ในปี 2020 กำแพงบ้านตกแต่งด้วยภาพวาดผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งพบได้บนยางมะตอยในสวนสาธารณะทั่วโลกและงานของศิลปินที่สร้างงานที่น่าทึ่งในประเภทของภาพลวงตา ตัวแทนที่สดใสของทิศทางคือจิตรกรชาวยูเครน Oleg Sheuplyak ซึ่งมีการสร้างสรรค์ "ด้วยด้านล่างสองเท่า" ไม่ได้ถูกเปิดเผยทันทีในสง่าราศีที่สมบูรณ์ก่อนที่จะมอง
แต่ไม่เพียง แต่เจ้านายที่ทันสมัยของแปรงสามารถตีจินตนาการของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพด้วยผลงานของตัวเองเพราะประวัติศาสตร์ของภาพศิลปะรู้ถึงตัวอย่างอื่น ๆ ของผลงานชิ้นเอกที่อยากรู้อยากเห็น - ลึกลับและตรงไปตรงมาตำนานที่ปกคลุมไปด้วยหรือบังคับให้ผู้คนได้เพียร์ เห็น
เวลานี้บรรณาธิการของ 24cmi จะบอกเกี่ยวกับภาพวาดที่ผิดปกติที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในอดีต
"ปรากฏการณ์ของใบหน้าและแจกันด้วยผลไม้บนชายทะเล"
เมื่อเริ่มต้นมันเป็นภาพวาดแล้วซึ่งภาพลวงตาออปติคอลกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบซึ่งเช่นเดียวกับในงานของศิลปินร้านค้าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสามารถในการปรากฏตัวพร้อมกันโดย Abris of the Head และใบไม้ - เพื่อเปลี่ยนเป็นนกกระจอกบนกิ่งไม้ไม่สามารถลืมเกี่ยวกับ Salvador Dali ชาวสเปนนี้กลายเป็นตัวแทนคนแรกของสไตล์การเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในการทาสีและกำหนดการของเจ้านาย แต่ยังอยู่ในประติมากรรมที่สร้างขึ้นโดยเขาความสนใจส่วนตัวเป็นผ้าใบที่เขียนด้วยน้ำมันที่มีชื่อแปลก ๆ "ปรากฏการณ์ของใบหน้าและแจกันที่มีผลไม้บนชายทะเล" อย่างไรก็ตามสะท้อนให้เห็นถึงสาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงในภาพ ผู้ชมเห็นชีวิตปกติอย่างรวดเร็วในตอนแรกซึ่งอยู่ในใจกลางขององค์ประกอบมีแจกันสีขาวที่มีผลไม้ ทันใดนั้นขาของเธอก็ปรากฏเป็นจี้ที่น่าประหลาดใจ แต่ใบหน้าของมนุษย์ที่สวยงามอยู่ด้านบนของการดิ้นรนหรือผมหรือหาดทรายหรือแม้แต่เคลือบเงาภูเขากับเมืองที่ตั้งอยู่ที่เท้า มองไปรอบ ๆ นักเลงที่เอาใจใส่ของการวาดภาพจะพบสุนัขสองตัวบนผืนผ้าใบ
ต่อมาใน "เส้นทางการเปลี่ยนแปลง" ในการทำงานเม็กซิกัน Oktavio Okampo ผู้เริ่มมีชื่อเสียงในเรื่องการสถิตยศาสตร์ในแนวสถิตยศาสตร์
"ชาวประมงเก่า"
ดังนั้นจึงไม่เป็นที่รู้จักในบ้านเกิดที่สอนตัวเองในฮังการี Tivadar Kostnik Chongwari ซึ่งได้ยินเสียงบ้าเพราะแปลกประหลาดในการสื่อสารและพฤติกรรมรวมถึงแนวโน้มที่จะนักบสมรจส่วนใหญ่ชีวิตของเขาเขียนในลักษณะของการแสดงออกของการแสดงออก อย่างไรก็ตามเขานำไปใช้กับการสร้างสรรค์ของตัวเองและเป็นสัญลักษณ์ต่อไปข้างหน้าด้วยความก้าวร้าวในตำนานและความสมจริงที่มีมนต์ขลัง
