Talambuhay
Vladimir Borovikovsky - artist, may-akda ng mga portrait, miniature at mga icon. Siya ay isang kinatawan ng sentimentalismo sa Russian visual art ng ika-18 siglo. Ang isang tampok ng paraan ng pintor ay ang chanting ng mga damdamin na naranasan ng bayani ng larawan, at ang mga mood na pinagkadalubhasaan ang mga ito. Taliwas sa karaniwang pagkahilig ng panahon ng Borovikovsky sa mga gawa ay hindi natugunan sa isang opisyal na portrait na naglalarawan sa katangian ng pagkatao ng karakter.
Nagsasalita siya ng kalikasan, mga halaga at damdamin ng tao, na nagpapakita ng kanilang sarili mula sa lipunan, mas madalas sa kalikasan. Ang mga imahe ng artist ay kasama ang liwanag na kulay, translucent tone, lyrical mood at dreaminess. Siya na may trepidasyon ay tumutukoy sa sariling katangian, pinipihit ito sa malambot na kalungkutan at mapanglaw.
Pagkabata at kabataan
Si Vladimir Lukich Borovikovsky ay isinilang noong Hulyo 24 (Agosto 4) ng 1757 sa Ukrainian city of Mirgorod. Ang anak ng isang mahinang nobleman ay isang tauhan ng militar at nakumpleto ang kanyang karera sa ranggo ng tenyente, pagkatapos ay nanirahan sa kanyang bayan. Ang magulang ni Borovikovsky at ang mga kapatid na si Vasily at Ivan ay nabighani sa sining at nagtrabaho sa paglikha ng mga icon para sa mga lokal na templo. Ito ang layunin at Vladimir. Ngunit ang kaluluwa ng isang kabataang lalaki ay halos nakalagay sa paglikha ng mga portrait. Sinasalamin nila ang mga uso ng sentimentalismo, na may kaugnayan sa sining ng Ukraine para sa mga taong iyon.
Tinulungan ng mas lumang artist ang aksidente. Noong 1787, dumalaw ang kanyang bayan ng Empress Ekaterina II. Pumunta sa timog, binisita niya ang pagpasa ni Mirgorod. Ang lider ng probinsiya ng maharlika ni Vasily Kopnisy ay nag-utos ng Borovikovsky 2 panel para sa isang palasyo sa paglalakbay, kung saan ang pamahalaan ay nakilala na huminto.
Sa mga imahe ay mga alegoriko na eksena, ang mga bayani na kung saan ay ang Empress, pakikipag-usap sa mga griyego sages, at Pedro ako sa anyo ng isang Pahahar, at ang kanyang pagkakasunud-sunod sa papel na inihasik. Inirerekomenda ni Catherine ang talento ng may-akda at iniutos na mag-aral sa St. Petersburg. Ang Academy of Arts Painter-Self-taught ay hindi kinuha dahil sa edad. Pagkatapos ay nagsimula siyang kumuha ng mga aralin mula sa artist ng korte, Austrian Johann Lamp, at Academician Dmitry Levitsky.
Ang talento para sa visual art at ang masuwerteng kaso ay pinapayagan ang artist na maisasakatuparan. Ang Borovikovsky ay may mga patrons. Ang isang maliit na may-akda ay nagsulat ng maraming mga portraits sa kahilingan ng mga high-ranking na mga customer. Siya ay nanirahan sa bahay ni Nikolai Lviv, arkitekto at makata, na nagbigay ng proteksyon. Ang Lviv ay naging para sa gabay ng Borovik sa buhay ng kultura ng kabisera, na tumutulong upang bumuo ng kanyang sariling natatanging paraan, kung saan walang lugar para sa pagkopya at imitasyon.
Noong 1798, ang tagapagturo ng artist ay napunta sa Austria, na iniiwan ang mag-aaral ng isang workshop na matatagpuan sa Milion Street. Sa loob nito, nilikha ng pintor ang karamihan sa trabaho.
