Judas Priest - Larawan, Kasaysayan ng Paglikha, Komposisyon, Balita, Mga Kanta 2021

Anonim

Talambuhay

Sa 2019, ipinagdiriwang ng British rockers na si Judas Priest ang ika-50 anibersaryo ng grupo, na nagbukas ng mga bagong panig ng estilo ng Hevi-metal at naiimpluwensyahan ang gawain ng maraming sikat na koponan. Bilang isang regalo sa mga mag-aaral, ang mga musikero ay naghahanda ng pagpapalabas ng bagong album na "Talagang" at ayusin ang isang maligaya na palabas sa dose-dosenang mga lungsod sa mundo. Ang isang karagdagang sorpresa ay magiging isang pinagsamang konsyerto sa isang dating black ng Black Sabbath, mahusay at kahila-hilakbot na Ozzy Osbourne, na gaganapin sa Helsinki noong 2020.

Ang kasaysayan ng paglikha at komposisyon

Ang unang pahina sa kasaysayan ng paglikha ng Grupo ng Priest ni Judas ay sumulat ng British musician na si Kenneth Downing at Yen Hill. Pamilyar mula pagkabata, nagsimula ang mga guys joint creativity pagkatapos ng trahedya pagkamatay ng Virtos Moto Jimmy Hendrix at ang mga komposisyon ay pinili ang mga komposisyon na kasama sa mga album na "Axis: Bold bilang pag-ibig" at "electric ladyland" bilang isang sanggunian.

Ang koponan, na kung saan ang isang baguhan Drummer John Ellis sumali, dahil ang katapusan ng 1960 ay nagsimulang magsanay ng mga kanta sa pagtatayo ng dating paaralan sa Birmingham at ibinahagi ang silid na may popular na koponan ng slade.

Isang araw ang laro ng mga guitarist at drummers ay nakarinig ng isang nakaranasang vocalist na si Alan Atkins, na kamakailan ay umalis sa grupo, na gumanap sa mga lokal na club at sa mga partido. Sa pamamagitan ng paggamit ng pangalan na "Ang balad ni Frankie Lee at Judas Priest", hiniram mula sa komposisyon ng American Bob Dilan, ang mang-aawit ay sumali sa trio at nagsulat ng ilang orihinal na melodies na isinagawa sa konsyerto noong 1971.

Ang pagganap na ito sa pagkakaroon ng 70 katao ay ang unang hakbang sa katanyagan at naglaan ng mga musikero sa patuloy na trabaho sa Birmingham club at restaurant. Sa una, ang mga konsyerto ay hindi nagdala ng kita sa mga kalahok na pinilit na mabuhay sa mga benepisyo sa pagkawala ng trabaho at mga pondo na natanggap sa araw ng trabaho.

Ang unang musikero na hindi makakasama sa iskedyul ng panahunan ay si John Ellis, at ito ay mula sa kanya na ang patuloy na pagbabago ng mga drummers ay nagsimula taun-taon at bumalik kay Judas Priest. Sa iba't ibang taon, si Alan Moore, Chris Kampbell, John Hinch, Leslie Binx, Dave Holland, at Simon Phillips, at tanging ang pagdating ni Scott Trevis ay tumigil sa permutasyon, at ang seksyon ng rhythm ay nakapagbigay ng lakas.

View this post on Instagram

A post shared by Scott Travis (@mr_scotttravis) on

Ang isa pang hindi matatag na posisyon sa koponan ay ang vocal, na naging sa mga kamay ni Robert Halford pagkatapos, dahil sa mga problema sa pananalapi, sinira ni Alan Atkins ang mga kaibigan at noong 1973 ay umalis kay Judas Priest. Ang bagong kalahok na dati ay nagtrabaho sa grupo ng Hiroshima ay bumagsak sa kaluluwa ng burol at downo, at sa loob ng 19 taon ang kanyang tinig ay tumunog sa bawat konsyerto, sinamahan ng isang maliwanag at dynamic na palabas.

