Talambuhay
Matapos ang kamatayan ni Joan Crawford ay lumipas nang higit sa isang dosenang taon, gayunpaman, ang pangalan ng babaeng ito ay nananatiling isang simbolo ng artist at kababaihan na may malaking titik. Ang panlabas na kagandahan, hindi kapani-paniwala na panloob na pamalo at layunin ay nagpapahintulot sa kanya na tumayo sa isang hilera na may ganitong alamat ng sinehan, tulad ng Marlene Dietrich at Greta Garbo, at ang nakamamanghang talento ng muling pagkakatawang-tao ay nagdala kay Joan Oscar at ang pag-ibig ng mga manonood, na nananatili pa rin sa kanya.Pagkabata at kabataan
Talambuhay Joan Crawford, bilang kuwento ng isang tunay na babae, puno ng mga riddles. Kahit na sa kabataan, binago ng artista ang kanyang sariling pangalan sa pamamagitan ng pagpili ng isang sagisag. Sa katunayan, ang artist ay tinatawag na Lucil Fei Lesur. Ang eksaktong taon ng kapanganakan, si Joan ay hindi alam - ang opisyal na petsa ay tinatawag na 1904, ngunit ang ilang mga mapagkukunan ay nagpipilit sa ibang araw. Marahil, ang artista mismo ay hindi laging tumawag sa tunay na edad, na kasunod ang pinagmumulan ng mga ispekulasyon at kamalian.
Ang mga artista sa pagkabata ay hindi maaaring tawaging walang ulap: ang mga magulang ng maliit na Lucille ay nakabasag bago ang kapanganakan ng anak na babae (ayon sa ibang bersyon - kaagad pagkatapos nito). Anyway, ang ina ng bituin sa hinaharap ay nanatiling nag-iisa sa tatlong anak (ang batang babae ay may mas lumang kapatid na lalaki at kapatid na babae). Sa kabutihang palad, ang babae sa lalong madaling panahon nakilala ang isang tao na hindi takutin ang pag-asa ng pagiging isang ama ng tatlong anak.
Ito ang taong ito - si Henry J. Cassin - sinimulan ko si Lucille sa eksena at kumikilos. Ang katotohanan ay ang tiyuhin ng batang babae ay ang Opera Manager, na nagpapahintulot sa kanya na gumastos ng maraming oras sa likod ng mga eksena, nanonood ng magic reinkarnasyon ng mga artist.
Ang magic ng eksena ay nabighani sa batang babae, at sa lalong madaling panahon ay nagsimula siyang sumayaw. Gayunpaman, ang karera ng mananayaw ay hindi gumagana: kapag ang mga bata ay lumaki, ang kanilang ina at si Henry J. Cassin ay diborsiyado. Walang pera para sa pagsasanay ng pag-aaral, at si Lucil ay kailangang magtrabaho upang tulungan ang pamilya na mabuhay. Tungkol sa pagsasayaw ay dapat kalimutan.
Nang maglaon, pumasok pa rin ang batang babae sa kolehiyo. Sa umaga, regular siyang dumalo sa mga klase, at ang mga gabi ay kinuha para sa anumang trabaho. Gayunpaman, sa isang rhythm, hindi ako maaaring humawak nang mahabang panahon, at inabandona ni Lucille ang kanyang pag-aaral sa wakas.
Pelikula
Sa kabila ng katotohanan na ang hinaharap na bituin ay kailangang magtrabaho at ang nagbebenta, at makinang panghugas, ang pangarap ng tanawin ay lumalaki pa rin sa kanyang puso. Ang babae ay hindi nakaligtaan sa isang kumpetisyon ng mga aktor ng baguhan, at sumayaw din sa isang lokal na cafe. May isang Lucille Crawford (kaya siya ay lumitaw sa oras na iyon) at remarked ang producer ng Jacob Schubert. Di-nagtagal, si Lucile ay nasa yugto ng isa sa mga teatro ng Broadway, at noong 1925 natanggap niya ang unang papel sa Hollywood.
Ito ay isang larawan ng "kagandahan." Ginawa ng batang babae ang kanyang pasinaya bilang Joan Crawford, pinalitan ang pangalan nang ganap sa paggigiit ng mga producer. Kasabay nito, dinala siya sa listahan ng mga promising beginners actresses, at sa lalong madaling panahon ang pangalan Joan Crawford ay lumitaw na sa titres ng "Tramp, Tragging, Tragging" Direktor Harry Edwards, "Unknown" Toda Browning at "aming mga anak na babae sayawan ".
Ang filmography ni Joan ay unti-unting pinunan ng mga bagong tungkulin, at ang tunay na kaluwalhatian ay dumating sa Crawford na may tahimik na panahon ng pelikula. Ang hitsura ng tunog sa mga pelikula ay nawasak ang karera ng maraming artist ng oras na iyon, ngunit naging isang pagtatagumpay para sa Joan mismo: Ang isang nagpapahayag na emosyonal na tinig na artista ay naging isang mahusay na karagdagan sa kanyang mapagkunwari na kasanayan.
Ang debut sound pattern para sa artista ay ang tape ng "lady", kung saan siya kahit kumanta ng ilang mga kanta. Ang 1930s ay itinuturing na isang yumayabong karera Joan. Ang mga larawan na "ninakaw jewels" ay dumating sa rental (narito ang mga kasosyo Crawford sa set ay naging walang kapantay na Baster Keaton at Norm Shirer), "Grand Hotel" na itinuro ni Edmund Goulding, "Love on the Run".
Noong 1937, ang artista ay naging prototype ng imahe ng Evil Queen sa cartoon na "Snow White at ang Seven Dwarfs".
