Park In Kew", "Bird Market ", atbp.
Sa katandaan, ang pintor ay nagsimulang magdusa mula sa talamak na impeksiyon sa mata, na hindi kasama ang paglagi at trabaho sa kalye. Naghahanap sa salamin, pissarro Drew ang isang bilang ng mga self-portraits at lumikha ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa paksa ng nayon.
Sa paglubog ng buhay, sumulat si Camille ng isang hindi maunahan na cycle ng species ng Paris Streets, Boulevards at mga parisukat, na binubuo ng 30 mga gawa. Mula sa mga bintana ng itaas na sahig, pinanood ng artist ang buhay ng lungsod at muling nakita sa canvas. "Montmartre Boulevard sa Paris", "Opera Paglalakbay sa Paris. Epekto ng niyebe. Umaga "at" Epsier Street, Rouen (Sunlight Effect) "ay naging pinakadakilang likha ng impresyonista at nahulog sa koleksyon ng mga pinakamahusay na museo sa mundo.
Ang mga kontemporaryo ay hindi pinahahalagahan ang karunungan ng pintor at hindi sumunog sa pagnanais na bilhin ang kanyang mga kuwadro. Ang kaluwalhatian at komersyal na tagumpay ay dumating sa Pissarro pagkatapos ng maraming taon pagkatapos ng hindi pa napapahamak na pagkamatay ng artist, na ang mga gawa ay nagsimulang tinantiya sa milyun-milyong dolyar at ipinakita sa mga sikat na bulwagan at mga gallery ng Russia, Europa at USA.
Personal na buhay
Taliwas sa kalooban ng mga magulang noong 1871, kinuha ng Camille ang dalaga ng kanyang asawa na nagngangalang Julie Velley, na anak na babae ng ubasan at ipinanganak ang isang artist 8 bata. Ang pamilya ay nanirahan sa labas ng Paris, kung saan maaaring tangkilikin ng Pisserrro ang mga tagabukid na landscape at mahinahon na trabaho.
Maliit na pamana dahil sa pag-ibig para sa karaniwang babae, ang pintor ay bahagyang nabawasan ang mga dulo sa mga dulo, ang sitwasyon sa pananalapi ay bahagyang pinabuting lamang sa dulo ng buhay, kapag sa isa sa mga gallery na kanilang isinagawa ang isang eksibisyon-paggunita ng kanyang mga kuwadro na gawa. Matapos ang pagsisimula ng Franco-Prussian War, hindi nagkakaroon ng pagkakataong pumasok sa hukbo dahil sa kakulangan ng pagkamamamayan ng Pransya, ang Pissarro ay nagdala ng mga kamag-anak sa England, at sa loob ng 2 taon ay bumalik siya sa mga pagsusumite ng Paris.
Ang mga anak ay gumugol ng maraming oras sa pagawaan ng ama at unti-unting sumali sa proseso ng creative. Ang pinaka-mahuhusay na kahalili ng mga tradisyon ng artist ay si Lucien Pissarro, na nakatuon sa kanyang sarili sa pagpipinta, xylography at graphics.
Si Georges Henri, ang dating Julie at Camille, na isang may likas na bata. Sa pagpili ng propesyon ng artist, siya, hindi katulad ng kanyang ama at ang kanyang kapatid, ay dinala sa pamamagitan ng modernismo at nilikha ang canvas sa ilalim ng impluwensya ng pagkamalikhain ni Hojn.
Kamatayan
Ang mga detalye at mga sanhi ng kamatayan ng Camille Pissarro ay hindi kilala. Naka-lock sa 73 taong gulang, noong Nobyembre 12, 1903 ang artist ay namatay sa isang silid ng hotel sa Paris.
Ang impresyonista ay inilibing sa sikat na sementeryo ng bawat leshes, na matatagpuan sa silangang bahagi ng kabisera ng Pransya.
Paintings.
- 1864 - "Wagon na may mga puno"
- 1869 - Landscape sa Luvuresen.
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "Street sa eritication pontozier"
- 1877 - "Mga Patlang"
- 1883 - "cowgirl"
- 1887 - "Apple Tree sa Euras"
- 1889 - "Stacks"
- 1891 - Kosari sa bakasyon "
- 1893 - "Street Saint Lazar"
- 1897 - "Montmartre boulevard umaga liwanag at fog"
- 1899 - "Portrait of the Emil Field"
- 1902 - "Bridge Nes sa fog"
- 1903 - "Avtopratret"