Noong 1990-1992, natagpuan ng grupo ang sentro ng mga pangyayari na nagdulot ng bagong pagbabago ng pangunahing komposisyon. Ang lahat ay nagsimula sa ang katunayan na si Halford, na nag-iiwan ng eksena sa motorsiklo ng motorsiklo ng Harley-Davidson, ay nag-crash sa elevator at nakatanggap ng malubhang pinsala. Ang pagkakaroon ng paggaling, siya, kasama ang iba pang mga kalahok, ay nahulog sa bangko ng mga defendants na inakusahan ng pag-uudyok sa pagpapakamatay ng mga bata.

Ang kaso, buksan sa kahilingan ng mga magulang ng mga batang droga addicts at psychopaths, nahulog bukod, at ang pangalan ng mga musikero cleared, ngunit ang pagkawala ng reputasyon apektado pagkamalikhain at humantong sa pagkahulog sa moral na espiritu.

Ang sikolohikal na pag-igting ay dumating sa limitasyon kapag sinabi ni Rob na gusto niyang magtrabaho sa gilid, at pagkatapos ay bumalik at magpatuloy sa pag-record at paglilibot sa koponan. Sumang-ayon ang mga musikero, at ang mang-aawit ay nagsimulang ipatupad ang proyekto ng paglaban. Nang handa na ang album para sa pag-record, ang Studio, na nagkaroon ng kontrata sa Priest ni Judas, ay tumangging makipagtulungan kay Rob, at siya, metered sa lahat at lahat ay umalis sa kanyang mga kasama nang hindi ipinaliliwanag ang mga dahilan.

Ang 10-taong-gulang na paghihiwalay, na kung saan ang "Diyos ng metal" ay pinalitan ang American Tim Owens, pinapayagan ang grupo at vocalist na maunawaan ang mga pagkakamali nang perpekto, at noong unang bahagi ng 2000, ang lahat ng mga miyembro ng koponan ay muling nagkita.

Ang pagbalik ng Halford ay naging huling yugto ng pagbuo ng isang bagong komposisyon, kung saan, bukod sa kanya, ang bassist na si Jen Hill ay nilalaro, si Dr. Trevis, Gytarist Richie Falkner at Multi-Instrumentist Glenn Titon.

Musika

Hindi tulad ng maraming mga banyagang koponan ng 1970s, ang propesyonal na karera na si Judas Priest ay nagsimula sa paglilibot sa mga institusyon ng London, Manchester at Liverpool. Hanggang 1974, ang grupo ay walang kontrata sa isang record studio at hindi nag-isip tungkol sa paglikha ng isang ganap na album. Ang di-inaasahang pansin lamang mula sa label ng gull ay nagpapahintulot sa 1st record na lumitaw, kung saan ang mga materyales ay ginamit ng producer na si Roger Ban at pinangungunahan sa ilalim ng kanyang maingat na pamumuno.

Matapos ang paglabas ng album na "Rocka Rolla", na naglalaman ng mga komposisyon sa estilo ng blues, hard rock at psychedelic na musika, binago ng mga artist ang direksyon at binigyang diin sa mga partidong gitara at melodies na katangian ng paglitaw ng Hevi-metal.

Ang "malungkot na pakpak ng tadhana" na rekord, na inilabas noong 1976, ay tinutukoy ang mga pangunahing katangian ng isang hindi pamilyar na genre at sa maikling panahon ay natanggap ang Golden Certificate of RIAA. Bilang karagdagan, ang Judas Priest ay nagpakita ng mga tagahanga, na nagbibigay ng pagbebenta ng mga tiket para sa mga konsyerto, at ang komersyal na tagumpay ng album ay nakatulong nang bahagyang ibabalik ang mga personal na gastos ng mga musikero na namuhunan sa pagkamalikhain sa mga nakaraang taon.

Bilang karagdagan, ang mga mahusay na organisadong paglilibot, na gaganapin sa mga lungsod ng Great Britain at Estados Unidos, ay nagdala ng internasyonal na katanyagan sa mga musikero at sa oras ng pag-record ng 3rd at 4th studio record na ibinigay ang CBS support group at isang kontrata sa isang malaking columbia record kumpanya.

