Talambuhay
Si Rena Magritte ay isang Belgian surrealist, na ang mga gawa ay puno ng mga riddles. Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang pagkamalikhain ay ang kumbinasyon ng hindi tugma. Magritte ay isang simpleng tao na ang buhay ay maaaring ituring na mayamot, ngunit ang gawain ng artist ay nagsasalita tungkol sa pagkakaroon ng isang malawak na pantasya. Tinukoy ng Renee ang direksyon ng kanyang pagkamalikhain bilang mahiwagang pagiging totoo at hindi gusto kapag siya ay binibilang para sa komunidad ng mga surrealists. Ang mga gawa ng sikat na Belgian ay katulad ng mga poster at ngayon ay nakakaranas ng isang bagong alon ng katanyagan.Pagkabata at kabataan
Ang buong pangalan ng artist - Rene Francois Gilen Magritt. Ipinanganak noong Nobyembre 21, 1898 sa bayan ng Provincial Belgian na bawasan. Siya ang pinakamatanda sa 3 anak na lalaki. Ang ama ng mga lalaki, si Leopold Magritte, ay nakikibahagi sa tela at tumahi, at ang ina ni Regina ay nagtrabaho bilang isang modist. Ang pagkakaroon ng maraming taon sa pagbaba, ang pamilya ay lumipat sa Gilly, at pagkatapos ay sa isang shuttle, kung saan si Rene ay nabuhay hanggang sa 1912.
Ang taong ito ay naging isang punto sa biographies ng batang lalaki. Siya ay 14 taong gulang nang ang ina ay nalunod para sa hindi kilalang dahilan sa Sammbre ng Lungsod. Sinaksihan ng anak kung paano nakuha ang kanyang katawan mula sa tubig. Paulit-ulit na sinubukan ni Nanay na magpakamatay at mas maaga. Iniligtas niya ang kanyang pagkaasikaso ng Ama, na hindi malapit sa oras na ito.
Ang kasawian ay sineseryoso na naapektuhan ang worldview ng hinaharap na artist. Patuloy niyang hinahanap ang mga sagot sa mga tanong na lumitaw sa kanyang ulo, at nangatuwiran tungkol sa kanila sa kanyang sarili sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa. Ang trahedya ng pamilya ay nanatiling lihim para sa pamilyar na Magritte, kahit na ang kanyang asawa ay hindi alam tungkol dito kaagad. Palaging pinagkadalubhasaan ni Rena ang maingat na sandali, ngunit sa sandaling ipinahayag niya, sinimulan ng mga psychologist na makahanap ng isang di-umiiral na subtext sa kanyang mga gawa.
Paintings.
Noong 1916, si René Magritte ay naging mag-aaral ng Royal Academy of Fine Arts sa Brussels. Nag-aral doon sa loob ng 2 taon, iniwan ng binata ang institusyong pang-edukasyon. Nakakuha siya ng isang artist sa pabrika ng mga produktong papel. Ang posisyon ng Magritte na ito hanggang 1926.
Nilikha ni Rene ang kanyang unang larawan na "Nawala ang Jockey" sa panahong ito. Itinuturing ng kanyang may-akda ang pinakamatagumpay na trabaho. Ang Gallery Sento ay nag-aalok ng isang kontrata, kaya ang artist ay nagawang umalis sa trabaho at tumuon sa pagkamalikhain. Noong 1927, naganap ang unang eksibisyon ng surrealist. Hindi niya pinalabas ang paghanga ng publiko, at tinawag ng mga tagasuri ang pagkakamali ng hindi matagumpay.
Nagpunta si Magritte sa Paris, kung saan siya ay nagsimulang makipag-usap kay Andre Breton at iba pang mga surrealist. Ang bagong pakikipag-date ay sineseryoso na naiimpluwensyahan ang pagbuo ng artistikong paraan at ang pang-unawa ng artist. Nagritte ang hugis ng kanyang sariling estilo, na iba sa karaniwan na mahusay na paraan ng surealismo. Ang artist ay hindi tulad ng paggamit ng psychoanalysis sa sining, ngunit ginustong mala-tula pilosopiya at lohikal na paradoxes.
Matapos ang pagwawakas ng kontrata sa gallery na si Sento Magritte ay bumalik sa Brussels at kinuha ang advertising sa pamamagitan ng pagbubukas kasama ang kanyang kapatid, na nagbigay sa kanila ng pinansiyal na lupa. Ang unang creative na paghahanap para sa artist ay isinasagawa sa direksyon ng futurism at cubism. Ang isang mahusay na impluwensya sa Rene ay naglaan ng mga gawa ni Fernan Leing.
