Talambuhay
Victor Rosov - Soviet at Russian playwright, na ang creative heritage ay namamalagi sa mga pag-play at mga sitwasyon. Siya ang may-akda ng dramatikong gawain "magpakailanman buhay", ayon sa kung saan ang script ng pelikula "lumipad cranes". Noong 1966, siya ay iginawad sa estado ng USSR para sa Play "Ordinaryong Kasaysayan", na nilikha sa nobela ni Ivan Goncharov para sa "kontemporaryong" teatro. Ang Victor Rosov ay binubuo ng Russian Academy of Literature at Union of Writers, at naging presidente din ng Russian Academy of Theatrical Art.Pagkabata at kabataan
Ang manunulat ng dulang ay ipinanganak sa Yaroslavl 8 (21) Agosto 1913. Ang kanyang ama ay nagtatrabaho bilang isang accountant. Hanggang sa 3 taon, ang batang lalaki ay patuloy na nakipaglaban sa isang mahina na kaligtasan sa sakit at iba't ibang sakit. Ang mga lokal na doktor ay hindi naniniwala na ang Vitya ay makaliligtas. Ngunit siya ay masuwerteng. Nakaligtas ang mga rosas sa digmaang sibil at nasisira sa lahat ng dako. Noong 1918, sumiklab ang paghihimagsik sa Yaroslavl, ang lunsod ay tinakpan ng apoy, at, nagliligtas sa pamilya, ang rosas ng pabango ay nagdulot sa kanyang asawa at si Vitu kasama si Brother Alexander sa hangin. Dito, ang maliit na Vitya ay pumasok sa paaralan. Nagawa niyang matuto nang 3 taon bago lumipat muli ang pamilya at hinirang ang Kostroma.
Sa isang bagong lugar, si Victor ay naging isang mag-aaral ng isang Pangkalahatang Edukasyon, kung saan nagtapos siya mula sa 9 na klase, at pagkatapos ay nagpunta sa trabaho sa pabrika ng tela "Spark of October". Pagkuha ng edukasyon, patuloy ang binata sa industriya ng teknikal na paaralan. Na sa ika-1 taon, natanto niya na ang kaluluwa ay namamalagi sa pagkamalikhain at magbigkis sa kanyang sarili sa teknikal na direksyon ay walang kahulugan.
Ang interes sa sining ay nagdala ng Victor sa Kostroma theater ng nagtatrabaho kabataan, at pagkatapos ay sa teatro ng batang manonood, kung saan siya nagpunta sa entablado bilang isang artista. Sa panahong ito, pinangasiwaan niya ang papel ni Figaro at Skapane. Naglingkod siya sa Tyuze mula 1932 hanggang 1934, nagpasya si Rosov na pumunta sa Moscow. Doon siya pumasok sa school ng teatro sa teatro ng rebolusyon, na ngayon ay tinatawag na pangalan ng teatro. V. Mayakovsky. Ang kanyang tagapagturo ay ang artista na si Maria Bangov. Pagkatapos ng 4 na taon, nakatanggap ang mag-aaral ng isang diploma at pumasok sa ikalawang komposisyon ng teatro kung saan siya pinag-aralan.
Sa pagsisimula ng digmaan, nagpunta si Rosov sa harap at ipinagtanggol ang kanyang tinubuang-bayan sa katutubong milisiya ng pulang presnya. Mabigat na nasugatan sa panahon ng labanan ay naging isang banta sa buhay ng teatro figure. Ngunit nakaligtas siya at sa isang mahabang panahon ay lumipas na rehabilitasyon sa likuran. Sa taon, si Rosov ay nasa mga ospital ng Vladimir at Kazan. Doon ay nakolekta niya ang mga kuwento, mga kuwento at mga alaala ng mga bagong kakilala na nakahiga sa isang piggy bank ng destinasyon ng tao. Nagpasya si Victor na iugnay ang hinaharap sa mga gawaing pampanitikan at nais na ibahagi sa mundo kasama ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng pagkamalikhain.
Pagbawi, ang mga rosas ay pumasok sa pampanitikan instituto. M. Gorky. Ang pagiging isang mag-aaral ng kagawaran ng sulat, nagsimula siyang magtrabaho sa unang gawain. Ang mga ito ay ang "pamilya ng seryernsky", na nakumpleto noong 1943.
Paglikha
Ang debut essay ng may-akda ay iminungkahi na ang mobile na teatro ay nakatakda, ngunit nakatanggap ng pagtanggi. Sa loob ng 13 taon, ang trabaho ay hindi hinihiling. Sa unang pagkakataon, narinig ng madla ang tungkol sa kanya noong 1956. Ang pag-play ay na-publish sa ilalim ng pangalan na "magpakailanman buhay." Sa pagtatapos ng digmaan, nagsimulang magtrabaho si Rosov sa Alma-ata. Siya ay naging isang inimbitahan na direktor at artista ng Kazakh Theatre na nilikha ng Natalie Sats.