Paglikha
Noong 1794, salamat sa kakilala sa isang tinatayang courtyard, si Borovikovsky ay pinarangalan na magsulat ng isang larawan ng Empress. Kaya isang larawan na tinatawag na "Catherine II para sa isang lakad sa Tsarskoye park" lumitaw. Inilarawan ng imahe ang pinakamataas na puno sa kapaligiran ng kamara at sa isang maliit na indulgent image. Ang marilag na figure ay tumingin lamang at sa parehong oras eleganteng. Para sa trabaho noong 1795, ang artist ay iginawad sa pamagat ng Academician.
Ang mga alingawngaw tungkol sa kanya ay ipinadala mula sa bibig sa bibig, at ang pintor ay naging demand. Ang isang hardworking may-akda ay nakatanggap ng maraming mga order mula sa mataas na ranggo espesyal. Nagsulat siya ng mga portrait ng mga kababaihan at kalalakihan, na nag-aalok ng isang tipikal na desisyon ng composite, ngunit makinis na nagtatrabaho sa pagpapadala ng mga character na character. Ang pagiging kaliwang kamay, isinulat ni Borovikovsky sa ibang paraan kaysa sa kanang kamay, ngunit ang mga paglalarawan ng pamamaraan ay hindi umalis.
Ang lalaki ay mabilis na naging sikat at 1802 siya ay naging isang tagapayo sa Academy of Arts. Sa kabila ng katotohanan na hindi siya naging isang master ng hukuman, sa sekular na lipunan, ang pintor ay nasiyahan sa lokasyon ng mga awtorisadong indibidwal. Nagkaroon ng fashion para sa kanya sa lipunan. Ang mga heroine ng mga gawa ay Empress Maria Fedorovna, Paul I at ang kanilang mga anak, ang brushes ng may-akda ay nabibilang sa "portrait ng Maria Lopukhina", "Portrait of Elena Naryshkin". Sa larawan ng mga kababaihan, pinangasiwaan ng artist ang pagkatalo, ang mga poetics ng manipis na kalikasan at pindutin ang pagpindot sa imahe.
Ang gawain ng Borovikovsky ay multifaceted. Sumulat siya ng mga dakilang portrait at miniature, na lampas sa sentimentalismo at sumasailalim sa mga trend na nagpapakilala sa pagbabago ng isang panahon sa visual arts. Sa mga gawa ng mga taon na ito ay may mga tampok ng Classicism at isang amp. Ang mga larawan ng parade ay pinahahalagahan sa mga high-ranking official. Diplomat na si Alexander Kurakin ay nagbigay ng "larawan ng Prince Kurakina" 700 rubles. Wala nang bayad na tagapayo sa Dmitry Trochinsky at Prince Murtaz Kuli Khan.
Inimbitahan ni Vladimir Borovikovsky na magtrabaho sa disenyo ng Kazan Cathedral, na tumagal hanggang 1811. Ang artist ay nasa gitna ng intriga ng hukuman, kaya kapag iginawad para sa trabaho, ang kanyang apelyido ay hindi lumitaw sa harapan. Para sa pang-matagalang trabaho, nakatanggap siya ng isang singsing na brilyante, habang ang iba ay may gifted mapagbigay. Kaya nagsimula ang paglubog ng araw ng kaluwalhatian ng pintor.
Ang fashion ay nagbago nang mabilis, natuklasan ni Velmazby ang mga bagong pangalan para sa kanilang sarili. Ang kakayahan ng Borovikovsky ay nanatiling hindi nagbabago, ngunit hindi pa ito karaniwan sa kanya, at ang may-akda ay tumigil sa pagbisita sa mga kaganapan sa hukuman. Hindi na siya nagsulat ng mga portrait. Ngayon ang artist na inookupahan ng relihiyosong pagpipinta at simbuyo ng damdamin sa mistisismo.
Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Borovikovsky ay miyembro ng Masonic Lodge ng namamatay na Sphinx sa ilalim ng pamumuno ni Alexander Labzin. Ito ay iniugnay sa kanya at sa kanyang tagapagturo Levitsky. Pagkalipas ng ilang taon, iniwan ng artist ang bilog, ngunit pagkatapos ay tinutukoy ang "espirituwal na unyon" na Catherine Tatarinova.
Ang pagkamalikhain ng may-akda ay nagsinungaling sa linya sa tradisyon ng isang direksyon ng portrait. Ang lyricity at emosyonalidad ng mga portrait ng artist ay isang natatanging katangian ng kanyang paraan na nagpasiya sa panahon sa pagpipinta ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mga gawa ay mas sensual kaysa sa mga kuwadro na gawa ng mga predecessors. Ang mga figure na itinatanghal sa lap ng kalikasan ay naging pangunahing kumpara sa inilarawan na maganda ng landscape.
Ang liwanag sa mga kuwadro na gawa ay naging nakakalat, at ang halo ng misteryoso at mga riddles ay mahalaga sa mga character. Ang mga alahas ng kababaihan at mga jewels ay palaging nagliliwanag, ang texture ng tela ay pumasa sa kayamanan ng satin at pelus, ngunit ang mga kulay ay hindi maiiwasan at mababa, na naka-mute na mga robe ng luho. Gamit ang pamilyar na mga receptions tradisyonal para sa mga kaugalian nito, sa oras Borovikovsky ay nagsimulang magsulat sa isang mas mala-tula na paraan. Sa kanyang mga gawa ay walang dati rationalism.
Personal na buhay
Ang talambuhay ni Vladimir Borovikovsky ay konektado sa kanyang minamahal na bagay na hindi niya nakatuon sa kanyang personal na buhay. Ang lalaki ay palaging nag-iisa, at pagkatapos ng pagkawala ng interes mula sa kumpanya sa lahat ay malamang na hindi. Ang paghahanap para sa iyong sarili sa mistisismo ay hindi nagtagumpay, at ang may-akda, sa pamamagitan ng pag-alis ng imahe ng mga relihiyosong plots, na ginugol sa lahat ng oras sa workshop.
Ang artist ay walang asawa at mga anak. Sumulat siya sa Ukraine sa Ukraine na ang kanyang lipunan ay gumagawa ng lutuin at mga disipulo, na nagbigay siya ng isang silungan sa kanyang sariling apartment. Ang isa sa mga kabataang lalaki ay si Alexey Venetsianov, pagkatapos ay naging sikat na artist.
Unti-unti, sa kaluluwa ng Borovikovsky, sinira ang disorder na pinainit ng kalungkutan at nakalimutan mula sa publiko. Siya ay gumon sa pag-inom. Ang pagiging mapagbigay na tao, ang pintor ay hindi nagtataglay ng isang kapalaran, bagaman kahit na sa mga taon ng hindi nababayaran, pinamamahalaang kumita ng mabuti. Ang mga paligid ay nagulat sa kanyang pagkabukas-palad. Ang mga parcels ay regular na ipinadala sa kanilang tinubuang-bayan, ang mga mahihirap ay masikip ang kanyang apartment tuwing Sabado at regular na natanggap ang limos.
Kamatayan
Ang sanhi ng pagkamatay ng artist ay ang myocardial infarction. Si Vladimir Borovikovsky ay namatay noong Abril 1825 sa St. Petersburg.
Ang libingan ay inorganisa sa Smolensk Cemetery, ngunit noong 1931 ay nananatiling nananatili. Inilipat sila kay Alexander Nevsky Lavra. Bilang isang monumento, ginamit namin ang gravestone, inilagay agad ang libingan pagkatapos ng kamatayan: ang sarcophagus ng granite na pinalamutian ng mga paws ng leon.
Paintings.
- 1790 - "Nativity of Cristo"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portrait of M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portrait of Paul I"
- 1811 - "Portrait of Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander at Archikacon Stefan"
- 1814 - "Portrait of Empress Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portrait of a Russian poet Alexander Baratynsky"