Talambuhay
Ang Pranses na artist na si Henri de Toulouse-Lotrek, na nanirahan sa dulo ng XIX - unang bahagi ng ika-20 siglo, ay naging isang kinikilalang master ng pagpipinta, pagguhit, ukit, karikatura at mga guhit, lumikha ng isang koleksyon ng 737 mga kuwadro na gawa, 275 watercolors, 5084 sketch at 359 lithographs. Paggawa sa estilo ng postpressionism at maagang modernismo, ang Lumikha, na inspirasyon ng mga larawan ng mga naninirahan sa Montmartre, ay naging isa sa mga attachment ng inilapat na graphics at ang tagapagtatag ng malawakang sining ng poster.Pagkabata at kabataan
Ang artist, ang buong pangalan ng tunog tulad ng Henri Marie Rimon de Toulouse-Lotrek Montfa, ay ipinanganak noong Nobyembre 24, 1864 sa isang lumang kastilyo, na matatagpuan sa timog ng Pransya, sa bayan ng Albi. Ang kanyang mga ninuno ay kabilang sa sinaunang aristokratikong angkan, na humahantong sa hari ng mga Franks at Langobard Karl mahusay, ngunit sa simula ng XIX siglo, ang pampublikong at pampulitika aktibidad ay nawala.
Ang mga kayamanan ng daluyan ng dugo ay naapektuhan ang mga susunod na henerasyon, at si Henri ay nagdusa mula sa 6 na buwan dahil sa isang bihirang depekto ng mga joints at mga buto, at ang kanyang kapatid na si Robert ay namatay, nang walang surviving hanggang sa ika-1 taon. Ang isa pang pisikal na kapintasan na batang lalaki ay ang pagpapapangit ng taong hindi napagmasdan mula sa anumang mga kamag-anak, kaya ang mga mananaliksik ay iminungkahi na lumitaw ito dahil sa congenital syphilis na minana mula sa ina na nahawaan ng sakit na ito.
Ang ama, masigasig na hunched ng mga kabayo at pangangaso, ay ginawa ng anak ng kumpanya at sa loob ng ilang buwan ay nawala mula sa kastilyo, na iniiwan ang mga bata sa pag-aalaga ng kanyang asawa. Totoo, paminsan-minsan ang Henri ay nakamit ang pansin ng magulang at kasama niya upang bisitahin ang mga karera at ang workshop ng isang pamilyar na artist na nagsulat ng kasiya-siyang portrait ng mga hayop. Bilang karagdagan, ang lalaki at ang batang lalaki ay bumisita sa mga lugar para sa kasiyahan, ang pinakamamahal na kung saan ay ang lungsod ng patas at ang ligaw na sirko.
Ang komunikasyon na ito, na may kapaki-pakinabang na impluwensya ng imahinasyon ng bata, ay natapos matapos ang diborsyo sa maharlika na pamilya, at ang de Toulouse-lotrek ay pinilit na makipagkaibigan sa ina, na nanatiling tanging malapit at katutubong tao. Ngunit, sa kabila ng pag-aalaga ng kondesa, ang batang lalaki ay patuloy na nadama ang kalungkutan, lalo na lumakas pagkatapos ng di-sinasadyang bali ng mga binti, pinabagal, at pagkatapos ay tumigil sa paglago ng mga limbs.
Bilang resulta, ang isang tinedyer na naka-chained sa kama ay dinala sa pamamagitan ng pagguhit at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa mga kamag-anak, na ganap na protektado ng brush. Sa lalong madaling panahon, ang trabaho sa mga kuwadro na gawa ay naging addiction, at noong 1881, si Henri ay naging layunin na nakikibahagi sa sining, tumatanggap ng payo mula sa pamilyar na pintor na si Rene ng Reno.
Pagmamasid sa pag-unlad ng ward, ipaalam sa amin ang isang pagkakataon sa isang countess ng pagkakataon para sa karagdagang pagsasanay, at isang binata, pagkatapos ng pagbawi na naging hindi pinagana, ipinadala sa Paris sa sikat na pintor Leon Bonna.
Ang pagkakaroon ng pamilyar sa AZA classicism, si Henri ay nanirahan sa Montmartre at nagpatuloy sa kanyang edukasyon sa workshop ng Fernan Kormon. At doon ay nagdala siya ng pagkakaibigan sa mga natitirang artista bilang Emil Bernard at Vincent Van Gogh, at sa kanilang kumpanya ay naglakad sa mga magagandang lansangan sa paghahanap ng inspirasyon at kalikasan. Sa sandaling ang mga kaibigan ay nagtanghal ng isang batang pulong ng probinsiya na may isang kalapating mababa ang lipad, bilang isang resulta ng kung saan ang pampakay larawan ay isinulat, tinutukoy ang karagdagang genre na kabilang sa karamihan ng kanyang mature at mahuhusay na trabaho.
Paglikha
Ang mga imahe na patuloy na lumabas sa harap ng mga mata sa Kabarie "Moulin Rouge" ay walang hanggan na nabighani ng Henri, at bilang karagdagan sa mga poster na nag-advertise sa mga darating na palabas, isinulat niya kung paano ang mga portraits ng mang-aawit na si Ivette Hilber at Dancers La Gulu (Louise Weber) at Zhanna Avril. Ang "sayaw sa Moulin Ruzh" ay lumitaw sa mga connoisseurs na kaakit-akit, sa kabila ng katotohanan na ang mga fragmed lamang ay nagmula sa kakulangan ng espasyo sa viewer.
