Talambuhay
Si William Turner ay isang sikat na British romantic artist, na ang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makabagong diskarte sa imahe ng mga landscape. Ginamit nito ang pangunahing watercolor at langis, pinipili ang isang maliwanag na palette ng mga kulay. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kuwadro sa kalaunan ng Guro ay hindi pinagtibay ng mga kontemporaryo, mahirap na labis na labis ang kontribusyon ng Turner sa pagpipinta sa mundo.Pagkabata at kabataan
Si Joseph Mallord William Turner ay ipinanganak ng humigit-kumulang Abril 23, 1775 sa isa sa mga distrito ng London na tinatawag na Covent Garden. Ang ama ng hinaharap na artist na si William ay propesyonal na nakikibahagi sa paggawa ng mga peluka, at sa pagtatapos ng 1770 ay itinatag ang tagapag-ayos ng buhok. Nang ang batang lalaki ay 10 taong gulang, lumipat siya sa kanyang tiyuhin sa metropolitan na suburb ng Brentford. Ang dahilan dito ay ang sakit sa isip ng ina ni William at ang mahirap na sitwasyon sa pamilya na nagawa dahil dito.
Buhay sa isang kamag-anak, ang batang lalaki ay nagsimulang maging interesado sa visual art. Pagkumpleto ng kanyang pag-aaral sa paaralan sa huling bahagi ng 1780s, muling inilipat si Turner sa London, kung saan natagpuan niya ang trabaho sa mga topographer at arkitekto. Ang isa sa kanila ay ang sikat na Ingles na artist na si Thomas Malton.
Sa taglamig ng 1789 William, na sa oras na iyon ay 14 taong gulang, ay nakatala sa Royal Academy of Arts. Kinuha niya ang entrance exam sa mga kabataang lalaki na si Sir Joshua Reynolds, na isang portrait na pintor. Sa hinaharap, ang pagiging isang mag-aaral ng isang maimpluwensyang institusyong pang-edukasyon, masaya si Turner na nakinig sa mga lektura ng artist na naimpluwensyahan ang pagkamalikhain ng watercolor.
Pagpipinta
Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Academy, ang novice artist ay lubusang sinaliksik ang isang buong kurso ng mga lektura sa ideyalistikong direksyon sa sining na sinabi ng unang pangulo ng art institusyon. Isang taon pagkatapos ng pagsisimula ng pag-aaral, si William, na isinulat ng watercolor, ay gumawa ng eksibit sa lokal na taunang eksibisyon.
Ang pagpipinta ng langis ng langis, ay iginawad sa pagkakalantad, nalikha si Turner noong 1790. Sa dakong huli, ang gawain ng artist sa isang regular na batayan ay ipinakita sa Academy. Noong 1791, natanggap niya ang posisyon ng Scenographer ng Artist sa Opera Pantheon, na matatagpuan sa Oxford Street, at nagtrabaho rin bilang isang guro ng pagpipinta.
Inilapat ni William sa pag-aaral ng pagkamalikhain bilang mga Masters ng nakaraan at modernong mga pintor. Ang mga tampok ng adoptive ng trabaho ng ibang tao, binago niya ang kanilang mga larawan at ipinahayag ang kanyang sariling damdamin.
Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang isang tao na may isang espesyal na paghanga na tinutukoy sa pagpipinta ni Claude Lorren: Ayon sa Törner, hindi niya mapigilan ang mga luha, nakikita ang kanyang larawan, na tinatawag na "Sailing ng Queen Sava." Nagtalo ang watercolor na ang naturang bagyo na reaksyon ay konektado sa hindi niya kailangang makita bago ang isang bagay na tulad nito.
Pagkalipas ng maraming taon, nang kinamit ni William ang katanyagan, ipinagkatiwala niya ang imbakan ng pagpipinta na "Didona, ang tagapagtatag ng Carthage", na itinuturing niya bilang isang hindi maayos na obra maestra, ang pambansang gallery. Tinanong lamang niya ang tungkol sa isang bagay - na ang gawain ay mag-aayos sa "paglalayag ng Queen Sava." Nag-aral nang detalyado ang propesyonal na talambuhay ni Lorren, kabilang ang mga album sa kanyang liber veritatis engravings, na kinasihan ng mga guhit ng mature na creative na panahon ng Pranses na artist.