Sa paglipas ng panahon at ang pagbuo ng paraan ng may-akda, si Magritt ay dumating sa kanyang sariling solid at malalim na mga imahe. Ang madalas na bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ay isang lalaki sa isang bowl sumbrero, kung saan nakita ng mga kritiko ang imahe ng may-akda mismo. Ang bayani sa amerikana ay lumitaw pabalik sa viewer o itinago ang kanyang mukha. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw siya bago ang publiko noong 1926 sa larawan na "Reflections of a Lonely Passerby."
Ang estranghero mula sa mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa baybayin ng dagat, sa mga lansangan ng lunsod, sa mga bundok at sa kagubatan. Maaaring siya ay hinati o multiply, maging isang light haze o ang pangunahing mukha ng balangkas. Kabilang sa mga larawan kung saan ang isang tao ay naroroon ay isang sumbrero - "mataas na lipunan", "Horconda", "anak ng tao".
Kabilang sa karaniwang malikhaing paraan ng mga larawan ng Magritt: Apple, mga ibon, paninigarilyo at mga bayani, na ang mga mukha ay sinaktan ng tela. Nakita ng mga kritiko sa mga tampok ng imahe ng huling pahiwatig sa trahedya pagkawala ng Magritt. Ang kanyang ina ay nakuha mula sa tubig na may tela sa kanyang mukha, na mahigpit na pinindot sa balat.
"Lovers" - isang larawan, na naglalarawan ng mga bayani na nababato sa puting web. Siya ay isinulat noong 1928. Ang pangunahing altus ng imahe ay namamalagi sa pariralang "love slepa". Ngunit ang mga psychologist ay nagpapahiwatig nito at bilang paglalarawan ng paghihiwalay ng isang tao, hindi makapagsalita kahit na sa panahon ng romantikong damdamin. Ang madla, na nag-aral ng trabaho, ay naalaala at ang pariralang "mawawala ang kanilang mga ulo mula sa pag-ibig." Ang larawang ito ay naging isa sa mga pinaka nakikilala na mga gawa ng Brussels artist sa listahan.
Noong 1948, lumitaw ang isang trabaho sa liwanag na tinatawag ng may-akda na "mga larawan sa pagtataksil." Ipinapakita nito ang isang paninigarilyo na may pirma "Hindi ito isang handset." Pag-alis mula sa hindi pagkakapare-pareho ng mga item sa mga imahe, ang may-akda ay dumating sa pagtanggi sa lahat, na naglalarawan ng isang item na mahal.
Sa dakong huli, ang tubo ay isang beses na binanggit sa "dalawang lihim" na pattern, na mga dobleng ang tunay na imahe sa loob ng balangkas ng bagong balangkas. Ang isang katulad na focus Magritte ay tapos na sa isang berdeng mansanas, na naglalarawan ng prutas sa larawan na "Hindi ito isang mansanas" noong 1964. Ang imahe nito ay paulit-ulit na lumitaw sa iba pang mga mahiwagang gawa ng may-akda.
Ang kalangitan ay isang hiwalay na simbolo sa mga gawa ni Magritt. Ang larawang ito ay madalas niyang ginagamit. Ang kalangitan na inilalarawan ng Belgian ay hindi katulad ng anumang bagay. Ito ay makikita sa salamin sa trabaho na "Elementary Cosmogonia", ito ay nagiging pagpuno ng mga character, dumadaloy mula sa Easel sa background, tulad ng sa serye ng "Human loader", at ito ay lumiliko upang maging lokasyon para sa isang tao sa kittelet sa larawan na "decalcomania". Ang isang mansyon mula sa kanila ay ang imahe ng kalangitan sa "imperyo ng liwanag", at ang larawan na "pekeng salamin" ay tila na ito ay pagpuno ng sentro ng trabaho.
Ang malikhaing paraan ng Rena Magritt ay maaaring mukhang walang pagbabago. Simula sa abstraction, nakuha niya ang pansin sa surealismo pagkatapos ng kakilala sa mga gawa ni George de Kiriko, na konektado abstraction at katotohanan magkasama. Sa mga taon ng digmaan, sinunod ni Magritt ang pagtukoy sa impresyonismo, na naka-configure laban sa kanya surrealists.
Ang eksibisyon na nakolekta sa panahon na ito ay kabilang sa estilo na tinatawag ng mga historian ng sining na "baka". Si Magritte ang unang gumamit ng mga salita sa mga kuwadro na gawa, na naniniwala na mayroon silang parehong kalikasan na may mga larawan. Ang gayong pananaw ay sumunod din kay Joseph Kosut, ang tagapagtatag ng konseptuwalismo.
