Talambuhay
Ang American artist na si Mark Rotko ay isang master na kinikilala sa mundo ng abstract expressionism, na nakatayo sa pinagmulan ng paglikha ng teknolohiya ng pagpipinta ng larangan ng kulay. Ang kanyang legacy, bilang 836 ay gumagana sa canvas, ngayon ay na-rate sa sampu-sampung milyong dolyar at matatagpuan sa pinakamalaking koleksyon sa mundo, kabilang ang larawan gallery ng lahi sa New York at ang Museum ng Tissen-Bornemis sa Madrid, at ang pinaka Ang mga mahahalagang kuwadro na gawa "orange, pula, dilaw" na mga kuwadro na gawa ay kinikilala bilang pinakamaraming mga mahahalagang bagay., "Hindi. 10", "No. 6" ("purple, berde at pula") at "№1" ("Royal, pula at asul ").Pagkabata at kabataan
Si Mark Rotko, na dating tinatawag na Marcus Yakovlevich Rotkovich, ay ipinanganak noong Setyembre 25, 1903 sa Lungsod ng Vitebsk Province, sa lugar kung saan ang Daugavpils, administratibo at kultural na sentro ng Latvia ay ngayon. Nakatanggap ang batang lalaki ng komprehensibong edukasyon at natutong magsalita at magbasa sa 3 wika. Sa kapaligiran kung saan ang mga kinatawan ng relihiyong Judaista ay pinalaki, ang mga akusasyon ng relihiyoso at pampulitikang lupa ay madalas na nangyari, kaya mula sa isang maagang edad na may mga kapatid na lalaki at babae ay nanirahan sa pang-aapi at takot.
Nakatanggap ang lalaki ng edukasyon sa tradisyunal na paaralan ng mga Hudyo, at pagkatapos ay protektahan ang mga bata mula sa serbisyong militar sa mga dibisyon ng Imperyong Ruso, ang pamilya ay lumipat sa Estados Unidos. Halos hindi naisaayos ang Portland, nakaligtas si Rotkovichi sa trahedya na nauugnay sa pagkamatay ng breadwinner, at ang kaganapang ito ay tumangging gumawa ng isang disadvantaged pagkakaroon at simulan ang kanilang sariling buhay.
Hangga't ang ina at mas matatandang mga bata ay nagtapos sa mga paraan para sa pagkain, si Marcus noong 1921 ay nagtapos mula sa sekundaryong paaralan ng Lincoln at, ang pag-master ng wikang Ingles, ay naging aktibong miyembro ng komunidad ng mga Judio at ng mga talakayan ng patakaran. Ang pag-inom sa pamamagitan ng mga problema ng mga interes ng mga taong nagtatrabaho at ang mga karapatan ng kababaihan sa paggamit ng mga kontraseptibo, si Rotko ay nasa gitna ng radikal na mga pulong sa pagtatrabaho, kung saan lumitaw ang sikat na Amerikanong anarchist na si Haywood at Emma Goldman.
Pakiramdam ng pagtawag para sa sining, ang binata ay pumasok sa paaralan ng disenyo at nakinig sa kurso ng mga lektura ng sikat na theorist ng abstract expressionism Ashil Gorki, na lumipat sa Amerika sa panahon ng Armenian genocide sa mga lungsod ng Ottoman Empire. Pagkatapos nito, lumipat si Marcus sa liga ng mga estudyante ng artista at nahulog sa ilalim ng impluwensya ni Max Weber, na naging bantog na salamat sa gawain sa estilo ng kubismo.
Sa ilalim ng patnubay ng talino na guro na ito, hugis ni Rothko ang kanyang sariling pananaw sa pagpipinta at natanto na ang mga kuwadro na gawa ay maaaring gamitin bilang instrumento ng emosyonal at relihiyosong pagpapahayag.
Pagpipinta
Ang kanyang canvas, na kumakatawan sa madilim na interiors at mga eksena mula sa buhay ng mga mamamayan, ay itinuturing ng mga kritiko. Ang pagsasaysay ng mga kuwadro na gawa ni Rotko ay iniharap sa gallery ng kontemporaryong sining sa New York, at nakuha ng artist ang pansin ng mga historian ng sining sa pamamagitan ng paggamit ng mga rich field ng kulay bilang isang protesta laban sa pagkapantay-pantay ng literal na pagpipinta ng Amerikano.
Ang estilo ng katangian ng gawaing "bathing, o isang eksena sa beach" ay nagsimulang magbago patungo sa bilangguan, kung saan ang madilim na pintura ay nagbigay daan sa kayamanan ng maliliwanag na kulay. Noong 1936, sinubukan ng pagpipinta na ito si Rotko na ilarawan sa teoretikal na trabaho, ngunit ang aklat na nagsabi tungkol sa pormal at pangkakanyahan ay hindi pa natatapos at na-publish sa buhay ng artist.
