Edgar Degi - ชีวประวัติ, ภาพถ่าย, ชีวิตส่วนตัว, ภาพวาด

ชีวประวัติ

ความสมบูรณ์แบบการได้รับผลงานก่อนปลดอาวุธความกลมกลืนของรูปแบบและสีที่ไม่เป็นที่รู้จักกันในโลกของโลกในฐานะตัวแทนที่สดใสของอิมเพรสชั่น การลดน้ำหนักและความสง่างามซึ่งเขาเป็นโลกผ่านผืนผ้าใบในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปในกรอบของทิศทางหนึ่ง

วัยเด็กและเยาวชน

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1834 ในครอบครัวของธนาคารที่ประสบความสำเร็จ พ่อ Ogosso de Ga เป็นผู้จัดงานของบ้านซื้อขาย Neapolitan Mother Celestina Musion เป็นลูกสาวของ Broker แลกเปลี่ยนฝ้าย

หัวหน้าครอบครัวมีภรรยาและลูก ๆ ของเขาและ Celestine ในฐานะผู้ดูแลการมุ่งเน้นที่อบอุ่นสนับสนุนความสะดวกสบายและการสั่งซื้อในบ้าน แม่เสียชีวิตทันทีเมื่อเด็กชายอายุไม่ 13 ปี

เอ็ดการ์เป็นเด็ก: เขาเริ่มสนใจภาษาละตินและประวัติศาสตร์ หลังจากจบการศึกษาจาก Ludwig Great Lyceum ในปี 1852 ชายหนุ่มเข้าสู่มหาวิทยาลัยปารีสที่คณะกฎหมาย อย่างไรก็ตามชายหนุ่มเข้าใจว่านิติศาสตร์ไม่ใช่เขา

Augusteo ต้องการให้ลูกชายผู้เฒ่าได้รับการศึกษาและไปที่รอยเท้าของเขาที่สืบทอดธุรกิจของครอบครัวต่อไป หลังจากได้เรียนรู้เกี่ยวกับความตั้งใจของ Sown ที่จะออกจากมหาวิทยาลัยเขาตัดสินใจที่จะไม่ซื้อลูกชายของเขาให้ทางเลือกของเอ็ดการ์

เมื่อได้รับพรของพระบิดาในปี 1855 ชายหนุ่มเข้าสู่โรงเรียนศิลปะที่สง่างามซึ่งผู้ให้คำปรึกษา Lammott ทำให้ชายหนุ่มเป็นผู้นำของนักวิชาการแห่งยุโรป ZH.D engra

เอ็ดการ์โชคดีที่ได้เกิดในตระกูลขุนนาง ผู้ชายคนนั้นไม่เคยประสบปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการขาดเงิน ในขณะที่ศิลปินมือใหม่คนอื่น ๆ ต่อสู้กับความหิวโหยและมองในวันพรุ่งนี้ชายหนุ่มในปี 1856 ตัดสินใจที่จะออกจากการศึกษาและใบเป็นเวลา 2 ปีสู่สเปน

ที่นั่นชายหนุ่มกำลังศึกษาศูนย์วัฒนธรรมหลักของประเทศ - ฟลอเรนซ์, เนเปิลส์, โรมเป็นแรงบันดาลใจจากภาพวาดของเจ้านายของยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชายหนุ่มที่ถูกห่อหุ้มในปารีสเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างผลงานในเรื่องประวัติศาสตร์

เอ็ดการ์อย่างกล้าหาญปฏิเสธที่จะทำให้อุดมคติชีวิตโบราณแสดงให้เห็นว่ามันอาจอยู่ในการตีความที่ทันสมัย แม้จะมีความพยายามไททานิคและความปรารถนาอย่างมากภายในกรอบการทำงานของมันรวมสมัยโบราณและความทันสมัยของ DEVI ไม่ได้ออกมา

ความคุ้นเคยกับ Edward Manne ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1862 เปลี่ยนชีวิตของความรุ่งเรืองให้หัวของเขา ศิลปินกลายเป็น Frequenter of Cosy Cafe "Gerbua" ที่แสนสบาย มีความทะเยอทะยานที่มีความทะเยอทะยานกล่าวถึงแนวคิดของแปลงใหม่ในการวาดภาพและวิสัยทัศน์ของตนเองของความเป็นจริง

