Talambuhay
Ang XX century kasama ang kanyang mga digmaan at rebolusyon, mga pang-ekonomiyang shocks at siyentipikong pagtuklas ay ang epoch ng mapanlikha isip na lumikha ng kanilang sariling pagkamalikhain at talento isang espesyal na kultural na reservoir, isang napakahalagang pamana. Ang isa sa mga tagalikha ay isang Aleman na makata, isang manunulat at manunulat ng dulang si Bertold Bertold Bercht, na ang mga pag-play ay naging mga classics ng World Theatre Repertoire. "Shakespeare ng ika-20 siglo" - kaya tinatawag na Brecht Contemporaries, na nagbibigay ng isang mataas na pagtatasa ng kanyang teorya ng "Epic Theatre".Pagkabata at kabataan
Ohgen Berthold (Bertol) Brecht ay ipinanganak noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg, Alemanya. Ipinasa ni Father Berthold Friedrich Brecht ang landas ng karera mula sa komersyal na ahente sa direktor ng pabrika ng papel. Ina Sofia Brecing - anak na babae ng ulo ng pabrika ng tren. Si Ohiz ang naging panganay na mag-asawa.
Si Chet Brecht ay isa sa mga pinaka-mayaman sa maliit na bayan ng Bavarian. At ang batang lalaki ay lumaki sa tradisyonal para sa mga taong iyon sa burges na kapaligiran: ang mga magulang ay may isang lingkod, sa mga bata - nars, mahal na mga regalo sa Pasko at magandang home teacher. Pagkaraan ng ilang sandali, nagpunta ang oygen sa folk school ng Franciscan monastic order, pagkatapos ay pumasok sa Bavarian Royal real gymnasium.
Gayunpaman, ang edukasyon ay naging Oumen, mas mahirap siya ay natagos sa nasasakdal na Meshchansky. Ang mga salungatan sa mga magulang ay naging isang tunay na kaguluhan, mamaya ang binata ay ganap na nakikilala mula sa pamilya at naging isang sinulid. Ang lahat ng bagyo ng damdamin ay natagpuan ang isang paraan sa tula pagkamalikhain. Ang unang poems, sanaysay at mga kuwento sa ilalim ng impresyon ng pagkamalikhain ng Idol Frank Kuekinda ay nagsimulang magsulat at mag-print sa mga lokal na journal sa Gymnasium noong 1913-1914.
Noong 1917, nagtapos si Oume mula sa gymnasium at pumasok sa Medical Department ng University of Munich, ngunit pagkatapos ng isang taon ay tinawag siya hanggang sa hukbo. Upang hindi ipaalam ang anak sa harap dahil sa mahinang kalusugan, ang ama ni Brecht ay binawi ang lugar ng sanitar sa isang ospital ng militar para sa kanya.
Nakikita at narinig (sa mga kuwento ng nasugatan) paglahok ng digmaan, ang makata ay nagsusulat ng kanyang unang matunog na gawain ng "alamat ng patay na kawal", kung saan sa isang satirical paraan ay nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang sundalo na natutunan mula sa libingan na kinikilala ng medikal na board na angkop para sa serbisyo at bumalik pabalik sa digmaan. Sa isang bagay na araw, ang tula ay naging popular at diborsiyado ng mga panipi.
Paglikha
Di-nagtagal, bumalik si Brecht sa unibersidad, ngunit isinasalin sa Faculty of Philosophy, kung saan siya ay nag-aral lamang ng 2 taon at hindi kasama dahil sa di-hitsura. Ang dahilan para sa gayong pag-uugali ay ang kanyang bagong simbuyo ng damdamin - teatro. Ngayon siya ay madalas na pampanitikan at artistikong mga cafe at ang kanyang sarili ay gumaganap sa entablado ng Wilde Boney theater.
Sa mga taong ito, ang unang pag-play ng Bertold Brecht ay ipinanganak (ang may-akda ay lumilikha sa ilalim ng pangalang ito) "Meshchanskaya kasal", "Waal", "dram sa gabi", ngunit walang teatro ang tumatagal sa kanila sa produksyon. Pagkatapos ay ang manunulat ng dulang ay napupunta sa labis na pagpapahirap sa Berlin, ngunit sa kabisera ito ay cocked at malamig.
Ang sitwasyon ay nagbago ng pagkagambala ng sikat na Berlin criticism ng Herbert Jering. Salamat sa kanyang mga positibong pagsusuri tungkol sa drama ni Brecht, ang kanyang mga pag-play ay nagsimulang ilagay sa mga eksena ng Munich, Berlin at iba pang mga lungsod, na nagiging sanhi ng isang squall ng pagpula at kawalang-kasiyahan mula sa mga awtoridad.