Ang pag-uulit ng tagumpay ng nakaraang plato, "kasalanan pagkatapos ng kasalanan" at "stained class" ay ibinebenta ng malalaking circulations, at ang "exciter" at "lampas sa mga realms ng kamatayan" na komposisyon ay walang hanggan na pumasok sa kasaysayan ng AIDS at THESH METAL at naging Ang pinakamahusay na vocal na mga gawa ng Rob Halford. Ang genre na kabilang sa isang mabigat na estilo ng musika ay pinilit ang mga kalahok na magtrabaho sa larawan, at mamaya sa mga costume ng entablado na ginustong nila ang itim, katad at metal accessories.

Ang mga pananaw na ito ay nakalarawan sa pabalat ng album na "Pagpatay Machine", na inilathala sa Estados Unidos at sa UK noong 1978 at na-reprint noong 2001. Gayunpaman, ang brutal na litrato ng isang tao sa isang helmet at madilim na baso ay naiiba sa panloob na nilalaman, at ang rekord bilang isang resulta ay nasa ika-128 na lugar ng billboard sa hindi inaasahang at nakakasakit na kategorya na "Pop".

Nangyari ito dahil sa komersyal na oryentasyon ng bagong rekord, na sinubukan ng mga musikero na bawasan ang pagbaril ng mga video clip sa komposisyon ng "Rock Forever", bago ang liwayway, "kumuha sa mundo" at "pagpatay ng makina". Mula sa puntong ito, ang imahe ni Roba ay pupunan ng isang katad na latigo at isang motorsiklo ng Harley-Davidson na ibinigay ng sikat na Amerikanong korporasyon bilang bahagi ng isang pang-matagalang kontrata sa advertising.

Sa kasunod na mga album na inilabas noong 1980-1981, ang mga musikero ay bumalik sa Hevi-Metal at naging isa sa mga pinuno ng direksyon na ito sa British na musika at kultura. Ang British steel plate ay naganap sa gitna ng klasikong rock magazine rating, at ang paglabag sa batas at mga singles ng metal na diyos ay nasa ika-12 na linya ng British chart.

Totoo, ang pampublikong oriented disk na "punto ng pagpasok", ang publiko ay hindi pinahahalagahan ang publiko, at nananatili pa rin ang pinaka-kontrobersyal na proyekto sa gawain ng Priest ni Judas. Ang mga musikero ay hindi nagbabahagi ng opinyon na ito at may sigasig na gumanap ng mga bagong kanta sa dayuhang paglilibot. Sa panahon ng konsyerto, gumamit sila ng mga wireless na teknikal na nagbubuklod na nakagagambala na mga manonood mula sa hindi maunawaan na materyal.

Mula noon, ang grupo ay nagsimulang magbayad ng pansin sa panlabas na disenyo ng mga talumpati, at para sa paglilibot sa suporta ng eighth studio album na "magaralgal para sa paghihiganti" na mga artista ay gumawa ng espesyal na tanawin ng mga higanteng laki. Naapektuhan nito ang pang-unawa at ibinigay ang mataas na rating at pagbebenta ng rekord. Ang "nakuha mo ang isa pang bagay na comin '" Ang komposisyon ay partikular na matagumpay, mamaya kasama sa listahan ng "40 pinakadakilang kanta ng metal".

Pinagsasama ang mga bagong hit sa mga turista at pinagsamang mga talumpati na may mga musikero na nagsasalita ng Ingles na Ozzy Osbourne, Van Halen, Iron Maiden at Scorpions, si Judas Priest ay inilabas 4 studio albums para sa 6 na taon. Sa sadly memorable disc ng panahong ito, sa kabila ng glam-rock ballad "dugo pulang kalangitan" at isang caver-bersyon ng sikat na kanta Chuck Berry, naging ram ito pababa, inilabas noong 1988. Ang isang positibong feedback ng mga kritiko ay nakatanggap ng plato ng painkiller, na nakikibahagi sa 2 milyong mga kopya sa buong mundo at natanggap ang sertipiko ng RIAA ginto sa Amerika.

