ชีวประวัติ
มาร์ค Chagall พร้อมกับ Avant-Gardins Otto Dix Heinrich Emzen และ Hansel Richter เป็นศิลปินที่ Genius กลัวและขับไล่ การสร้างภาพเขียนเขาได้รับคำแนะนำโดยสัญชาตญาณ: ระบบคอมโพสิตสัดส่วนและไฟเป็นมนุษย์ต่างดาวกับเขา
คนที่ปราศจากภาพลักษณ์ของความคิดเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจบนผืนผ้าใบของผู้สร้างเพราะพวกเขาไม่เหมาะกับแนวคิดของการวาดภาพที่เป็นแบบอย่างและแตกต่างกันอย่างตรงไปตรงมาจากงานคลาสสิกของ repin และ serov ที่ความแม่นยำของเส้น สร้างขึ้นในระดับที่แน่นอน
วัยเด็กและเยาวชน
Movysha Hatskelevich (ต่อมา Moses Hatskelevich และ Mark Zakharovich) Shagali เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1887 ในเมืองเบลารุสของ Vitebsk ในศิลปะของจักรวรรดิรัสเซียคั่นด้วย Catherine II สำหรับที่พักของชาวยิว หัวหน้าครอบครัว Hatskel Mordukhov Chagall ทำงานเป็นรถตักในร้านค้าหมู่บ้านร้านค้า เขาเป็นผู้ชายที่เงียบสงบศรัทธาและคนงาน แม่ของศิลปิน Feiga - มันเป็นผู้หญิงที่มีพลังเข้าสังคมและกล้าได้กล้าเสีย เธอนำฟาร์มนำสามีและลูกของเธอ
จากห้าปีที่ผ่านมา Movysh เช่นเดียวกับเด็กชายชาวยิวทุกคนเยี่ยมชมส่วนหัว (โรงเรียนประถมศึกษา) ที่ซึ่งเขาศึกษาคำอธิษฐานและกฎหมายของพระเจ้า เมื่ออายุ 13 ปี Chagall เข้าโรงเรียน Bourgear City Vitebsk City จริงเขาไม่ได้ให้ความสุขกับเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง: ในเวลานั้นมาร์คเป็นเด็กติดอ่างที่ไม่ธรรมดาซึ่งเนื่องจากความไม่แน่นอนไม่สามารถหาภาษาทั่วไปกับเพื่อนได้
Vitebsk จังหวัดกลายเป็นศิลปินในอนาคตและเพื่อนคนแรกและความรักครั้งแรกและครูคนแรก Young Moses ที่มีฉากประเภทที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่ได้รับการชื่นชมซึ่งเขาดูทุกวันจากหน้าต่างบ้านของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้ปกครองไม่ได้กินภาพลวงตาพิเศษเกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะของลูกชาย แม่วางภาพวาดของโมเสสซ้ำ ๆ แทนที่จะเป็นผ้าเช็ดปากสำหรับโต๊ะรับประทานอาหารและพ่อไม่ต้องการที่จะได้ยินเกี่ยวกับการฝึกฝนของลูกหลานในช่วงเวลาของจิตรกร Vitebsky Painter Apudel Pan
อุดมคติของตระกูลปรมาจารย์ Chagalov เป็นนักบัญชีลูกชายหรือที่เลวร้ายที่สุดลูกชายเสมียนในบ้านของผู้ประกอบการที่ร่ำรวย Young Moses ในช่วงสองสามเดือนได้นำเงินจากพ่อของเขาไปเรียนที่โรงเรียน เมื่อบทของครอบครัวเบื่อกับการร้องขอการฉีกขาดของลูกชายเขาขว้างจำนวนเงินที่ต้องการเข้าสู่หน้าต่างเปิด ตารางอนาคตต้องเก็บการกระจัดกระจายบนทางเท้าที่เต็มไปด้วยฝุ่นในสายตาของเมืองหัวเราะ