เขาเขียนเหมือนที่ดินและจินตนาการที่น่าประหลาดใจของผืนผ้าใบที่ผิดปกติ แต่ไม่พบความเข้าใจเกี่ยวกับเภสัชกรชาวฮังการีซึ่งเข้าใจภูมิปัญญาของศิลปะภาพหลังจากภาพลวงตาอย่างฉับพลันไม่บรรลุผลและไม่ได้แบ่งปันงาน
นี่คือรอยขีดปริศนาในการวาดภาพ "ชาวประมงเก่า" ที่เขียนในปี 1902 ในปี 1902 ได้แก้ไขหลังจากการตายของเจ้านาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมามันไม่น่าเป็นไปได้ที่ทุกคนจะต้องคิดที่จะแนบกับผืนผ้าใบด้วยภาพของชายชราเหนียวที่คล้ายกับ Shabby Filin, กระจก
แต่หลังจากการจัดการอย่างง่ายความคิดของผู้เขียนกลายเป็นความคิดที่ชัดเจน: ในแต่ละคนมีสองเริ่มต้นทั้งพระเจ้าและปีศาจและมีเพียงมันขึ้นอยู่กับเขาซึ่งด้านใดจะนำไปสู่การดิ้นรนต่อเนื่อง
"สะพาน Waterloo ผลกระทบหมอก "
งานที่อยากรู้อยากเห็นและเป็นต้นฉบับจะพบในกระปุกออมสินที่สร้างสรรค์ของ Claude Monet ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสซองและไม่ขว้างเพื่อเขียนแม้หลังจากสองการดำเนินการในดวงตา ในบรรดาตัวแทนของประเภทของ Monet ที่ไม่มีใครพยายามที่จะบรรลุความสมจริงที่สุดของการสร้างสรรค์ของพวกเขาเองเพราะเขาได้ทำการทดลองใช้เวลามากกับช่างเทคนิคและเทคนิคการมองเห็นหลาย ๆ คนบรรลุความน่าเชื่อถือของเอฟเฟกต์ภาพที่ต้องการจำกัดความสมจริงเป็นลักษณะของงานของเขา "สะพาน Waterloo เอฟเฟกต์หมอก " ราวกับว่าอยู่ในความเป็นจริงท่วมท้น - หนาแน่นเกินความขุ่นเคืองกับความมืดมนของผู้ชมใกล้กับนาฬิกามองครั้งแรกไม่สามารถถอดแยกชิ้นส่วนอะไรก็ได้ยกเว้นการทาด้วยน้ำมัน
เพียงทำตามขั้นตอนสองสามขั้นตอนนี้นักเลงจะสามารถตรวจจับการหายตัวไปผ่าน Foggy Saboan-air-air และราวกับว่ารูปทรงค่อยๆสร้างขึ้นจากโฟมนมวิปปิ้งค่อยๆพับได้ในองค์ประกอบที่มั่นคง ที่นี่และการกระจายของสะพานลอนดอนที่ทอดยาวไปตามแม่น้ำเทมส์และสภาวะทางการเมืองของน้ำและเลื่อนไปตามแนวเงาของเรือที่เห็นได้ชัดแทบจะเป็นสัญลักษณ์ของพลวัตของชีวิตในความเป็นจริงแช่แข็งของภาพวาด
"Night Terrace Cafe"
ในกรณีของ "ชาวประมงเก่า" มันเกิดขึ้นว่าความเรียบง่ายภายนอกของศิลปินแสดงให้เห็นถึงผ้าใบในภายหลังตรวจจับบางสิ่งที่ซ่อนอยู่ไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างรวดเร็ว มันเกิดขึ้นกับ "Night Terrace Cafe" ในเดือนกันยายน 1888 โดย Vincent Van Gogh ภาพวาดที่ผิดปกติซึ่งยังคงเขียนด้วย Gouache และเนยที่ต้องการเข้าใจเทคนิคการมองเห็นของผู้เขียน
ศิลปินเนเธอร์แลนด์เองที่ทำงานเป็นหลักในสไตลิสต์ลัทธิประท้วงและมีชื่อเสียงในด้านชีวิตของเขาไม่ใช่ภาพวาดจำนวนมากเนื่องจากการกระทำที่คลุมเครือ (ซึ่งสันนิษฐานว่านำไปสู่การตายของเขา) ไม่ยอมทนธรรมดา และในการสร้างการสร้าง Van Gogh ก็จัดการอย่างง่าย ๆ ตามที่ดูเหมือนว่าผู้ชมองค์ประกอบเพื่อหลีกเลี่ยงการทำร้าย