ภายใต้อิทธิพลของคนเหล่านี้ในตอนท้ายของปี 1860 ชุดของงานขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้น - "Bratka", "การแข่งรถ", "ฉากบัลเล่ต์" และ "modists" งานหลักของศิลปินคือการแสดงโลกภายในของฮีโร่ในมุมมองในการเคลื่อนไหวของมือในการเปลี่ยนหัวให้เต็มที่สามารถเปิดเผยบุคคลได้ DEGI นั้นแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์เขาได้รับการยอมรับว่าโลกรอบตัวเขาเหมือนองค์ประกอบแบบไดนามิกของการเป็นอยู่ไม่ได้พยายามที่จะลดแรงบันดาลใจและหยดลง เอ็ดการ์เลื่อยในอุดมคติในชีวิตคลัสเตอร์ของมหานคร หน่วยความจำภาพถ่ายช่วยในการเดินขบวนคุณสมบัติย่อยส่วนใหญ่ของปารีส

ในอนาคตความทรงจำเหล่านี้ช่วยในการถ่ายโอนจังหวะชีวิตของเมืองสร้างภาพรายละเอียดของผู้คนสถานที่และกิจกรรมต่างๆ

สวัสดิการวัสดุอนุญาตให้เอ็ดการ์อยู่ในการแสวงหานิรันดร์เพื่อตัวเอง จิตรกรที่ละเมิดศีลธรรมการทดลองด้วยแสงรูปร่างล้อเลียนเหนือองค์ประกอบ - โดยทั่วไปทุกอย่างเป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้ที่วิสัยทัศน์ใหม่ทำให้ผลของความสดใหม่ของการทำงาน

อันเป็นผลมาจากการสนับสนุนการสร้างสรรค์ผู้สร้างสามารถบรรลุน้ำหนักที่แน่นอนของโครงสร้างองค์ประกอบของผืนผ้าใบซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าอะไรเลย องค์ประกอบทั้งหมดเน้นความหมายของพล็อต

จิตรกรรม

บัลเล่ต์เป็นธีมที่ชื่นชอบของ Master of Impressionism ความนิยมของฉากบัลเล่ต์จับ Degas นั้นง่ายต่อการอธิบาย: ศิลปินแสดงความเชี่ยวชาญในโลกแห่งความงามและความสง่างามโดยไม่ต้องใช้งานภาพวาดที่มีอารมณ์น้อยมากเกินไป

หัวข้อของบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นในการทำงานของศิลปินหลายคน สำหรับการเขียนภาพวาดทุกอย่างที่ใช้บริการของเครื่องจำลองที่มีชื่อเสียง เกมสีดำและคัดเลือกเป็นพิเศษสำหรับแนวตั้งของท่าทาง - ความแตกต่างเหล่านี้ถูกลิดรอนของผ้าลินินของจิตวิญญาณ องศากล้าที่จะแสดงผลงานของคนงานโดยไม่ต้องจัดแต่ง

ภาพวาด "นักเต้น Blue" เขียนโดยศิลปินพาสเทลที่รักของเขา สี่นักบัลไลน์ในชุดบัลเล่ต์สีน้ำเงินในความคาดหมายของเต้าเสียบในที่เกิดเหตุไม่พบตัวเอง ทุกวันพวกเขาเล่นบทบาทและกังวลทุกวันเหมือนก่อนเปิดตัว มองดูพวกเขาผู้ชมไม่ได้ตั้งใจ Comongs ให้กับนางเอกรู้สึกเหมือนกัน ความไม่สมดุลขององค์ประกอบและขอบที่ไม่สม่ำเสมอของขอบพูดถึงความกระตือรือร้นของศิลปินแห่งการถ่ายภาพ

นอกจากบัลเล่ต์แล้วจิตรกรก็ชอบม้า สัตว์ที่สง่างามเหล่านี้ชนะความรักของผู้สร้างเมื่อเขาอยู่ในอิตาลี Degas เป็นแฟนของเผ่าพันธุ์โรมันแบบดั้งเดิม ศิลปินดึงดูดพลาสติกธรรมชาติของม้าและท่าทางมืออาชีพของผู้ขับขี่ที่เรียกว่าในศิลปินที่มีความสุขอย่างแท้จริง

ภาพแรกของวงจร "กระโดด" ปรากฏในปี 1860 และเรียกว่า "สุภาพบุรุษในการกระโดด: ก่อนเริ่ม" ผ้าใบนี้เป็นสำเนาของสไตล์และลักษณะของศิลปิน

ผู้ขับขี่เบลอที่ฟัซซี่หายไปบนพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่เรียบ DEGI เขียนงานนี้หลังจาก 20 ปี ในรุ่นล่าช้าภูเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและโรงงานกลายเป็นพื้นหลัง