Ngunit ang simula ng 1940s ay naging panahon ng ilang kalmado sa karera ng artista. Gayunpaman, noong 1945, si Joan Crawford ay naglaro sa pagpipinta na si Mildred Pierce. Ang papel na ito ay nagdala sa kanya ng isang oscar award, pati na rin ang maraming mga imbitasyon mula sa mga direktor. Sa hinaharap, ito ay iminungkahi para sa pagkuha ng pangunahing American Kinonagrada dalawang beses, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi matagumpay.
Ang huling pangunahing gawain ni Crawford ay naging larawan "Ano ang nangyari sa Baby Jane?", Inilabas noong 1962. Narito ang bituin ay naglaro ng isang pares sa Bett Davis, ang kanyang lumang kaaway. Sa kabila ng maraming taon ng poot, ang parehong mga artista ay nagpakita ng propesyonalismo at hindi pinapayagan ang personal na poot na makaimpluwensya sa proseso ng pagbaril. Ang pelikula ay naging isang tunay na tagumpay, sa maikling panahon sa pamamagitan ng paglabag sa mga rekord ng rental.
Nang maglaon, lumitaw si Joan Crawford ng ilang higit pang mga site sa set, ngunit ang mga kuwadro na ito ay hindi gaanong matagumpay. Ang huling pelikula sa karera ng artist ay ang "trop" na direktor na si German Cohen, na inilathala noong dekada 1970. At 4 na taon mamaya, ang isang babae ay huling lumitaw sa publiko. Mga larawan mula sa susunod na pagtanggap, si Joan ay nabalisa:
"Kung ganito ang hitsura ko, hindi na ako makakakita sa akin," sabi ni Crawford.Iningatan niya ang pangako at nagsimulang humantong sa isang liblib na buhay.
Personal na buhay
Personal na buhay Joan Crawford ay paulit-ulit na maging isang dahilan para sa tsismis at haka-haka. Siya ay iniugnay sa mga nobela na may mga aktor at musikero at kahit na rummed tungkol sa isang maikling koneksyon sa Marilyn Monroe. Gayunpaman, ito ay nananatiling mga pagpapalagay ng mga tagahanga at mamamahayag.
Ang Ternubach Ray Sterling ay naging unang minamahal na kagandahan ng Hollywood. Ayon sa mga alingawngaw, siya ang suportado ni Joan kapag ginawa ang mga unang hakbang patungo sa kaluwalhatian. Gayunpaman, ang mga relasyon na ito ay maikli, at noong 1924, ipinakasal ni Joan Crawford ang musikero na si James Wellon. Ang kasal na ito, tulad ng maraming sa talambuhay ng artista, ay nanatiling isang misteryo - siya mismo ay hindi kailanman binanggit sa kanya, kaya imposibleng igiit ang kumpiyansa kung ang kasal na ito ay opisyal.
Noong 1929, ang asawa ni Joan ay naging artista na si Douglas Fairbanks Jr .. Sa una, ang relasyon ay tila walang ulap, ngunit noong 1933, ang mga asawa ay nakabasag. Ang sanhi ng diborsyo ay ang bagong pag-ibig ni Crawford, na naging Clark Gableble.
Ang simbuyo ng damdamin na ito ay naging maikli - dalawang taon na ang lumipas ang aktres na may asawa na bayan ng Francho, at noong 1942 ay muling nagpunta siya sa ilalim ng korona sa Phillip Terry. Parehong lalaki, pati na rin si Joan, na naka-star sa sinehan.
Ngunit ang susunod na pinili ng isa sa Hollywood star ay isang lalaki, malayo mula sa mundo ng Cinema - Alfred Styl, miyembro ng Lupon ng mga Direktor ng Pepsico. Sa taong ito si Joan ay nabuhay nang 3 taon - bago ang kanyang kamatayan. Gayunpaman, ang artista ay walang anak, isang babae ang nagdala ng tatlong anak na lalaki at anak na lalaki.
Kamatayan
Sa katandaan, pinangunahan ni Joan Crawford ang isang liblib na pamumuhay. Alam din na ang isang babae ay hindi isang taon na nakipaglaban sa pancreatic cancer. Ang mga artista ay hindi Mayo 10, 1977. Ang sanhi ng kamatayan ay isang atake sa puso.
Ang mga iskandalo at mga intriga sa palibot ng pangalan ni Joan Crawford ay hindi nagbubuhos at pagkatapos ng kanyang kamatayan: ang katotohanan ay ang babae ay kasama lamang ang dalawang pinagtibay na anak na babae, ngunit ang pinakamatanda na anak na babae ni Christine at ang kanyang anak ay hindi umalis. Ang natitirang bahagi ng artista ay nagbigay sa kawanggawa.
Pagkatapos ng isang taon at kalahati, inilabas ni Christina ang isang aklat na tinatawag na "Mahal na Mommy", kung saan sinubukan niyang lumikha ng isang napaka-hindi magandang tingnan na imahe ng mga kilalang tao. Ang trabaho ay nagdulot din ng marahas na peres at sa maikling panahon ay naging isang bestseller. Mamaya siya ay nabighani, ang pangunahing papel sa larawan ay nakuha ni Fay Danaway. Bilang karagdagan, sa iba't ibang panahon, ang mga dokumentaryo na nakatuon sa buhay at gawain ng Great Actress Joan Crawford ay lumitaw.
Filmography.
- 1925 - "Kagandahan"
- 1926 - "Tramp, Tramp, Tramp"
- 1929 - "LaDut"
- 1931 - "ninakaw jewels"
- 1932 - "Grand Hotel"
- 1935 - "lamang walang mga kababaihan"
- 1936 - "Pag-ibig sa Run"
- 1945 - Mildred Pierce.
- 1962 - "Ano ang nangyari sa Baby Jane?"
- 1965 - "Nakita ko ang ginawa mo"
- 1970 - "trop"