การศึกษาได้มอบให้กับ Movesch Hard: เขาเป็นจิตรกรคนโปรดและนักศึกษา Nicudy ต่อจากนั้นลักษณะที่ขัดแย้งกันทั้งสองของตัวละครเหล่านี้ตั้งข้อสังเกตทุกคนที่พยายามมีอิทธิพลต่อการศึกษาศิลปะ Chagal ตอนอายุสิบห้าแล้วเขาคิดว่าตัวเองเป็นอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ดังนั้นจึงแทบจะไม่สามารถทนต่อความคิดเห็นของครูได้ ตามที่ Mark มีเพียง Rembrandt ที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถเป็นที่ปรึกษาของเขาได้ น่าเสียดายที่ศิลปินไม่มีระดับนี้ในเมืองเล็ก ๆ
ฉันประหยัดเงินก้าวพูดอะไรกับพ่อแม่ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงของจักรวรรดิถูกนำเสนอต่อเขาโดยสัญญา มีสถาบันศิลปะแห่งเดียวที่โมเสสกำลังจะทำ ความจริงที่รุนแรงของชีวิตได้เปิดตัวการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นต่อความฝันของผู้ชายสีชมพู: เขาล้มเหลวในการสอบครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา ประตูของสถาบันการศึกษาอันทรงเกียรติไม่ได้เปิดก่อนที่อัจฉริยะ ผู้ชายไม่คุ้นเคยกับการยอมจำนนเขามาที่นิโคลัย Konstantinovich Roerich ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพสังคมสำหรับการส่งเสริมศิลปะ ที่นั่นเขาศึกษา 2 เดือน
ในช่วงฤดูร้อนปี 1909 หมดหวังที่จะหาทางในงานศิลปะ Chagall กลับไปที่ Vitebsk ชายหนุ่มตกลงไปในภาวะซึมเศร้า รูปภาพของช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงสถานะภายในที่ซึมเศร้าของอัจฉริยะที่ไม่รู้จัก เขามักจะเห็นบนสะพานผ่าน Vitaba ไม่ทราบว่าอารมณ์ของ Falnial เหล่านี้สามารถนำไปสู่ได้หาก Chagall ไม่ได้พบกับความรักในชีวิตของเขา - Bert (Bella) Rosenfeld การประชุมกับเบลล่าเต็มไปด้วยเรือที่ทำลายแรงบันดาลใจ ทำเครื่องหมายอีกครั้งที่ต้องการใช้ชีวิตและสร้าง
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2452 เขากลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยความปรารถนาที่จะหาที่ปรึกษาเท่ากับวันที่มีการเพิ่มความคิดใหม่ของการแก้ไข: ชายหนุ่มรู้สึกอะไรก็ตามเพื่อพิชิตเมืองหลวงทางเหนือ ตัวอักษรตัวอักษรช่วย Shagola เพื่อเข้าสู่โรงเรียนที่มีชื่อเสียงของการวาดภาพโดยเรื่องราวที่โด่งดัง กระบวนการทางศิลปะของสถาบันการศึกษานำโดยจิตรกร Lion Bakst
ตามหลักฐานของโคตรโมเสส Bakst เอามันไปโดยไม่มีข้อร้องเรียนใด ๆ นอกจากนี้ยังเป็นที่รู้จักกันอย่างน่าเชื่อถือว่าสิงโตจ่ายการฝึกอบรมความหวังของคุณปึกแผ่น Bakst กล่าวโดยตรงกับ Movesch ว่าในรัสเซียความสามารถของเขาไม่พอดี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2454 มีกำแพงชิงสุมทุนที่ได้รับจาก Maxim นักวิชาการไปปารีสซึ่งเขายังคงเรียนต่อ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาเริ่มเซ็นชื่องานของเขาด้วยเครื่องหมายชื่อ
จิตรกรรม
Shagall เริ่มชีวประวัติศิลปะของเขาจากการวาดภาพ "Deadman" ในปี 1909 การทำงานของ "แนวตั้งของเจ้าสาวของฉันในถุงมือสีดำ" และ "ครอบครัว" ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของสไตล์ที่ไม่ได้ประมาณ ในเดือนสิงหาคม 2453 มาร์คไปปารีส ผลงานกลางของยุคปารีสคือ "ฉันและหมู่บ้านของฉัน", "รัสเซีย, ออสลาสและอื่น ๆ ", "ภาพตัวเองกับเจ็ดนิ้ว" และ "คัลวารี" ในเวลาเดียวกันพวกเขาเขียนโดย "Snoyushka ยาสูบ" "สวดมนต์ชาวยิว" ซึ่งนำความลับไปสู่ผู้นำศิลปะของวัฒนธรรมการฟื้นฟูชาวยิว