งานของ Edgar Dega "Absinthe" ทำให้เกิดปัญหาเกี่ยวกับโรคพิษสุราเรื้อรังสะท้อนให้เห็นถึงศีลธรรมของปารีสโบฮีเมียในเวลานั้น ความรู้สึกของความเหงานั้นดีกว่าที่จะได้สัมผัสกับการร่วมกัน การสูญเสียความหวัง - นั่นคือสิ่งที่รวมอยู่ในระยะไกลเหล่านี้และในเวลาเดียวกันปิดคน รสชาติสีขนาดเล็กช่วยเสริมสร้างความรู้สึกที่ไม่มีนัยสำคัญของการเป็นของตัวเอง

เพิ่มความเป็นจริงของจิตรกรไม่ต้องการให้ผู้ชมมีโอกาสที่จะเห็นความเป็นจริงที่พวกเขาล้อมรอบ

หนึ่งในผลงานพื้นฐานของศตวรรษที่ 19 คือ "Consent Square" ในบางจุดอาจารย์ไม่ได้มีเงินเหลืออยู่และเขาต้องใช้เวลาในการทำงานของแผนใด ๆ อาจารย์ถูกบังคับให้ต้องแสดงถึงครอบครัว Viscont แล้วขายผ้าให้เขา มันช่วยให้ศิลปินช่วยเหลือจำนวนเงินที่จำเป็นสำหรับชีวิต ในอสังหาริมทรัพย์ L. Lepika Painting เป็นเวลานาน ไม่มีอะไรเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20

หลังจากเวลา "จัตุรัสของคองคอร์ด" ถูกค้นพบในการประชุมของเจ้าของหอศิลป์ที่มีชื่อเสียง P. Durana-Rueel อย่างไรก็ตามส่วนล่างของงานถูกตัดออก เธอเป็นคนที่มีลายเซ็นของศิลปิน การขาดลายเซ็นที่ซับซ้อนนิยามของผู้แต่ง หลังจากความพยายามที่ไร้ประโยชน์มานานผลงานชิ้นเอกในที่สุดก็ได้รับเยอรมัน O. Gershendberg

พล็อตของงานถูกโหรา แม้จินตภาพจะสงบสติอารมณ์ของสีและความราบรื่นของเส้น แต่ความคิดไม่ได้นอนบนพื้นผิว เด็กและผู้ใหญ่กำลังมองหาทิศทางที่แตกต่างกันในภาพ มีบรรพบุรุษและเด็กที่มีความขัดแย้งนิรันดร์ ความแตกต่างที่สะท้อนในมุมมองและมุมมองโลกของรุ่นราวกับว่าในการเยาะเย้ยเรียกว่า "Consent Square"

Degas รู้วิธีทำให้ผู้ชมประหลาดใจบังคับให้ฮีโร่แสดงบนผืนผ้าใบ "Gladilsman" ไม่ได้ข้อยกเว้น คนงานที่มีไวน์หนึ่งขวดหมดแรงจากความเบื่อหน่ายและความน่าเบื่อได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของหนอนของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ

ความฉับพลันของผู้หญิงคนที่สองที่โดดเด่นทันที เธอไม่ได้ stroit - เธอกลิ้งลงมา เธอไม่มีความแข็งแกร่งใด ๆ ไม่มีความปรารถนาที่จะยกศีรษะของเขา ท้ายที่สุดแล้วยังมีความสิ้นหวังและกองผ้าลินินเหมือนกัน Maestro อิมเพรสชั่ช่วยให้ผู้คนเห็นปารีสภายใต้มุมที่แตกต่างกัน

"หนังสือ" มีความรุนแรงและสมจริง ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีความรู้สึกของมนุษยชาติลึกซึ้งเป็นของคนแรงงาน

ในการวาดภาพ "Dance Class" ของ DEVIIS Phenomenally ผสมผสานการวาดภาพที่ถูกต้องด้วย Sketch รายละเอียด ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของนักเต้น ภาพแช่บรรยากาศของความคาดหวังที่น่าตื่นเต้น สำหรับนักเรียนนี่คือการรอคอยครั้งนี้เพื่อผู้สูงอายุ Balletmaster - จานสีของความคิดใหม่ แต่ในบัลเล่ต์ที่เกิดไม่มีเวลาสำหรับความคิดที่ไม่เกี่ยวข้อง - พวกเขามีชีวิตอยู่และการเฉยที่สองเป็นความตาย โทนสีแบบคลาสสิคให้ผืนผ้าใบแห่งการศึกษา แต่พลังงานของการเคลื่อนไหวที่ไม่แยแสในอวกาศส่งคืนผู้ชมไปสู่โลกแห่งอิมเพรสชั่น