Sa oras na ito, binago ni Brecht ang pag-aaral ng pilosopiya sa University of Berlin, at gumagana din sa patlang ng pag-publish, gumagawa ng isang koleksyon ng mga tula na "Home Sermon" (1927), gumagana sa Pisitor Theatre, kung saan siya adapts sitwasyon.
Noong 1928, ang bagong direktor ng teatro sa Schiffbauerdamm Joseph Aufricht ay nag-utos kay Brecht na iproseso ang sikat na Ingles na "Opera ng mahihirap" na si John Gay, na nakasulat sa siglong XVIII. Ang Bertol na may init ay kinuha para sa trabaho kung saan sinusubukan niyang huwag baguhin ang balangkas, ngunit gumaganap lamang ang interpretasyon ng mga imahe at nagpapakilala ng mga bagong character.
Ang pagsasalin ng libretto sa Aleman ay nagpatupad ng Elizabeth Hauptman. Ang pag-play, na tinatawag na "three-grochy opera", maglagay ng isang malapit na kaibigan ni Breht - na itinuro ni Eric Engel sa musika ng Kurt Wail. Ito ang unang tunay na pagtatagumpay ng may-akda.
Hanggang sa unang bahagi ng 1930s, ang Breht at Engel ay nagtatrabaho sa tandem, sinusubukan na ganap na bumuo ng tinatawag na teorya ng "Epic Theatre" na binuo ng manunulat ng dulang. Ipinapahiwatig nito ang pagsama-sama ng pagkilos na may mahabang pagsasalaysay mula sa mukha ng tao o ibang neutral na character. Gayundin, ang mga kasanayan sa diskarte ay nag-aalaga mula sa primacy at sterility ng klasikong teatro at pagsasama sa kurso ng pagganap ng pakikipag-usap sa viewer.
Ang lahat ng mga likhang ito sa simula ay hindi kumuha sa mga eksena ng Aleman sinehan. At lamang sa pagtatapos ng 40s sa paglikha ng kanyang sariling teatro Brecht, sa wakas, upang ganap na isama sa pagsasagawa ng conceived reporma, at pagkatapos ay ang buong mundo teatro komunidad ay kukunin.
Pagkakatapon
Noong 1935, ang mga pambansang sosyalista, na dumating sa kapangyarihan sa Alemanya, na pinamumunuan ni Adolf Hitler, ay pinagkaitan ni Brecht ng pagkamamamayan ng Aleman, na naaalaala ang paglalathala ng mga gawa ng anti-reflective.
Gayunpaman, 2 taon na ang nakararaan, ang taglagas ay umalis sa bansa, na lumipat sa kanyang asawa at mga anak sa Vienna, at pagkatapos ay sa Zurich. Sa Switzerland, si Brecht ay hindi magkasya at nagsimulang maghanap ng kanlungan kung saan siya ay malayang umiiral at magtrabaho. Noong 1933, habang nasa Alemanya, sinunog ng mga pasista ang kanyang mga libro kasama ang mga gawa ni Erich Mary Remarik, Henry Manna at Karl Marx, lumipat siya sa Denmark, na naninirahan sa isang liblib na nayon.
Dito sa mga kondisyon ng malupit, ngunit ang kahanga-hangang Scandinavian kalikasan, isinulat ng may-akda ang mga natitirang mga gawa bilang "takot at kawalan ng pag-asa sa ikatlong imperyo", "Mamash tapang at ang kanyang mga anak", at nagtapos din mula sa unang bersyon ng buhay ng Galilea . Mula sa Denmark, umalis si Brecht noong 1939 dahil sa pag-uusig ng pagkamalikhain: Ang Hari ng Kristiyano X ay laban sa kanyang mga paglalaro ng anti-digmaan.
Pansamantalang nanirahan sa Switzerland, ang manunulat ay naghihintay para sa isang Amerikanong visa, ngunit, na nakatanggap ng pagtanggi, napupunta sa Finland, nang sumali ang bansang ito sa koalisyon ng Hitler noong 1941, si Brecht ay muling tumatakbo mula sa digmaan at mapanirang pagkawasak nito. Sa pagkakataong ito binigyan siya ng Estados Unidos ng visa, at umalis siya sa Europa para sa maraming mga 6 na taon. Sa panahong ito, isinulat ng may-akda ang Play "Good Man mula sa Selyan", "Sonya Simon Mashar", "Schweik sa World War II", "Caucasian Calling Circle".
Homecoming
Bumabalik sa Post-War Germany noong 1947, pinili ng manunulat ng dulang ang Sosyalista GDR. Nakakuha siya ng pagkakataon na magtrabaho nang walang anuman, mga pagbabawal at pag-uusig. Ang unang bagay na ginagawa niya ay lumilikha ng kanyang teatro na "Berliner Ensemble". Ang unang pagganap na "Momash Courage at ang kanyang mga anak" ay minarkahan ng National GDR Prize.
