ชีวประวัติ
Arva Priar อยู่ในบรรดาผู้มีอิทธิพลมากที่สุดและลงนามในนักแต่งเพลงทั่วโลก ผู้สร้างเอสโตเนียแนะนำวิสัยทัศน์ใหม่ของดนตรีหันไปใช้เทคนิคการเรียบง่าย ผลงานของเจ้านายนั้นเต็มไปด้วยความลึกทางปรัชญาและในเวลาเดียวกันกักตัวไว้ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงมักเรียกกันว่าเป็นนักเขียนเพลงโดยพระวัยเด็กและเยาวชน
Pärtเกิดเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2478 ในเมืองเอสโตเนียแห่ง Pide ตั้งแต่ปีแรก ๆ ของเด็กชายที่หลงใหลศิลปะดนตรี - อาร์โว่คิดค้นท่วงทำนองที่น่าสนใจและบอบบาง
การเป็นวัยรุ่นนักแต่งเพลง Young สร้างผลิตภัณฑ์เปิดตัว - Kantatat "สวนของเรา" สำหรับนักร้องประสานเสียงของเด็กและวงออเคสตรา Pärtมีส่วนร่วมในโรงเรียนดนตรีของทาลลินน์และหลังจากที่เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนขององค์ประกอบ ครูของนักดนตรีพูดนักไวโอลิน Heino Eler
ชีวิตส่วนตัว
ชีวิตส่วนบุคคล ARVO ได้พัฒนาเรียบร้อยแล้ว นักดนตรีแต่งงานกับ Nore Pärt คู่สมรสมีลูกสองคน ในช่วงต้นยุค 80 นักแต่งเพลงไม่สามารถมีชีวิตอยู่และทำงานในสหภาพโซเวียตร่วมกับภรรยาของเขาและลูกชายสองคนย้ายไปที่เวียนนาในคู่สมรสของวีซ่าอิสราเอล ในอีกไม่กี่ปีที่ผ่านมาครอบครัวของผู้สร้างย้ายไปที่เวสต์เบอร์ลินและในปี 2010 ผู้เขียนกลับไปที่เอสโตเนียดนตรี
ในเพลงนักแต่งเพลงสร้างผู้ริเริ่มการรวมประเพณีของคลาสสิกและความทันสมัย เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าอาจารย์มีสไตล์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ในการทำงานของผู้สร้างเอสโตเนีย Symphonies, Cantata, สดุดี, เรียงความสำหรับวงออเคสตร้าซิมโฟนีและนักร้องประสานเสียง ผลงานทั้งหมดของ Pyark นั้นถูกแทรกซึมด้วยจิตวิญญาณของการสบตา นักแต่งเพลงสร้างงานที่ประกอบด้วยเสียงหลักหรือเสียงเล็กน้อยจากเสียงเล็กน้อยเท่านั้น
ตั้งแต่ปี 1957 เป็นเวลา 10 ปีอาร์โวโอทำงานเป็นวิศวกรเสียงในวิทยุเอสโตเนีย ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ในตอนต้นของยุค 60 ผู้เขียนสร้างซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์และแอนิเมชั่นเทป รูปแบบดั้งเดิมของงานเขียนที่คิดค้นโดยเอสโตเนียเทคนิคศิลปะเวลานำทำให้เกิดการประมาณการขั้วโลกจากนักวิจารณ์ดนตรี บางคนเห็นใน minimalism "ความเงียบ" ของการทำงานทักษะสูงและความเป็นมืออาชีพ คนอื่น ๆ พิจารณาเพลงของเป็นเวลานานไม่ดีและไม่ได้ใช้งาน
บ่อยครั้งในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักเขียนเป็นเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจผิดของการได้ยินสาธารณะหรือเหตุผลอื่น ๆ ดังนั้นการเพิ่มขึ้นของสาธารณชนในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมทำให้เกิด "Necrocologist สำหรับวงออร์เคสตรา" ที่สร้างขึ้นโดย Park ในปี 1960 สำหรับการสร้างนี้ Tikhon Khrennikov กล่าวหานักแต่งเพลงในการสัมผัสกับอิทธิพลจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตามในภายหลังเรียงความเรื่องอื้อฉาวของอาร์โว่เป็นสถานที่ที่ 1 ในการแข่งขันของสมาคมนักแต่งเพลงทั้งหมด 1200 งานต่อสู้เพื่อชัยชนะและ "Necrologist" ดีที่สุด