Ang repertoire ng eksena na ito ay nakatuon sa mga kabataan. Dito, bilang isang direktor ng mga rosas, 2 mga palabas ay nilikha: "Osada Leiden" at "Snow Queen". Isinulat din niya ang yugto ng "ordinaryong kasaysayan" sa nobela ni Ivan Goncharov. Noong 1966, inilagay ni Galina Volchek ang pagganap dito sa teatro na "Contemporary". Natanggap niya ang USSR State Prize.
Ang creative na talambuhay ng Rosova-playwater ay nagsimula noong 1949. Sumulat siya ng isang pag-play na tinatawag na "kanyang mga kaibigan", batay sa sanaysay sa pahayagan. Ang balangkas ay itinayo sa paligid ng kapalaran ng isang batang mag-aaral na binulag, ngunit pinamamahalaang upang makumpleto ang pagsasanay sa unibersidad salamat sa kanyang kaibigan. Nagdusa si Rosov ng isang pagkilos mula sa Institute sa paaralan.
Sa unang pagkakataon, ang trabaho ay inilagay sa Tsdt noong 1949. Kaya natagpuan ng manunulat ng dulang ang isang platform ng entablado kung saan hinahangad ang kanyang mga pag-play. Ang susunod na sanaysay na "pahina ng buhay" ay naging gawain ng graduation ni Roshi bilang nagtapos ng pampanitikan instituto. Ang pagganap ay inilabas dito sa parehong yugto noong 1953.
Ang mga gawa ng manunulat ng dulang dala ay dinala sa kanilang sarili ang nakapagtuturo na butil, na nakikilala sa pamamagitan ng literatura ng panahon, ngunit may mga indibidwal na awtoridad. Ang hitsura ng isang komedya "sa isang magandang oras!", Na noong 1954 ay naglagay ng Anatoly Efroc sa Tsdt.
Ang kuwento ng mga bata sa pag-aaral ng kahapon na naghahanda na maging mga estudyante, ay nagpakita ng mga moral na pagsusuri na nahaharap sa mga kabataan. Itinataas ng may-akda ang tanong ng pagbuo ng isang tao. Ang paghahayag at pagtitiwala na paraan ng salaysay ay hindi katangian ng drama ng 1950s at 1960s, at ang mga rosas ay binuksan sa publiko mula sa bagong panig.
Ang mga pag-play ng Viktor Sergeevich ay nakitungo, sila ay interesado sa mga sinehan, mga manunulat ng playwright, mga direktoryo at kritiko. Ang moralidad na likas sa mga maagang komposisyon nito ay nakikita rin sa huli na mga gawa - "Zanica" at "tradisyonal na koleksyon", na inilathala noong kalagitnaan ng 1960s. Sa kanila, inilarawan ng may-akda ang dramatikong hindi pagkakapare-pareho sa pagitan ng tao at ng kanyang mga aksyon na dulot ng bayani intrapersonal conflict.
Noong 1956, ang premiere ng pag-play "sa paghahanap ng kagalakan" ay naganap sa pinangyarihan ng Komite Sentral, na ibinigay ng Epros sa pag-play ng Rosh. Siya ang naging unang gawain kung saan ang may-akda sa bukas ay nagsalita tungkol sa meshness at kasakiman na nagwawasak ng kaluluwa ng tao.
Si Satira at katatawanan ay naroroon sa kanyang nakasulat, ang may-akda ay idinagdag sa panimula sa pamamagitan ng paglikha ng mga larawan ng "Rosovsky Boys", na umalis mula sa pag-iingat ng mga magulang. Si Oleg Tabakov, si Oleg Efremov at Gennady Bortnikov, ay ipinakita sa eksena, si Oleg Efremov, na ang drama ng rosis ay naging isang kasangkapan para sa pag-aalaga sa pagkilos. Ang mga gawa ng "hindi pantay na labanan", "sa kalsada", "sa harap ng hapunan", "ang pugad ng Gluhahar" ay may katulad na mga paksa.
Piez Viktor Rosova "Forever living" provoked ang ikalawang alon ng katanyagan ng may-akda. Siya ay naging programmatic para sa teatro na "Contemporary", sa ulo kung saan si Oleg Efremov ay tumayo. Ang mga saloobin ng manunulat ng dulang muli ay naging malapit sa hindi bababa sa nabuo ang teatro, at ang etikal na pamamaraan ng kanyang mga gawa, ang konsepto ng utang at karangalan ay naging mahalagang milestones na kung saan ang mga kabataan ay nakatuon.
Noong 1956, ang "buhay na walang hanggan" ay batay sa isang script na isinulat ni Rosov para sa pelikula na "Lumipad Cranes." Natanggap ng pelikula ang "Golden Palm Branch" sa Festival sa Cannes at pagkilala sa mga internasyonal na kritiko. Pagkatapos ay sinundan ang drama "sa araw ng kasal", na inilathala noong 1964 at pinalakas ang kontak ng manunulat na may "kontemporaryong", na naglabas ng mga palabas sa ilang mga pag-play. Nakumpleto ang pakikipagtulungan sa eksena na ito ng isang sanaysay "mula sa gabi hanggang tanghali", na inilathala noong 1968.
