ชีวประวัติ
ตอนนี้การทำงานของ Yoya Kusama ประกอบด้วยหม้อและการติดตั้งที่ทำในรูปแบบ Avant-Garde ของ Surrealism, Ar Breut และศิลปะป๊อป ชื่อเสียงและความนิยมของผู้หญิงที่มีความสามารถนี้นำภาพเขียนด้วยภาพวาดสุทธิแบบอินฟินิตี้ซึ่งชื่นชมตัวแทนของ Minimalism - นักประวัติศาสตร์ศิลปะและ Sculptor Donald Juddวัยเด็กและเยาวชน
Yoya Kusama เกิดที่ญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2472 และตั้งแต่วัยเด็กเติบโตและนำมาสู่ครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ไม่เอื้ออำนวย แม่มักจะลงโทษศิลปินในอนาคตเพราะเขาได้รับความเดือดร้อนเพราะสามีของเธอที่ขาดอยู่ที่บ้านอย่างต่อเนื่องและมีการเชื่อมต่อทางเพศที่อยู่ข้างๆ
มาที่พ่อแม่ในเตียงกับ Mistresses หญิงสาวที่มีความตึงเครียดทางจิตวิทยาซึ่งทำให้เกิดภาพหลอนที่มองเห็นได้ตั้งแต่ 10 ปี Yoya เห็นจุดบนเครื่องบินกลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตดอกไม้ที่พูดในคำวิเศษณ์แปลก ๆ และแสงทำลายล้างที่สดใส
ตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ Kusama หลักสูตรการบำบัดถูกจัดขึ้นและชอบที่จะสังเกตเห็นหินที่อยู่ด้านล่างของแม่น้ำ เธอทำซ้ำความประทับใจของพ่อและการระคายเคืองของแม่ซึ่งบนพื้นผิวสีขาวทั้งหมดในบ้านพบเครื่องประดับและวงกลม
ในปี 1948 หญิงสาวมาถึงงานฝีมือโรงเรียนซึ่งเขาเริ่มศึกษาสไตล์ของ Spetga ภายใต้การดูแลของครูที่เข้มงวด ในไม่ช้าทุกอย่างก็ชัดเจนว่าการทาสีแบบดั้งเดิมไม่สนใจศิลปินและเธอก็ทำการทดลองกับอุปกรณ์ที่นำมาจากอุตสาหกรรม Western Avant-Garde Western
ต่อมายั่วยุความขัดแย้งกับญาติสาว ๆ ไปที่พิชิตอเมริกาซึ่งเขาได้พบกับตัวแทนจำหน่ายศิลปะและขายงานแรกจำนวนมาก จากนั้นเธอก็เข้าร่วมเส้นทางของฮิปปี้และเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงสาธารณะสถานที่โปรดที่ Wall Street และ Brooklyn Bridge
ชีวิตส่วนตัว
ในชีวิตส่วนตัวของศิลปินชาวญี่ปุ่นความสัมพันธ์ที่โรแมนติกเกิดขึ้น แต่เนื่องจากการบาดเจ็บที่ได้รับในวัยเยาว์ของเขาเธอไม่มีสามีและเด็ก หลงใหล แต่ความรู้สึกสงบได้รับการทดสอบกับโจเซฟคอร์เนลล์ซึ่งเป็นตัวแทนของสถิตยศาสตร์และนำเสนอภาพตัดปะที่รักหลายแห่งการสร้าง
บุคลิกภาพและพฤติกรรมของญี่ปุ่นที่น่าตกใจซึ่งมีความโดดเด่นด้วยการเติบโตและน้ำหนักเล็กน้อยดึงดูดความสนใจของเยาวชนที่ก้าวหน้าและเปิดถนนสู่วงการสร้างสรรค์ ในยุค 60 บัตรเยี่ยมชมกลายเป็นที่ทำให้เกิดความสดใสทำให้เสื้อผ้ารองเท้าทาสีด้วยสัญลักษณ์ลึงค์และวิกผมเปรี้ยวจี๊ด
การพัฒนาในฐานะผู้ติดตั้งศิลปิน Yoya ได้เปิดตัวห้องกระจกจำนวนมากซึ่งวัตถุทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยรูปแบบที่แปลกประหลาด ผู้ชมตั้งอยู่บนแพลตฟอร์มพิเศษลดลงสู่บรรยากาศที่ยอดเยี่ยมซึ่งภาพลวงตาของพื้นที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยลูกนีออน
ฝังจากภาพเก็ตตี้เมื่อเวลาผ่านไปบทความเกี่ยวกับศิลปินปรากฏตัวในสื่ออเมริกันซึ่งใน Venetian Biennale จัดให้มีการขายงานศิลปะ และธรรมชาติที่เปลือยเปล่าของเธอทาสีในถั่วแดงและสีขาวทำให้เกิดเสียงสะท้อนขนาดใหญ่ในสังคมและทะเลแห่งความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน
ในปี 1970 ด้วยภาพวาดและการติดตั้งภาพถ่าย Kusama เริ่มปรากฏบนเลนแรกและหนังสือพิมพ์ นักข่าวงานของมันเรียกว่า Ar Brute และ Pop Art และหุ้นถูกเรียกว่าหมวดหมู่ของการป่าเถื่อนหลังจากการเผาไหม้ของธงล้าหลังของสหภาพโซเวียต
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดสร้างสรรค์และชื่อ Kusama มีชื่อเสียงในวงกว้างและนักสะสมได้รับผลงานส่วนใหญ่ของเธอ ในนิวยอร์กศิลปินให้สแควร์ในหนึ่งในห้างสรรพสินค้ากลางและการปรากฏตัวของเสื้อผ้าแฟชั่นของ Kusama ทำเครื่องหมาย 1968
ในญี่ปุ่นที่หญิงในท้ายที่สุดกลับมาทัศนคตินั้นเป็นลบอย่างมากและสังคมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของเธอด้วยความผิดปกติของจิตใจและความผิดปกติของจิตใจ ด้วยเหตุนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Yayoi วางลงในคลินิกเฉพาะที่บทกวีและนวนิยายเขียนรวมถึงคอลเลกชันของเรื่องราวการเตือนและความวิตกกังวลเต็มรูปแบบ
ฝังจากภาพเก็ตตี้นอกจากนี้ผู้หญิงคนนั้นเปิดหน้าอีกหน้าของชีวประวัติของเขาเองและรับการขายวัตถุศิลปะและผลงานของผู้เชี่ยวชาญด้านตะวันตก แต่ในเอเชียความคิดนี้ล้มเหลวเนื่องจากการขาดนักเลงที่แท้จริงและ Yoya ต้องออกจากธุรกิจในช่วงปลายทศวรรษ 1980
เขาพุ่งเข้าสู่บรรยากาศสร้างสรรค์อีกครั้งในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ตั้งอยู่บนดินแดนของโรงพยาบาล Kusama สร้างโครงการของการติดตั้งและเขียนภาพโดยอะคริลิคบนผืนผ้าใบ เธอเข้าร่วมกิจกรรมทางวัฒนธรรมในอเมริกาและยุโรปซ้ำแล้วซ้ำอีกและเป็นตัวแทนงานสำหรับการจัดนิทรรศการหลายครั้งที่จัดขึ้นในมอสโก
Yoya Kusama ตอนนี้
ในปี 2019-2020 การตัดสินโดยข้อมูลเกี่ยวกับเว็บไซต์ของศิลปินการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและเมืองญี่ปุ่นหลายแห่ง นอกจากนี้ผู้อำนวยการภาพยนตร์สารคดีของ Hezer Lenza ซึ่งบอกเกี่ยวกับชะตากรรมของ Yoya Kusama และงานที่มีความสามารถของเธอภาพวาด
- 1960 - "สีขาวหมายเลข 28"
- 1965 - "The Mirror Room of Infinity - Field of Phallos"
- 1966 - "Narcissian Garden"
- 1991 - "สวรรค์และโลก"
- 1991 - "ห้องกระจก - ฟักทอง"
- 1996 - "วิสัยทัศน์ซ้ำ"
- 1997 - โครงการ Obsession Dots
- 1998 - "ชีวิต"
- 2004 - "ช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู"
- 2008 - "ไฟส่องแสงอาบน้ำ"
- 2011 - "Room of Obliteration"