Noong 1895, sa pamamagitan ng paglikha ng huling larawan, personified ang kaluwalhatian ng Kabarie, Henri inilipat sa mga gitnang distrito ng Paris at nanirahan sa isang isang-kapat, nababalik ng mga pampublikong bahay at prostitutes. Ang pagsasagawa ng maraming oras sa kanilang lipunan, ang de toulouse-lotrek ay lumikha ng mga portrait na "isa" at "babae na may payong", pati na rin ang natitirang mga kuwadro na gawa ng serye, na sumasalamin sa panloob na drop, kawalan ng pag-asa at sakit.
Ang pagiging "henyo ng deformity at deformation", ang artist, pagkatapos ng simulator, siya ay pinagsama sa kalaliman at ginusto ang gawain ng hindi komportable orgies, kung saan ang alak ay natupok nang higit pa at mas madalas. Ang bilang ng mga nakasulat na kuwadro na gawa sa oras na ito ay nabawasan nang masakit.
Sinimulan ni Henri na maranasan ang mga pag-atake ng depression at paranoid na walang kapararakan. Ang ina, inalis na apartment malapit sa pabahay ng artist, ay nababahala tungkol sa paglalasing at pagsalakay sa iba. At noong 1899, dumaan si Henri ng isang rehabilitasyon sa isang espesyal na ospital, na nakumpleto sa pamamagitan ng pagsulat ng isang serye ng mga kuwadro ng sirko at natitirang gawain na "cable dance".
Bilang resulta, inilabas ng mga doktor ang isang artist mula sa ospital, ngunit hindi maibabalik ito. Matapos ang ilang linggo ng pag-iwas sa Toulouse-Lotrek kinuha ang lumang, pagkopya ng pag-uugali ng pinakamababang klase at gumagasta ng linggo sa kumpanya ng mga prostitutes. Halos huminto upang gumuhit ng mga larawan, nadama niya ang diskarte ng kamatayan, at ang napipinsalang estado na ito ay nakalarawan sa kanyang huling gawain, nakikilala sa pamamagitan ng mapanglaw na mood, hindi pinipili na smears at kulay ng kalungkutan.
Personal na buhay
Dahil sa pisikal na pinsala, ang artist ay hindi nakapagbigay ng personal na buhay hanggang sa ang mga huling araw ay hindi nalulungkot at malungkot na tao. Walang asawa, ni mga bata, si Henri ay naghawak ng mga araw sa kumpanya ng mga kuwadro na gawa, at gabi - sa mga brothels at mga kama ng mga prostitutes.
Sa nakalipas na mga taon, ang De Toulouse-Lotrek ay naghahanap ng malapit na lipunan at madalas na dumating sa ari-arian ng ina, ngunit ang pagsalakay na dulot ng labis na paggamit ng alak ay pinigilan ng pag-unlad ng mga relasyon na ito at nasaktan ang mga miyembro ng pamilya ng pamilya sa isang mapagmahal na artist .
Kamatayan
Noong unang bahagi ng 1901, patuloy na nagpinta at pininturahan ni De Toulouse-Lotrek ang mga portrait ng mga tao sa paligid niya. Kasabay nito, sa ilalim ng pangangasiwa ng kamag-anak ng Field ng Vio, nilagdaan niya ang dati na nilikha ng mga kuwadro at, hangga't posible, nagdala ng order sa kanyang sariling workshop.Ang pagkakaroon ng nakaranas ng pisikal na sakit, ang artist ay maaaring halos humimok sa paligid ng canvas na may isang brush, at sa tag-init ang kondisyon ay lumala kaya halos hindi siya inilipat sa paligid ng kuwarto at karamihan ng oras ay nanatili sa kama.
Matapos ang stroke, na nangyari sa katapusan ng Agosto 1901, si Henri ay paralisado sa ilalim ng katawan, at dinala siya ng ina sa timog ng Pransiya, kung saan siya namatay sa buong kamalayan noong Setyembre 9, nang hindi nakaligtas ng 2 buwan hanggang 37 taon.
Sinubukan ng mga kamag-anak na huwag mag-advertise ng tunay na dahilan ng kamatayan ng artist, ngunit sa isang newapologist sa pahayagan na inilagay sa mga edisyon sa ilalim ng pagluluksa ng mga larawan, ipinahayag ng mga mamamahayag ang lihim, na nagsasabi na ang De Toulouse-Lotrek ay naging biktima sa syphilis at alkoholismo.
Paintings.
- 1883 - "larawan ng ina sa hardin"
- 1883 - "self-portrait sa harap ng salamin"
- 1885 - "Gladiller"
- 1885 - "PORTRAIT OF SUZANNE VALADON"
- 1887 - "Portrait of Vincent Van Gogh"
- 1888 - "Ari-arian"
- 1888 - "Rider sa Circus Fernando"
- 1890 - "Sayaw sa Moulin Rouge"
- 1893 - "Dalawang batang babae sa kama"
- 1894 - "Salon sa Moulin Street"
- 1895 - "Portrait of Oscar Wilde"
- 1896 - "babae sa likod ng banyo"
- 1899 - "cable dance"