Sa panahon ng digmaan, binago ni Magritte ang paleta ng kulay at estilista, isinasaalang-alang ang utang upang bigyan ang mga tao ng pagkakataong magalak at umaasa. Matapos ang pagkumpleto ng labanan at ang trabaho, bumalik siya sa karaniwang paraan at nakamit ang pagkilala.
Si Magritt ay underestimated sa France, ngunit mahal sa Estados Unidos, kung saan ang buong henerasyon ng mga artist ay impressed sa pamamagitan ng kanyang trabaho. Noong 1954, isang eksibisyon ng mga gawa ng may-akda ang ginanap sa Amerika. Nadama niya ang diwa ng mga oras at isang ideological inspirer para sa minimalists at conceptualists.
Ang artist ay umalis sa isang bakas hindi lamang sa sining. Ang mga imahe na imbento at binuo ni Rena Magritt ay paulit-ulit na ginagamit sa mga kampanya sa marketing ng mga modernong tatak. Alam ng master kung paano gumawa ng isang kamangha-manghang larawan, dahil nagkaroon siya ng karanasan sa globo sa advertising. Hindi siya nagsulat ng mga portraiture, sadyang binabaling ang bayani mula sa viewer at nagbibigay ng pagkakataon upang tamasahin ang ilusyon.
Personal na buhay
Sa pag-ibig Rena Magritte ay pare-pareho. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa anak na babae ng magpapatay mula kay Charleroi, Georges Berger, ang batang lalaki ay gumugol sa lahat ng oras sa kanya at sa pag-ibig. Sinaksihan ng batang babae na ito kung paano pinili ng hinaharap na artist ang isang propesyon para sa kanyang sarili. Minsan, naglalakad sa paligid ng sementeryo, nakita nila ang pintor sa trabaho, at nagpasya si Rena na baguhin ang kanyang buhay.
Sa pag-ibig, sapat na ang mga kabataan. Ang mga magulang ng babae ay lumipat sa Brussels at pinaghiwalay sila. Pagdating sa parehong lungsod sa pag-aaral, si Rena ay nakaharap sa isang dating minamahal sa kalye. Naglingkod si Magritt sa hukbo at, bumabalik, kasal si Georgette noong 1922. Siya ang naging pangunahing museo ng artist, kaya nagsulat ang may-akda ng mga babaeng larawan mula sa asawa.
Masaya ang personal na buhay na mag-asawa. Tila, ang damdamin ng Magritte sa kanyang asawa ay hindi natitinag. Ngunit noong 1936, sinimulan ng artist ang isang Imagine sa ilang Shelya, isang miyembro ng pagganap, at ang kanyang asawa ay nagsimulang makipagkita sa artist na si Paul Colin. Noong 1940, muling magkasama si Magrithes.
Ang pamilya ay nanirahan sa isang maliit na bahay sa Brussels, ay hindi pumasok sa mundo at hindi naglalakbay. Si Rena ay bihirang bumisita sa kalye. Ang Master ay nagtrabaho sa living room sa mahigpit na gawain ng araw at palaging dumating sa mesa sa tanghalian. Ang mga pares ng bata ay hindi nagsimula. Mayroong ilang mga kadahilanan, kabilang ang instability sa pananalapi. Ngunit ang mga Magritons ay may isang paboritong aso, na kinuha ng artist sa kanya sa sinehan. Matapos ang pagkamatay ng pamilya Rena ginawa ito panakot.
Kamatayan
Si Rena Magritt ay namatay noong Agosto 15, 1967. Ang sanhi ng kamatayan ay ang kanser sa pancreas. Sa mga huling araw ng buhay, nagtrabaho siya sa larawan na "imperyo ng liwanag", ngunit hindi kailanman pinamamahalaang upang tapusin siya bago ang kanyang kamatayan. Ang artist ay inilibing sa scareb cemetery sa Brussels.
Ngayon ang mga gawa ng may-akda ay ipinakita sa Brussels, sa museo na nakatuon sa kanyang trabaho. Narito ang mga larawan, mga pelikula na nilikha ayon sa mga ideya ng artist, ang buhay na larawan ng Ren Magritt at sketch. Sa tindahan sa loob ng museo maaari kang bumili ng mga souvenir na hindi matatagpuan sa Europa.
Paintings.
- 1928-1929 - "Begioniary of Images"
- 1928 - "Lovers"
- 1933 - "Mga Kondisyon ng Pag-iral ng Tao"
- 1937 - "Ang pagpaparami ay ipinagbabawal"
- 1951 - "Perspective Madame Remight"
- 1961 - "Mahiwagang Barricades"
- 1964 - "Anak ng tao"
- 1966 - "dalawang lihim"