ชีวิตส่วนตัว

คนที่ไม่ทราบว่าชีวประวัติของ Degas ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของเขาอย่างคล่องแคล่วโดยพิจารณาว่าเอ็ดการ์ไม่ได้แขวนด้วยความรักที่น่าสนใจด้วยการจำลอง บนผืนผ้าใบของสีมักปรากฏภาพของผู้หญิงเปลือยกาย แต่เป็นที่รู้จักกันมาอย่างน่าเชื่อถือว่า Madre ไม่ได้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับหนึ่งในเพลง

มือสมัครเล่นหมวกตากว้างด้วยดวงตาที่สะท้อนถึงความโศกเศร้าของโลกทั้งสิ้นความเหงาที่น่าภาคภูมิใจต่อ บริษัท ที่มีเสียงดัง ศิลปินที่ไม่เหมือนกันไม่ได้ส่งความสนใจเพิ่มขึ้นให้กับบุคคลของเขา

เนื่องจากวิถีชีวิตและนิสัยที่ถูกระงับเช่นนี้เพื่อนและพื้นเมืองที่เรียกว่า "หมีหัก"

เป็นคนรักอิสระจิตรกรได้รับการปฏิบัติต่อสถาบันการแต่งงานในทางลบ ตามที่นักเขียนชีวประวัติผู้ชอบความสมบูรณ์แบบเศร้าโศกไม่ต้องการความใกล้ชิดทางกายภาพ ประติมากรรักดวงตาของเขาและสนุกกับการไตร่ตรองของร่างกายหญิง

การโพสท่าวาดซ้ำซ้ำ ๆ Suzanna Valadon ประกาศ: Degas เป็นคำชมที่ปรากฏของเธออย่างต่อเนื่อง แต่การสัมผัสทางกายภาพเป็นไปไม่ได้ อิมเพรสชั่นนิสส์อัจฉริยะเชื่อว่าผู้หญิงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อความรัก แต่สำหรับแรงบันดาลใจ ความชื่นชมนั้นเป็นจิตวิญญาณ แต่เพียงผู้เดียว

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้หลังจากการตีพิมพ์ชุดของงาน "ฉากในบ้านที่ปิด" อุทิศให้กับผู้หญิงที่เข้าถึงได้ง่ายไม่มีใครสงสัยถึงความไม่สมบูรณ์ของ Matra

สถานะที่ยอมรับได้ของจิตวิญญาณของผู้สร้างคือความเหงา เขาเขาเลือกเขาอย่างมีสติเป็นดาวเทียมที่ซื่อสัตย์ของชีวิต

ความตาย

เศร้าอย่างไม่ จำกัด เป็นปีสุดท้ายของชีวิตขององศา อัจฉริยะคนตาบอดอย่างไร้จุดหมายที่ต้องการผ่านถนนของปารีสดูดซึมในแง่ร้ายฮอร์ตสุด เขาได้รับบาดเจ็บจากความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถพิจารณาชีวิตได้อีกต่อไปการเคลื่อนไหวที่เขาประทับแปรงเวทย์มนตร์ของเขา

จิตรกรเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 กันยายน 2460

เพื่อบอกลาเพื่อนของเขามาเพื่อนของเขา: Claude Monet และศิลปิน Jean-Louis Forene

เป็นที่ทราบกันดีว่า DEGI ไม่ทนต่อการพูดพล่อย ดังนั้นในช่วงชีวิตเธอขอให้ Forna ละทิ้งการพูดที่ไว้ทุกข์และจบวลีที่ไม่ซับซ้อนที่เรียบง่าย:

"เขาเช่นเดียวกับฉันชอบที่จะวาด"

งาน

• "มือ etude" (1860)
• "เริ่มการล่าสัตว์" (1863-1865)
• "ผู้ขับขี่บนท้องถนน" (1864-1868)
• ภายใน (ความรุนแรง) (1868-1869)
• "ชายฝั่งใน Ebbe" (1869-1870)
• "คลาสเต้นรำ" (1871-1874)
• "Consent Square" (1875)
• "ในร้านกาแฟ" (Absinthe) (1876)
• "ผู้หญิงหลังห้องน้ำ" (1876-1877)
• "Diego Martelley" (1879)
• "Opera Lodge" (1880)
• "ใบหน้าของอาชญากร" (1881)
• "Gladilsman" (1884)
• "ในสตูดิโอเต้นรำ" (1897)
• "นักเต้น Blue" (1899)
• "นักบัลเล่นัสเบื้องหลัง" (1900)