จากช่วงกลางยุค 60 ในการทำงานของนักแต่งเพลงการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นในเทคนิคการจับแพะชนแกะปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับเทคโนโลยี - สมาคมเทคนิคดนตรีเปรี้ยวจี๊ดและการอ้างอิงจากผลงานของคลาสสิกของยุโรป วิธีการทดลองของPärketไม่ได้รับการประเมินในศักดิ์ศรี - การรวมกันของนักแต่งเพลงต้องประสานงานกับเขาผลงานของผู้เขียนที่มีจุดประสงค์ในการดำเนินการในฉาก
ในยุค 70 ผู้สร้างกำลังเพลิดเพลินกับการศึกษาเทคนิคดนตรียุคกลางเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในผลงานของเอสโตเนียการอ้างอิงลักษณะของทิศทางเหล่านี้ปรากฏขึ้น ในความรักต่อการทดลองอาร์โวโอไม่ยอมรับปรัชญาของโรงเรียนดนตรีเปรี้ยวจี๊ด จากช่วงกลางยุค 70 นักแต่งเพลงจะสร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักและเป็นเอกลักษณ์ที่ได้รับชื่อ "ระฆัง" - จากระฆังคริสตจักรขนาดเล็กที่เสียงในโทนเสียงพิเศษ
ในช่วงความคิดสร้างสรรค์ผู้เขียนได้แก้ไขงานเขียนของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกทำแปลสำหรับเครื่องมืออื่น ๆ เปลี่ยนการเตรียมการ เครื่องมือที่ชื่นชอบของPärostกลายเป็นร่างกาย - เสียงอวัยวะอันงดงามเป็นแรงบันดาลใจให้กับเจ้านายให้ค่าใช้จ่ายพลังงานที่ต้องการ เมื่อได้รับการยอมรับในยุคที่เป็นผู้ใหญ่ของออร์โธดอกซ์นักแต่งเพลงสื่อสารอย่างสม่ำเสมอและยังคงสื่อสารกับบรรพบุรุษของโบสถ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Archimandrite Sofronim
ความคิดสร้างสรรค์ของเอสโตเนียรวมถึงงานที่เขียนเป็นข้อเสนอแนะเกี่ยวกับกิจกรรมสาธารณะที่สำคัญ นอกจากนี้เขายังมีการอุทิศให้กับนักข่าว Anne Politkovskaya ฆ่าในปี 2549 และซิมโฟนีแห่งปี 2551 จ่าหน้าถึง Mikhail Khodorkovsky
Arvo Pria ตอนนี้
ในปี 2562 ผลงานของนักแต่งเพลงเอสโตเนียยังคงฟังต่อเนื่องในห้องโถงคอนเสิร์ตของประเทศต่าง ๆ โดยเฉพาะแฟน ๆ ของนักแต่งเพลงเช่นงานเขียนของอาจารย์ในการดำเนินการอวัยวะ ไม่มีการแสดงออกที่แสดงน้อยลง Symphony สำหรับเปียโนและไวโอลิน คอนเสิร์ตมักจะจัดขึ้นในมหาวิหารคาทอลิกของรัสเซียและต่างประเทศ Pärtมีรางวัลมากมายภาพถ่ายจากพิธีมอบรางวัลที่วางไว้บนเน็ตงาน
- 1959 - "สวนของเรา"
- 2519- "บนแม่น้ำของบาบิโลน"
- 1977 - มวล Sillabic
- 1978 - "กระจกในกระจก"
- 1982 - "ความหลงใหลในจอห์นสำหรับศิลปินเดี่ยววงดนตรีเสียงประสานเสียงประสานเสียงและชุดเครื่องมือ"
- 1992 - "Berlin Mesa สำหรับนักร้องประสานเสียงและอวัยวะหรือวงออร์เคสตรา"
- 1997 - "ReCulting Canon สำหรับนักร้องประสานเสียง"
- 1999 - "Cecilia, Deva Roman"
- 1999 - "ข้อและยูคอบบ์ของฉัน"
- 2000 - "ตะวันออก - ตะวันตก"
- 2002 - "สองเพลงกล่อมเด็ก"