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกของเขาเปิดในกรุงเบอร์ลินซึ่งรวมถึงภาพวาดและภาพวาดเกือบทั้งหมดที่สร้างขึ้นในปารีส ในช่วงฤดูร้อนปี 1914 ทำเครื่องหมายกลับไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาจับจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง 2457-2488-2458 ในชุดของภาพวาดตั้งแต่เจ็ดสิบงานที่เขียนบนพื้นฐานของการแสดงผลที่สร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้น (ภาพบุคคล, ภูมิทัศน์, ฉากประเภท)
ในยุคก่อนการปฏิวัติการถ่ายภาพบุคคลประเภทอนุสาวรีย์อย่างประณีตถูกสร้างขึ้น ("หนังสือพิมพ์ผู้ขาย", "Green Jew", "สวดมนต์ชาวยิว", "ชาวยิวแดง"), ภาพวาดจากวงจร "คนรัก" ("คนรักสีน้ำเงิน" " คนรักสีเขียว "," คนรักสีชมพู ") และประเภท, แนวตั้ง, ภูมิทัศน์องค์ประกอบ (" กระจก "," ภาพของเบลล่าในปกขาว "," เหนือเมือง ")
ในช่วงต้นฤดูร้อนปี 1922 Chagall ไปที่เบอร์ลินเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของผลงานก่อนสงคราม ในกรุงเบอร์ลินศิลปินได้รับการฝึกฝนใหม่สำหรับตัวเองในการพิมพ์อุปกรณ์ - การแกะสลัก, เข็มแห้ง, ไฟฉาย ในปี 1922 เขายักไหล่การแกะสลักที่ออกแบบมาเพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับอัตชีวประวัติของเขา "ชีวิตของฉัน" (โฟลเดอร์ที่มี "ชีวิตของฉัน" แกะสลักถูกตีพิมพ์ในปี 1923) หนังสือที่แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสเห็นแสงในปารีสในปี 1931 ในการสร้างวงจรของภาพประกอบไปยัง Roman Nikolai Vasilyevich Gogol "Souls Dead" ในปี 1923 Mark Zakharovich ย้ายไปปารีส
ในปี 1927 ชุดของ Gouisas "Circus Volat" เกิดขึ้นกับเธอตลอดไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ SHAGALOVSKY ทั้งหมดโดยภาพบ้าของตัวตลก, Harlequins และ Acrobats ตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการโฆษณาชวนเชื่อของฟาสซิสต์เยอรมนี Paul Josef Goebbels ในปี 1933 ผลงานของเจ้านายถูกเผาต่อสาธารณชนใน Mannheim การกดขี่ข่มเหงของชาวยิวในฟาสซิสต์เยอรมนีลางสังหรณ์ของภัยพิบัติที่ใกล้เข้ามาซึ่งทาสีผลงานของ Stegal ในโทนเสียงสันทราย ในปีที่ผ่านมาและสงครามหนึ่งในหัวข้อชั้นนำของศิลปะของเขาคือการตรึงกางเขน ("ไม้กางเขนสีขาว", "ศิลปินตรึงกางเขน", "ผู้พลีชีพ", "Yellow Christ")
ชีวิตส่วนตัว