Ang karagdagang pag-unlad ng repertoire ay hindi nahihirapan, si Brecht ay inakusahan ng "pormalismo", pagkatapos ay sa "cosmopolitanism" at "pacifism". Gayunpaman, noong 1950, si Brecht ay naging wastong miyembro ng GDR Academy, at noong 1954 siya ay isang vice president. Sa parehong taon, siya ay iginawad sa International Stalinist Prize "para sa pagpapalakas ng mundo sa pagitan ng mga tao". Kasabay nito ay isinulat niya ang huling gawain nito - ang "Turandot".
Personal na buhay
Ang personal na buhay ng sikat na manunulat ng dulang ay ang paksa ng isang hiwalay na pag-aaral ng maraming mga biograpo. Ang gawaing ito ay nakatuon sa Ingles na si John Fueji at Russian Yuri Oklasky (ang aklat na "Garem Bertold Brecht"). Halimbawa, ang unang may-akda ay nagdudulot ng mga kagiliw-giliw na mga katotohanan mula sa talambuhay ng manunulat ng dulang, na nagsasabi na ang maraming mga mistresses ng Brecht ay co-authors ng kanyang mga gawa, isang tao pa, at isang tao sa isang mas maliit na lawak.
Ayon sa kanyang pahayag, ang "Three-China Opera" ay 85% na isinulat ni Translator Elizabeth Hauptman, ang Stenographer na si Margaret Steffin ay nakibahagi sa paglikha ng isang "mabuting tao mula kay Selyan", ang artista na si Ruth Berlau ay nakatulong kay Snami Simon Mashar.
Anyway, ang dokumentaryong katibayan ng teorya na ito ay hindi umiiral, ngunit ang katotohanan na ang manunulat ay talagang mapagmahal at malapit sa maraming kababaihan - tama. Kasabay nito, nanirahan siya sa isang lehitimong kasal sa lahat ng kanyang buhay.
Ang kanyang unang asawa noong 1922 ay ang artista at mang-aawit na si Marianna Tsoff. Ang pagiging 5 taon na mas matanda, napalibutan ng babae ang kanyang asawa na may init at pangangalaga. Noong 1923, mayroon silang anak na babae ni Hannah, na sa kalaunan ay naging isang artista.
Ang dahilan para sa diborsyo sa Marianna ay ang bagong simbuyo ng damdamin ng palaruan - ang batang artista na si Elena Waygel. Ipinanganak niya si Brechtu Son Stefan noong 1924, at ang mga mag-asawa ay opisyal na kasal noong 1929. Sa susunod na taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Barbara, nagpunta rin siya sa malikhaing yapak ng ina.
Ang isa pang bata na si Bertol Bercht, ang anak na si Frank ay isang ekstramarital. Siya ay ipinanganak noong 1919 mula kay Paula Basholzer, ang mga batang babae kung saan si Brecht ay nagmamahal sa pag-ibig.
Kamatayan
Ayon sa masasamang kabalintunaan ng kapalaran, natanggap ang pinakahihintay na pagkilala, ang isang natitirang manunulat at manunulat ng dulang ay biglang nagsimulang mawalan ng kalusugan, na napinsala sa mga taon ng paglipat. Noong tagsibol ng 1956, nagtatrabaho sa produksyon ng "buhay ng Galilee" sa kanyang teatro, nagdusa siya ng atake sa puso. Ang pagkakaroon ng natanggap sa kanya para sa ordinaryong karamdaman, ay hindi bumaling sa doktor.
Isang lalaki ang nagpunta sa isang maliit na bakasyon at nagsimulang magtrabaho muli, ngunit sa Agosto ang kanyang kagalingan ay lumala nang masakit. Sinuri ng mga doktor ang malawak na atake sa puso, na siyang sanhi ng kanyang kamatayan noong Agosto 14, 1956.
Ang lider ng teatro ay inilibing sa doroteenstadsk cemetery. Brecht bequeathed hindi upang bigkasin ang kanyang libingan paalam speeches at mga salita. Walang larawan, petsa at regalia sa site ng manunulat, ito ay isang simpleng grey gravestone na kung saan lamang ang kanyang pangalan ay inukit. Eksakto ang parehong katayuan sa malapit - ito ang libingan ng kanyang mapagmahal na muse Elena Vaigel, na kahit na matapos ang kamatayan ay hindi nais na makibahagi sa kanyang henyo.
Trabaho
- 1928 - "trigroshova opera"
- 1938 - "Mama tapang at ang kanyang mga anak"
- 1939 - "Takot at kawalan ng pag-asa sa ikatlong imperyo"
- 1939 - "Buhay ng Galilea"
- 1943 - "mabuting tao mula sa seushana"
- 1944 - "Caucasian Call Circle"
- 1954 - "Turandot"