Pagkatapos, sa mga gawa ni Judas Priest, ang isang pahinga ay nangyayari sa paghahanap para sa isang bagong vocalist, at ang mga sumusunod na entry ay nakita lamang ang liwanag noong 1997. Gayunpaman, ang mga kanta na may mga album na "Jugulator" at "demolisyon" ay kulang sa isang bagay, sa kabila ng katotohanan na sila ay naging mga soundtrack para sa mga pelikula at hinirang sa Grammy noong 1999.

Sa paghahanap ng dahilan, kinuha ng mga musikero ang kanilang sariling pagkamalikhain at nagpasiya na para sa isang matagumpay na pagpapatuloy ng karera ay kailangan nilang ibalik ang "metal god" na halford. Noong 2003, ang grupo ay nakamit ang kanyang pahintulot, at natutunan ng publiko ang muling pagsasama ng priest ni Judas.

Ang bagong yugto ng koponan ng karera ay nagsimula sa paglilibot sa mundo sa suporta ng bagong album na "Angel of Retribution", at pagkatapos ay nakikibahagi sa paglikha ng isang plato ng konsepto na nakatuon sa kilalang tagahula ni Michel de Nostradamus. Fasciating ang proyekto, ang mga musikero ay sarado sa studio at lumabas mula doon lamang upang lumahok sa kaganapan VH1 rock honors.

Bilang resulta, noong kalagitnaan ng Hunyo 2008, iniharap ni Judas Priest ang proyektong Nostradamus at inihayag ang petsa ng buong mundo na paglilibot. Sa pamamagitan ng paglalaro ng mga konsyerto, ang mga kalahok ng grupo ay nagpasya na hindi ito makapagpatuloy sa mga aktibidad ng konsyerto, at inihayag ang pangwakas na palabas na tinatawag na Epitaph.

Hindi ito nangangahulugan na ang grupo ay hindi na sumulat ng musika at magtala ng mga bagong album. Ang mga musikero ng edad ay may pwersa na magtrabaho sa studio at ang paglikha ng "Manunubos ng mga kaluluwa" at "firepower" na mga rekord.

Judas Priest ngayon

Taliwas sa mga pahayag sa pagtatapos ng mga aktibidad ng konsyerto, noong 2018, muling nagpunta si Judas Priest sa entablado at nag-organisa ng paglilibot sa suporta ng album na "Firepower".

Ang karanasang ito ay nilalang ang mga bagong pwersa sa mga musikero, at noong 2019 ang grupo ay nagsalita sa North America sa parehong plataporma sa mga kapantay mula sa koponan ng Uriah Heep, at sa simula ng 2020, isang joint tour na may Ozzy Osborne, dating Black Sabbath ay naka-iskedyul.

Bilang karagdagan, natapos ng mga miyembro ng banda ang pag-record ng mga bagong kanta at ang pagbagsak ng "tiyak" na album.

Discography.

  • 1974 - "Rocka Rolla"
  • 1976 - "Sad Wings of Destiny"
  • 1977 - "Kasalanan pagkatapos ng kasalanan"
  • 1978 - "Pagpatay Machine"
  • 1980 - "British Steel"
  • 1982 - "magaralgal para sa paghihiganti"
  • 1984 - "Defenders of the Faith"
  • 1988 - "Ram it down"
  • 1990 - "Painkiller"
  • 2005 - "Angel of Retribution"
  • 2008 - "Nostradamus"
  • 2014 - "Redeemer of Souls"
  • 2018 - "Firepower"
  • 2019 - "siguradong"

Clips.

  • "Paglabag sa batas"
  • "Painkiller"
  • "Electric Eye"
  • "Turbo Lover"
  • "Isang ugnayan ng kasamaan"
  • "Freewheel burning"
  • "Mga kagat ng pag-ibig"
  • "Rebolusyon"
  • "Johnny B. Goode"
  • "Hindi mo kailangang maging matanda"

Magbasa pa