Sa isang pagsisikap na lumampas sa mga paksa na may epekto sa lipunan at pampulitika, ang marka sa mga tagasunod ay lumipat sa espasyo ng kamalayan ng tao, na lumalampas sa mga limitasyon ng isang partikular na kasaysayan at kultura. At mula sa sandaling iyon, ang layunin ng sining para sa artist ay pinupuno ang panloob na espirituwal na walang bisa.
Maraming mga kuwadro na gawa, na nakasulat sa ilalim ng impluwensya ng ideyang ito, ay naging isang pag-uulit ng mga mitolohiyang plots at natanggap ang mga pangalan ng "Antigona", "Edip", "biktima ng paghinto" at "Altar Orpheus". Gayunpaman, sa oras, tumigil si Rotko sa pagtawag sa kanyang sariling trabaho at limitado ang kanyang sarili sa pag-numero o paglalarawan ng mga kulay na ginamit.
Ito ay sa isang format ng canvas ng artist na iniharap sa sikat na art center, na kabilang sa Peggy Guggenheim, at sa kabila ng matalim na pintas, ang ilan sa kanila ay ibinebenta sa isang presyo na $ 150-750.
Nang maglaon, marami sa mga durog na trabaho para sa 7 taon ay ipinakita taun-taon sa Museum of American Art Whitney. Ang gastos ng naturang mga kuwadro na gawa tulad ng "lavender at mulberry", "white center", "red on dark bordeaux" at "blue, green, brown", ay umabot sa daan-daang libong dolyar.
Ang komersyal na tagumpay ay hindi nakalulugod sa artist, at noong kalagitnaan ng 1960, naglihi siya ng isang bagong proyekto na tinatawag na Chapel Rotko. Kagiliw-giliw na ang katunayan na ang may-akda ng ideya, na kung saan ay ang kapanganakan ng kapanganakan, nagpasya upang ilagay ang kuwarto sa estilo Romano Katoliko. Bilang resulta, ang gawaing nilikha bilang bahagi ng proyektong ito ay ang paghantong ng pagkamalikhain sa nakalipas na 10 taon, makikita sila sa larawan sa mga katalogo at artistikong mga album.
Personal na buhay
Ang kumpanya ng baguhan artist Rothko nakilala sa designer ng alahas, Edith asukal, at noong 1933 ang nakatutuwa na batang babae na ito ay naging kanyang asawa. Noong 1937, ang mga mag-asawa ay nakabasag at pagkatapos ng pagkakasundo upang hindi lubos na makapagtatag ng isang personal na buhay. Noong 1943, ang mag-asawa sa wakas ay nakabasag, ang artist ay nasa mahabang depresyon, masakit na nakakaranas ng paglitaw ng puwang.
Pagkalipas ng dalawang taon, nakilala ni Rothko ang isang bagong minamahal at sa lalong madaling panahon na may asawa na si Mary Alice Bestell, na ang mga karaniwang kakilala ay kaibigan sa isang magiliw. Dahil sa impluwensiya nito, nadaig ng artist ang kawalan ng pag-asa at sumulat ng mga abstraksiyon, ang pinakasikat na kung saan ay ang pagpipinta na "mabagal na pag-ikot sa gilid ng dagat".
Sa dakong huli, maraming manlalakbay ang isang mag-asawa. Sa panahon ng pagbisita sa Europa noong 1950, mayroon silang anak na babae na tinatawag na kate bilang karangalan ng ina ni Rotko. Ngunit pagkatapos ng isang sakit na naging sanhi ng kawalan ng lakas, ang artist na diborsiyado sa ikalawang asawa at huling taon ay nag-iisa.
Kamatayan
Noong 1968, ang Rotko ay nagsimulang magdusa mula sa pag-atake ng pisikal na kahinaan, at pagkatapos ng pagsusuri, ang mga doktor ay nasuri ang liwanag na aneurysm ng aorta at gumawa ng isang bilang ng mga reseta na hindi kasama ang overvoltage at pisikal na pagsusumikap. Ngunit si Mark ay napapabayaan ng payo at patuloy na nagtatrabaho, uminom at manigarilyo.Bilang resulta, nagsimula siyang magdusa mula sa mga pag-atake ng depresyon at noong Pebrero 25, 1970 ay nagpakamatay siya. Sa araw, nang dumating ang pinakahuling trabaho sa kapilya ng Rotko, natuklasan ang katawan ng artist sa sahig ng workshop. Pagkatapos ng pagbubukas, ito ay naging sanhi ng kamatayan ay ang labis na dosis ng barbiturates, na naging sanhi ng paghinto ng puso at pagdurugo sa utak.
Paintings.
- 1947 - "dilaw, pula at orange"
- 1949 - "Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red"
- 1949 - №3 / №13 ("magenta, itim, berde sa orange")
- 1950 - "White Center" ("dilaw, kulay-rosas at lavender sa rosas")
- 1951 - №2 (№7 at №2)
- 1953 - untitled.
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("kalawang at asul")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - Orange at Yellow.
- 1959 - "Black on Maroon"
- 1964-1967 - Rotko Chapel.
- 1966 - untitled ("Blue na hinati sa asul")