Nang maglaon, inorganisa ni William ang pagpapalabas ng kanyang sariling album na pinamagatang Liber Studiorum at muling ginawa sa isang katulad na pamamaraan bilang mga guhit ni Lorren. Ang publikasyon ay inilaan upang matiyak na ginagamit ito ng mga baguhan ng baguhan bilang isang aklat-aralin. Ang mga ukit sa ito ay ipinamamahagi sa mga pampakay na seksyon - pagpipinta makasaysayang, arkitektura, sambahayan at mythological, landscapes bundok at dagat.
Ang unang sketching trip turner ay nangyari noong 1791. Sa dakong huli, ang artist ay patuloy na ipinadala sa paglalakbay sa Europa - sa Switzerland, France, Italy, na gumagawa ng mga sketch sa tulong ng isang hiking palette. Umalis si William matapos ang isang tunay na dakilang pamana - higit sa 10 libong sketch at mga guhit.
Ang mga gawaing nakuha sa mga album ng hiking ay paulit-ulit na naging batayan para sa mga watercolors ng pintor na nilikha niya sa London. Para sa kanyang malikhaing buhay, ang isang tao ay madalas na bumalik sa mga lumang sketch.
Si William Turner, na isang sikat na artist, ay nakatanggap ng posisyon ng kaukulang miyembro ng Royal Academy noong Nobyembre 4, 1799. Pagkatapos ng 2 taon, ang kanyang trabaho "mangingisda sa dagat" ay ipinakita sa Academy, pagkatapos ay nakakuha siya ng malaking tagumpay at publisidad. Ang artist na si Benjamin West ay inihambing ang gawain ng isang kinatawan ng romanticism sa Dutch Painter Rembrandt. Noong Pebrero 10 ng parehong taon, natanggap ni William ang katayuan ng pinaka batang artist na nakamit ang katayuan ng Royal Academician.
Ang pintor ay patuloy na nagtrabaho sa pagpapabuti ng kanyang teknolohiya, nakatuon ng maraming oras upang pag-aralan ang mga link sa pagitan ng heolohiya at arkitektura, pati na rin ang mga peculiarities ng hangin at kilusan ng tubig. Sa simula ng ika-19 na siglo, nakamit niya ang lubos na pagpapahayag at lakas sa kanyang mga watercolors, na karaniwang likas sa pagpipinta ng langis.
Sa kanyang trabaho, hindi ginamit ni William ang pagtanggap ng detalye, na lumilikha ng isang makabagong hitsura ng landscape, sa tulong nito na ipinadala niya ang kanyang mga karanasan at mga alaala. Sa mga kuwadro na gawa, ginawa ni Turner ang imahe ng mga tao sa panahon ng mga piknik, paglalakad at gawaing larangan. Sa sensitivity at pag-ibig pagguhit ng isang tao, ang master ay dumaan sa canvas, kung paano hindi perpekto ang kanyang kalikasan at kung magkano ang bayani ay mahina sa harap ng kapaligiran - sa parehong oras kalmado at kahila-hilakbot, ngunit patuloy na walang malasakit.
Noong 1807, nakuha ni William ang trabaho sa Royal Academy bilang isang guro ng pananaw. Pinagsama niya ang isang programa sa pagsasanay sa isang paraan na ito ay sumasaklaw hindi lamang ang mga isyu na direktang may kaugnayan sa nakasaad na paksa, kundi pati na rin ang mas malawak na hanay ng mga paksa. Ang mga lektura ng Turner ay isang pag-uulit ng kurso ng Rainold at nag-apela sa minamahal na tema ng artist - ang tanong ng "poetic painting".
Natagpuan ni William Turner ang isang espesyal na katanyagan pagkatapos ng pagsusulat ng mga kuwadro na gawa, na nakatuon sa mga digmaan sa Napoleon - "Field with Waterloo" at "Trafalgar Battle".
