Talambuhay
Si Anton Rubinstein ay isang sikat na pyanista, konduktor at kompositor, naging sikat sa kultura ng Ruso bilang tagapagtatag ng St. Petersburg Conservatory at ang guro ni Peter Ilyich Tchaikovsky. Ang birtuoso na pagpapatupad ng serye ng 7 konsyerto ng piano sa dulo ng XIX century ay nakuha sa buong mundo pagkilala at nagpasimula ng mga tagapakinig na may isang siglo-lumang kasaysayan ng musika. Ang talento ng manunulat na ipinakita mismo sa daan-daang mga gawa, bukod sa kung saan ang opera "demonyo" ay pinaka-popular, ang ballet na "puno ng ubas" at ang oradorious "Sullaif."Pagkabata at kabataan
Ang talambuhay ni Anton Grigorievich Rubinstein ay nagsimula noong Nobyembre 28, 1829 sa maliit na nayon ng Transnistrian, ang library ng Baltsky County ng lalawigan ng Podolsk. Ang mga magulang, mga Hudyo sa pamamagitan ng nasyonalidad, ay nagmula sa kanang bangko ng Ukraine at Prussian Silesia. Noong 1833, ang lahat ng mga miyembro ng pangalang Rubinstein na pinamumunuan ni Father Grigory Romanovich at Ina Kalery Christophorec ay nagpatibay ng Orthodoxy at nakuha ang karapatang lumipat sa Moscow at buksan ang kanilang sariling negosyo.
Bilang karagdagan kay Anton, ang pamilya ay may ibang mga bata na naging bantog sa iba't ibang larangan ng agham at kultura. Ang mas lumang kapatid na lalaki ng pyanista sa hinaharap na si Yakov ay naging isang doktor, at ang mga kapatid na babae ay nagmamahal at si Sofia ay nakakuha ng katanyagan ng guro ng musika at silid ng kamara. Ang nakababatang anak ni Nikolai Rubinstein na nakatuon sa buhay at pagkatapos ng kanyang kapatid noong 1866 ay itinatag ang ikalawang konserbatoryo ng Russia sa Moscow at nagtrabaho doon hanggang sa kamatayan.
Ang pagkakaroon ng nakaayos na buhay sa isang maluwang na bahay sa Ordyanka, kinuha ng kanyang ama ang mga gawain sa isang pabrika ng lapis-pin, at sa mga balikat ng ina ay may pag-aalaga sa pag-aalaga at edukasyon ng mga supling. Ang pagiging isang magandang pyanista, itinuro niya si Anton upang i-play ang instrumento at handa para sa pagpasok sa klase ng sikat na guro na si Alexander Ivanovich Villawan.
Ipinakita ng 7-taong-gulang na si Rubinstein ang mga natitirang kakayahan, at mula noong 1839 pinahintulutan siya ng guro na magsalita sa publiko. Makalipas ang isang taon, ang tag na may konsyerto ay nagpunta sa Europa at binisita ang Ingles Queen ng Victoria at ang mga mahusay na kompositor ng Ferenz Leaf at Frederic Chopin.
Noong 1844, bumalik si Anton sa Russia sa loob ng maikling panahon, at pagkatapos, sinamahan ni Inay at Brother Nikolai, ay nagpunta sa Berlin upang pag-aralan ang musika mula sa mga sikat na banyagang guro ng Theodore Kullaka at Siegfried Dena at itataas ang pakikipag-date sa isang European na kultural na kapaligiran.
Sa ikalawang taon ng pananatili sa Alemanya, ang pamilya ay nakatanggap ng balita tungkol sa pagkamatay ni Gregory Rubinstein. Kalery Christoforovna na may Nikolai na naiwan para sa Moscow upang ayusin ang libing, at si Anton ay pumunta sa kabisera ng Austrian upang mapabuti ang mga kasanayan sa pagganap ng piano.
Gayunpaman, ang malayang buhay ay hindi nahuhulog sa panlasa ng isang kabataang lalaki, at ang mga pribadong aralin ay hindi nagdala ng kita. Para sa mga kadahilanang ito noong 1849, ang musikero ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan at salamat sa pagtataguyod ng asawa ng Grand Duke Mikhail Pavlovich Donkey sa St. Petersburg at kinuha ang pagtuturo at creative career.
Musika
Sa Russian Cultural Society Rubinstein agad napansin. Ang talento ng pyanista ay tinatayang sa regular na pananalita sa pamilya ng imperyo at mga kinatawan ng mga marangal na pangalan. Ang ganitong tagumpay ay nagpapahintulot sa isang mature na musikero upang pamilyar sa mga sikat na kasamahan sa Russia, kasama ng mga miyembro ng Mug na "Makapangyarihang Kamay" Mikhail Ivanovich Glinka at Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, pati na rin ang glorified performers Matvey Yuryevich Vilygorsky at Karl Bagdanovich Schubert.