"The Night Terrace of A Cafe" ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะเบื้องต้นเห็นเพียงผลของผืนผ้าใบ "Avenue de Clichi ในตอนเย็น" Frenchman Louis Louis แน่นอนว่าเป็นเทคนิคการเขียนที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุดเมื่อสร้างภาพที่แสดงให้เห็นถึงคืน Van Gogh ไม่ได้ใช้กรัมสีดำ แต่มันเป็นที่น่าสังเกตไม่ใช่โดยที่
ต่อมาศึกษาองค์ประกอบนักวิจัยได้สังเกตเห็นการอ้างอิงไปยัง Leonardo da Vinci ที่มีชื่อเสียง "Supper สุดท้าย" ที่ความหมายที่ซ่อนอยู่ตามผู้เชี่ยวชาญระบุว่าเป็นเสื้อคลุมแปลก ๆ ของบริกรในร้านกาแฟที่ยืนอยู่กับพื้นหลังของการข้ามของกรอบหน้าต่างและจำนวนผู้เข้าชมที่ยากต่อการดูคำสอนเกี่ยวกับศาสนา 12 คน ของพระคริสต์
ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina
ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของศิลปะภาพทุกประเภทนอกจากนี้ยังมีผู้ที่ได้รับสถานะสถานะที่ไม่ได้เกิดจากรูปแบบที่ผิดปกติของรายการที่แสดงอยู่ในนั้น (ซึ่งถูกบังคับให้มองหาความหมายที่แท้จริงในภาพความหมายที่แท้จริงและความโดดเด่น ความคิด) และเนื่องจากข่าวลือเกี่ยวกับข่าวลือที่เกี่ยวข้องกับข่าวลือและตำนาน ตัวอย่างของงานศิลปะดังกล่าวคือภาพของ Vladimir Borodinovsky ผู้วาดภาพชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ XVIIII-XIX และบิดมือซ้ายของเขาในปี 1803 โดย Maria Lopukhin ในปี 1803สร้างขึ้นในปี 1797 โดยสมาชิกของ Imperial Academy of Arts ผ้าใบเล็ก ๆ น้อย ๆ ก็สามารถแปลกใจได้ นั่นคือความสมจริงที่น่าประทับใจและความคล้ายคลึงกันแนวตั้ง แต่มันเป็นภาพที่น่าจดจำของความรุ่งโรจน์ที่ไม่ดีเดินไปรอบ ๆ เธอ
ดังนั้นพวกเขากล่าวว่าภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงที่สวยงามใช้เวลาเยาว์ของแม่บ้านเล็ก ๆ ที่มองเขาและแม้กระทั่งขับเข้าไปในหลุมฝังศพ เหตุผลสำหรับความผิดปกติของการสร้างที่ส่ง (ตามซุบซิบซุบซิบ) เพื่อให้แสงสว่างอย่างน้อยหนึ่งโหลของชื่อโนเบิลกำลังมองหาความจริงที่ว่าเขาเคยได้ยินสัญลักษณ์ของการต่างประเทศที่ลึกลับพ่อ Lopukhina, Ivan Tolstoy, Managed เพื่อเพิ่มจิตวิญญาณของลูกสาวที่เสียชีวิตในผ้าใบ เฉพาะการเข้าซื้อกิจการของ Pavel Tretyakov portrait ต่อคอลเลกชันทำให้เกิดข่าวลือที่ไม่ดีที่น่าเบื่อ
"ลำห้วย"
ความคิดสร้างสรรค์ของ Norwegian Edward Minka ในปี 1863 เต็มไปด้วยแรงจูงใจของความเหงาและความอดทนต่อการตายรวมกันอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความปรารถนาที่โดดเด่นสำหรับชีวิต งานของศิลปินที่รวมอยู่ในสมัครพรรคพวกคนแรกของการแสดงออกที่ได้กลายเป็นเรื่องของการอภิปรายที่รุนแรงและประณามนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงาน ร่วมกับชีวิตส่วนตัวอิ่มตัวความเครียดที่อุดมสมบูรณ์เนื่องจากปัญหาในความรักความสัมพันธ์มันนำไปสู่กล้ามเนื้อเป็นคลินิกจิตเวช