Ang pintor sa unang pagkakataon ay bumisita sa Italya noong 1819. Dinalaw niya ang Turin, Milan, Roma, Venice at Naples, kung saan siya ay nag-aaral ng gawain ng mga modernong lokal na artist, tulad ng Titian, Tintoretto, Rafael.
Kasama ang paglalakbay sa Italya, ang mga kuwadro na gawa ni William ay naging mas maliwanag, at ang kanilang palette ay mas matindi sa pangingibabaw ng mga pangunahing kumbinasyon ng kulay. Gayundin sa kanyang trabaho, isang bagong tema ng Venetian ang lumitaw, na naging espesyal para sa artist. Dumalaw siya sa Venice 3 beses - noong 1819, 1833, 1840, kaya ang mga alaala ng lunsod na ito ay nasasalamin sa canvas.
Gayunpaman, hindi lahat ay nasiyahan sa tagumpay ng Törner - ang kolektor at artist na si Sir George Bomon ay pinusuri ang "kalayaan" at "alauposity" ng kanyang mga gawa. Pagkaraan ng kaunti, ang pagbabago at pagbabago sa gawain ni William, na nag-anticipat sa mga yugto ng pagpipinta noong huling bahagi ng ika-19 na ika-20 siglo, ay naging sanhi ng hindi maliwanag na reaksyon ng mga kontemporaryo.
Ang publiko ng panahon ng Victoria, na ginustong pagiging totoo, halos hindi naiiba mula sa sining ng larawan, pati na rin ang pagpapakita ng sentimentalismo at isang mas katamtamang kulay gamut, na may kahirapan na pinaghihinalaang maraming mga gawa ng artist.
Noong 1830-1840, lalong narinig ni Turner ang mga pag-atake mula sa madla at kritiko. Ang artist ay nagkaroon ng isang reputasyon ng mabaliw dahil sa ilan sa kanyang mga gawa na bordered sa abstractionism. May kaugnayan sa lahat ng ito, tumanggi si Queen Victoria na itayo si William sa Knights. Gayunpaman, mayroon ding mga tagapagtanggol ng anchor ng mga gawa ng British Painter - ibinigay sa kanya ng manunulat na si John Ryuskin ang pamagat ng pinakadakilang artist sa lahat ng oras.
Personal na buhay
Tungkol sa personal na buhay ng isang natitirang artist ay kilala na napakaliit, lubusan niyang itinago ang mga detalye ng kanyang relasyon. Mula sa pinakabatang taon hanggang sa pagkamatay ng magulang, na dumating noong 1829, si William ay nanirahan kasama niya. Si Ama ay isang katulong at kaibigan.Si Turnner ay hindi nakahanap ng isang babae na handa nang gawin ang kanyang opisyal na asawa. Ngunit sa maraming taon ay nanirahan kasama ang matatandang balo na nagngangalang Sara Danby. Ang isang mag-asawa ay may dalawang anak, parehong mga batang babae. Susunod, si William ay 18 taong gulang sa relasyon kay Caroline Booth, na naninirahan sa Chelsea.
Kamatayan
Ito ay sa Chelsea noong Disyembre 19, 1851 ang buhay ng artist ay sinira. Ang sanhi ng kamatayan ay sakit sa kolera. Ang mga huling salita ni William Torner - "Ang Araw ay Diyos." Ang artist ay inilibing sa katedral ng St. Paul sa tabi ng libingan na si Sir Joshua Reynolds.
Noong 2014, ang art film na itinuro ni Mike Lee, na nagsasabi tungkol sa huling yugto ng buhay ng Ingles na artist-marinista. Naglaro si William Turner ng isang mahuhusay na aktor at sinehan na si Timothy.
Paintings.
- 1799 - "self-portrait"
- 1812 - "snowstorm"
- 1812 - "Transition Hannibal sa pamamagitan ng Alps"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Grand Channel"
- 1839 - "Ang huling flight ng barko" aparato ""
- 1840 - "Sleeve Ship"
- 1844 - "ulan, singaw at bilis"
- 1845 - "Sunrise with Marine Monsters"
- 1845 - "Nores Castle, Sunrise"