Sa ilalim ng kanilang impluwensya, ginawa ni Rubinstein ang kanyang pasinaya sa papel ng konduktor at noong 1852 ay nagpasimula ng pampublikong "donkoy donskoy", na naging unang pangunahing gawain ng kanyang sariling sanaysay. Ang maikling opera "Siberian hunters", "Revenge" at "Fomka-Fool", kung saan ginamit ng baguhan kompositor ang mga paksa at melodies ng mga tao ng Russia, na nagbibigay ng tributo sa mga naka-istilong musikal na mga trend ng aming oras.
Noong kalagitnaan ng 1850s, sinubukan ni Anton Grigorievich ang pundasyon sa kabisera ng isang espesyal na akademya, ngunit, hindi nagkakaroon ng suporta, sumuko at iniwan ang ideyang ito sa mas mahusay na mga oras.
Ang mga gawa ng kompositor ay hindi nababawi, at walang teatro ng Russia ang kinuha para sa kanilang produksyon. Bilang resulta, nagpunta si Rubinstein sa ibang bansa at sa tulong ng isang lumang pamilyar na dahon ng Fens ay nagpakita ng one-act na opera na "Siberian hunters" sa publiko. Bilang karagdagan, ang musikero ay nagbigay ng isang solo piano concert sa Aleman lungsod ng Leipzig, pagkatapos siya ay matagumpay sa isang mahabang paglilibot sa Europa.
Ang mga paglilibot, na nagtatrabaho sa loob ng 4 na taon, ginawa si Anton Grigorievich sa pamamagitan ng tanyag na tao at awakened uhaw para sa karagdagang trabaho. Ang pagiging sa pagtaas, pianist hikayat ang Great Princess Elena Pavlovna upang maglaan ng mga pondo para sa paglikha ng isang Russian lipunan ng musika, na nagsimula regular na speeches ng Symphony Orchestra sa ilalim ng kontrol ng Rubinstein.
Ang susunod na hakbang ng musikero at konduktor ay ang organisasyon ng mga musical training classes, kung saan ang mga likas na matalinong mga kabataan ay maaaring makapagpahinga ng mga kasanayan sa pagsasagawa ng sining. Nang ang bilang ng mga mag-aaral ay nadagdagan ng taglagas ng 1861, ang unang Russian Conservatory ay binuksan sa St. Petersburg, at sinimulan ni Anton Grigorievich ang mga tungkulin ng direktor, konduktor at instructor tool at piano.
Ang creative elite na pinamumunuan ng mga kinatawan ng "makapangyarihang bungkos" ay hindi agad pinagtibay ang ideya ng paglikha ng isang akademikong institusyon ng musika. Sa 1871 lamang, matapos ang isa sa mga unang mag-aaral ng Rubinstein ay naging tchaikovsky, ang kompositor na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay sumang-ayon na sumali sa pagkapropesor.
Sa courtyard, ang konserbatoryo ay nagdulot din ng mga negatibong opinyon, at pagkatapos ng kontrahan sa naghaharing apelyido, ang direktor ay pinilit na magbitiw. Totoo, noong 1887, bumalik si Anton Grigorievich at humantong sa susunod na mga taon sa institusyong pang-edukasyon. Ito ay sa panahong ito na ang sikat na Ruso artist na si Ilya Repin ay nagpinta ng isang portrait na naglalarawan ng konduktor para sa kanyang minamahal na trabaho.
Sa panahon ng pagtuturo nais ni Rubinstein na turuan ang mga estudyante na maging tunay na mga artista na patuloy na naghahanap ng kahusayan. Upang bumuo ng kanilang sariling mga kasanayan, ang pyanista ay patuloy na konsyerto at binubuo ng mga kanta, romansa, symphonies at iba pang mga gawa. Noong unang bahagi ng 1970s, ang kompositor ay binubuo ng opera na "demonyo", batay sa gawain ni Mikhail Yurevich Lermontov, at pagkatapos ay 3 taon na naghintay para sa desisyon ng Mariinsky Theatre tungkol sa pagbabalangkas.
Kaagad pagkatapos ng premiere, isang liriko drama na may taos-pusong melodies iniwan ang pampubliko at kritiko walang malasakit, ngunit pagkatapos ng kamatayan ng may-akda, kapag ang sikat na fedor chaliapin kumanta ang pangunahing laro, ang opera ay naging sikat at para sa ilang mga season nakolekta alloclands sa iba't ibang mga bansa.
Ang iba pang mga matagumpay na likha ng kompositor ay naging Symphony "Ocean", ang oratoria na "Kristo" at "Sulllamife" at ang makasaysayang operasyon na "Nero", "Maccavea" at "Framors". Ang natitirang bahagi ng mga gawa ay hindi maaaring lumagpas sa kaluwalhatian ng Lumikha, na hindi tumigil upang mangyaring ang publiko na may piano game para sa isang minuto.