บางทีการโจมตีครั้งต่อไปของความผิดปกติของคลั่งไคล้ - ซึมเศร้าซึ่งผู้เขียนต้องทนทุกข์ทรมานและสะท้อนให้เห็นในงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - รูปภาพ "Creek" ผ้าใบนี้ตามที่นักเลงจำนวนมากของศิลปะวิจิตรมีความประทับใจที่เจ็บปวดจากความสิ้นหวังที่ไม่อาจต้านทานได้
ตามตำนานการเดินไปรอบ ๆ งานนี้ทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหรืออื่น ๆ ที่ติดต่อกับภาพต่อสู้ไม่ดี เจ้าของถูกกล่าวหาว่าถูกทำลายและเสียชีวิต พนักงานพิพิธภัณฑ์สองคนเสียชีวิต (คนหนึ่งฆ่าตัวตายและอื่น ๆ ตกอยู่ใต้รถ) หลังจากชิ้นเอกชิ้นเอกเคลื่อนย้าย นอกจากนี้คนบางคนที่เก็บไว้ในมือของเขางานศิลปะนี้เผาชีวิตชีวาเพียงแค่วันอื่น ๆ
"apotheosis สงคราม"
มีภาพเขียนที่ผิดปกติเช่น "เสียงกรีดร้อง" ของเยาะเย้ยแช่ผู้ชมที่มองพวกเขาเป็นความคิดที่น่าเศร้า พวกเขาบังคับให้ดูและความหมายที่ผู้เขียนไม่ได้ลงทุนในการสร้างของตัวเองเลย ดังนั้นความรู้สึกที่ยากลำบากจะเมาและคนที่กำลังมองหาผืนผ้าใบของศิลปินรัสเซีย - Batalist Vasily Vereshchagin "apotheosis of War"
จิตรกรไม่เพียง แต่มีความขัดแย้งทางทหารจำนวนหนึ่งเท่านั้นซึ่งหลุดออกมาจากจักรวรรดิรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ แต่ยังมีส่วนร่วมในการต่อสู้และได้รับบาดเจ็บ ใช่และ Vereshchagin เสียชีวิตซึ่งความคิดสร้างสรรค์ดูดซับความกล้าหาญของทหารและเจ้าหน้าที่รัสเซียรวมถึงโศกนาฏกรรมที่น่าเกลียดของการสังหารอาวุธในช่วงสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น ศิลปินระเบิดพร้อมกับเรือรบ Petropavlovsk บนเหมืองศัตรูในวันที่ 13 เมษายน (ตามรูปแบบใหม่) ของปี 1904
"apotheosis of war" ผู้สร้างตัวเองเรียกว่า "Still Life" ซึ่งแสดง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ด้วยการเสียดสีที่น่าเศร้า รูปแบบของความตายและความสิ้นหวังไม่เปลี่ยนแปลงกับสงครามใด ๆ มองเห็นได้ชัดเจนในความเศร้าโศกของกะโหลกศีรษะสูงตระหง่านในเบื้องหน้าของภาพ ในสีเหลืองสะท้อนให้เห็นถึงความเจ็บปวดขององค์ประกอบ ในการแข็งทื่อชีวิตของต้นไม้ ในความอับอายที่จะคุ้นเคยกับการสร้างมุมนี้ และในเมืองที่ถูกทำลายซึ่งถูกมองเห็นด้วยความอับอายที่โง่เขลากับมนุษยชาติในสงคราม
แต่มันน่าอัศจรรย์ที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักเลงที่ยอมรับว่าเป็นเวลานานที่จะเพียร์เข้าไปในผืนผ้าใบความลึกและอารมณ์ของภาพเริ่มที่จะเจาะเข้าไปในวิวเกอร์ และสำหรับกะโหลกศีรษะที่มีจระเข้แต่ละตัวเขาเริ่มเห็นชะตากรรมที่พิการแยกต่างหากฉีกขาดโดยความประสงค์ของคนอื่น หากต้องการแยกออกจาก "ชีวิตยังคงตาย" กับแต่ละนาทีมันจะยากขึ้นเท่านั้น