Nag-apela si Victor Rosov sa drama ng produksyon, sikat sa 1970s. Nilikha niya ang "sitwasyon" na pag-play, ang komedya na "apat na patak" at "hindi pantay na labanan." Ang editivity ng may-akda ay hindi palaging may kaugnayan, at, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga gawa ay naglalagay ng mga napatunayan na direktor, ang gawain ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Ang hitsura noong 1978 ang "pugad ng Glukhary" ay nag-coincided sa isang censorship ban. Hindi madali ang kuwento ng kanyang yugto. Nakita ng drama ang liwanag noong dekada 1980, at ang pangunahing papel nito ay ginanap sa pamamagitan ng Anatoly Papanov.
Hindi madaling kapalaran ang play "cabanchik". Isinulat noong 1983, inilathala lamang niya noong 1987. Sinabi ni Rosov sa maliliwanag na larawan ng kabataan at bumaling sa isang pang-adultong mundo, kung saan sila kumukuha ng pagkakapantay-pantay at kasinungalingan. Ang unang pahayag sa trabaho ay ginawa ni Adolf Shapiro sa teatro. E Vakhtangov.
Susunod, ang "mga bahay" at "nakatagong tagsibol", ang mga aklat na "paglalakbay sa iba't ibang direksyon" at "sorpresa bago ang buhay" ay isinulat. Ang huli at ang kuwento na "Wild Duck". Sa mga memoir at autobiography, inilarawan ng manunulat ng dulang ang personal na buhay, mga alaala at kasaysayan ng trabaho sa pag-play, mga portrait ng mga sikat na tao kung kanino siya ay may pagkakataon na maging pamilyar.
Personal na buhay
Si Victor Rosov ay kasal sa pag-asa ni Kozlova, ang artista ng teatro. M. Yermolova. Noong 1953, ang panganay, anak na si Sergey ay lumitaw sa pamilya, at ang anak na babae ni Tatyana ay ipinanganak noong 1960. Ang mga anak ng manunulat ng dulang drowwright ay nagpatuloy sa dinastiya, sa mga yapak ng mga magulang. Si Sergey ang naging direktor at nagtrabaho sa akademikong teatro ng kabataan. Nakatanggap si Tatiana ng isang kumikilos na edukasyon at naging artista ni Mkhat. A. Chekhov.
Si Rosov ay isang pangako sa tahimik na libangan. Gusto niyang mangolekta ng mga tatak. Ang libangan na ito ay lumitaw sa pagkabata. Sa lugar ng bansa, ang Viktor Sergeevich ay lumago bulaklak. Ang kanyang espesyal na kasiyahan ay dinala sa kanya sa pamamagitan ng musikang klasiko, na unang nakarinig ng manunulat ng dulang sa mag-aaral sa konserbatoryo. Ang mga paboritong tagapagpatupad ng may-akda ay si Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky at Ivan Petrov. Nagustuhan ng manunulat ang ballet.
Kamatayan
Namatay si Victor Rosov noong Setyembre 28, 2004, na iniiwan ang mga inapo ng pampanitikan na pamana mula sa pag-play at filmography, na ang mga contamines ng pelikula ay inalis sa mga sitwasyon nito.
Ang mga nakaraang taon ng buhay ng manunulat ng dulang ginugol sa hospisyo kung saan siya namatay na may edad na 92 taon. Ang mga sanhi ng kamatayan ay medyo natural para sa edad nito. Ang libingan ni Viktor Rosova ay matatagpuan sa Moscow sa Vasokovsky Cemetery, at ang kanyang mga larawan ay makikita ngayon sa mga aklat sa kasaysayan ng Russian theater.
Mga piraso
- 1943 - "live na walang hanggan"
- 1949 - "Ang kanyang mga kaibigan"
- 1955 - "Sa magandang oras!"
- 1957 - "Sa paghahanap ng kagalakan"
- 1959 - "Wolne Masters"
- 1962 - "Bago ang hapunan"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Tradisyunal na koleksyon"
- 1970 - "Mula sa gabi hanggang tanghali"
- 1974 - "Apat na patak"
- 1989 - "Nakatagong Spring"
- 1996 - "Gofman"
Filmography.
- 1956 - "Sa magandang oras!"
- 1957 - "shoot ang cranes"
- 1959 - "Unsent Letter"
- 1960 - "maingay na araw"
- 1968 - "sa araw ng kasal"
- 1972 - "Para sa lahat ng bagay sa tugon"
- 1972 - "Buhay na pahina"
- 1973 - "Sa magandang oras!"
- 1975 - "Sa gilid ng liwanag ..."
- 1981 - "Mula sa gabi hanggang tanghali"
- 1987 - "Riders"