Noong 1872-1873, ang musikero sa kumpanya Skripacha Gerhritis Venophsky ay nagbigay ng 215 concert sa North America sa loob ng 8 buwan, at pagkatapos ng 10 taon, siya ay matagumpay sa lahat ng mga capitals sa Europa. Ang isang cycle na binubuo ng 8 performance sa bawat lungsod ay pumasok sa kasaysayan ng musika at itinuturing pa rin ang isang hindi maunahan na rekord ng oras na iyon.
Ang huling pagkakataon na nakita ng publiko ang isang pyanista sa isang kawanggawa sa St. Petersburg sa lalong madaling panahon bago ang kamatayan, noong 1893.
Personal na buhay
Tungkol sa personal na buhay ni Anton Rubinstein ay kilala nang kaunti. Ang mga pangunahing katotohanan ay konektado sa Peterhof, kung saan ang pyanista sa batang asawa ng pananampalataya na si Alexandrovna Chikuanova ay unang lumitaw noong 1866.Sa hinaharap, ang pamilya kung saan lumitaw ang tatlong bata, nakuha ang isang bahay sa ganitong nakamamanghang bayan malapit sa St. Petersburg at matatagpuan sa isang kahoy na gusali na may tower, terrace at hardin ng prutas.
Ang tanggapan ni Rubinstein ay nasa ika-2 palapag at nilagyan ayon sa katamtamang lasa nito. May isang itim na piano, isang sopa at istante na may mga tala, at sa mga pader ay nag-hang ng mga larawan ng kanyang asawa at mga anak: si Jacob, Anna at Alexander. Naroon na ang kompositor ay binubuo ng isang himig na "pamamahagi ng cycad" at iba pang mga gawa na puno ng mga tunog ng kalikasan.
Ang mapagpatuloy na hostess na si Vera Aleksandrovna ay napalibutan ang kanyang asawa na kaginhawahan at hindi ako nababato, na nag-aanyaya sa mga miyembro ng kultural na lipunan ng Russia. Sa bansa ng Rubinsteins, ang Moscow Head ni S. M. Tretyakov, artist E. K. Lipgart, musikero K. Yu. Davydov at ang makata ya polyonky.
Kamatayan
Noong 1893, nawala ni Rubinstein ang nakababatang anak ni Yakov Antonovich, na namatay sa ika-20 na edad. Ang pagkawala, pinalubha ng isang malubhang malamig, kinuha sa paglilibot sa Dresden, ang kalusugan ng pyanista.
Bumabalik sa bansa noong Mayo 1894, lumubog si Anton Grigorievich sa trabaho at sa wakas ay "natapos" ang naubos na organismo. Hiniling sa kanya ng mga doktor at kamag-anak na baguhin ang lifestyle at bayaran ang oras upang magpahinga, ngunit ang musikero ay hindi nakinig sa sinuman.
Bilang isang resulta, sa pagtatapos ng taglagas, si Ruberstein ay patuloy na nasa malawak na kalagayan at nagsimulang magdusa mula sa hindi pagkakatulog at sakit sa kanyang kaliwang kamay. Sa gabi ng Nobyembre 19, ang pyanista ay gumugol sa likod ng mga baraha sa kumpanya ng mga kaibigan at mga mahal sa buhay, at sa gabi ay nahihirapan siya sa paghinga, bahagya na pinapayagan na mabuhay bago dumating ang mga doktor.
Ang paghuhugas at suplay ng oxygen ay hindi nagligtas sa dakilang musikero, at ang sanhi ng kanyang kamatayan noong Nobyembre 20, 1894 ay isang matinding atake sa puso.
Sa loob ng isang linggo, ang kabaong kasama ang katawan ni Rubinstein ay nakatayo sa bulwagan ng Peterhofovaya Dacha, at pagkatapos ay dinala siya sa Trinity Cathedral ng kabisera at pagkatapos ng libing na inilibing ang sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra.
Trabaho
- 1849-1850 - dmitry donskoy.
- 1850 - Concerto para sa Piano sa Orchestra No. 1 Minor
- 1851 - Symphony No. 2 sa Major "Ocean"
- 1852 - "Siberian hunters"
- 1857 - sonata para sa tselo at piano No. 2 major salt
- 1861 - "Mermaid" (Cantata para sa solo, female choir at orchestra)
- 1862 - "Fera Master"
- 1869 - Symphonic poem "Ivan Grozny"
- 1871 - "Demon"
- 1875-1876 - "Nero"
- 1880 - "Kalashnikov merchant"
- 1884 - "Parrot"
- 1888 - "Gorusha"