ภรรยาคนแรกของงานศิลปะที่โดดเด่นคือลูกสาวของ JewellaLar Bella Rosenfeld ต่อมาเขาเขียนว่า: "เป็นเวลาหลายปีความรักของเธอปกคลุมทุกอย่างที่ฉันทำ หกปีหลังจากการประชุมครั้งแรก 25 กรกฎาคม 1915 พวกเขาแต่งงานกัน กับผู้หญิงที่มอบลูกสาวให้เขากับ Idu, มาร์คมีชีวิตที่ยาวนานและมีความสุข จริงชะตากรรมได้พัฒนาในลักษณะที่ศิลปินมีชีวิตรอดมากขึ้นรำพึงของเขา: เบลล่าเสียชีวิตจากการติดเชื้อในโรงพยาบาลยูเอสเมื่อวันที่ 2 กันยายน 2487 จากนั้นกลับมาหลังจากงานศพเข้าไปในบ้านที่ว่างเปล่าเขาวางขาตั้งภาพของเบลล่าเขียนโดยเขากลับมาในรัสเซียและถามอิมูทิ้งแปรงและสีทั้งหมด
"ศิลปะการไว้ทุกข์" กินเวลา 9 เดือน ขอบคุณเพียงความสนใจและดูแลลูกสาวของเธอเขากลับไปใช้ชีวิต ในช่วงฤดูร้อนปี 1945 ไอด้าจ้างพยาบาลเพื่อดูแลพ่อของเขา ดังนั้นในชีวิตของการชุ่มชื้น Virginia Haggard ปรากฏตัว ระหว่างพวกเขานวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นซึ่งนำเสนอแบรนด์ของลูกชายของเดวิด ในปี 1951 หญิงสาวออกจากแบรนด์ไปที่ Charlet Photographer Belgian Leirens เธอพาลูกชายของเธอและปฏิเสธงานศิลปิน 18 คนบริจาคให้เธอในเวลาที่ต่างกันทิ้งตัวเองเพียงสองรูปวาดของเขา
โมเสสต้องการฆ่าตัวตายอีกครั้งและเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของพ่อจาก Duma ไอด้าพาเขาไปด้วยเจ้าของร้าน London Salon of Valentina Brodskaya การแต่งงานกับเธอ shagalized หลังจาก 4 เดือนหลังจากออกเดท ลูกสาวของผู้สร้างเสียใจที่บทสรุปนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง สเตฟห์ไม่ได้ปล่อยให้ Chagola และลูกหลาน "แรงบันดาลใจ" เพื่อวาดช่อตกแต่งเพราะพวกเขา "ขายดี" และใช้จ่ายค่าธรรมเนียมคู่สมรสของเขาอย่างรอบคอบ กับผู้หญิงคนนี้จิตรกรอาศัยอยู่ก่อนการตายอย่างต่อเนื่องอย่างไรก็ตามเขียนเบลล่าอย่างต่อเนื่อง
ความตาย
ศิลปินที่มีชื่อเสียงของ Art เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 1985 (อายุ 98 ปี) Mark Zakharovich ถูกฝังอยู่ที่สุสานท้องถิ่นของชุมชน Saint-Paul-de-Vance
วันนี้การทำงานของ Mark Stegal สามารถมองเห็นได้ในแกลเลอรี่ของฝรั่งเศส, สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี, รัสเซีย, เบลารุส, สวิตเซอร์แลนด์และอิสราเอล พวกเขาให้เกียรติความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และในบ้านเกิดของเขา: บ้านใน Vitebsk ซึ่งกราไฟท์อาศัยอยู่เป็นเวลานานกลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านของ Chagal ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรรมและจนถึงทุกวันนี้สามารถเผชิญกับสถานที่ที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเปรี้ยวจี๊ด
งาน
- "ความฝัน" (1976);
- "ช้อนนม" (1912);
- "คนรักสีเขียว" (1917);
- "งานแต่งงานของรัสเซีย" (1909);
- "Purim" (1917);
- "นักดนตรี" (1920);
- "สำหรับ Vavava" (1955);
- "ชาวนาที่ดี" (1981);
- "Green Jew" (1914);
- "ผู้ขายปศุสัตว์" (1912);
- "ต้นไม้แห่งชีวิต" (1948);
- "ตัวตลกและนักไวโอลิน" (1976);
- "สะพานมากกว่า Seine" (1954);
- "คู่รักหรือครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1909);
- "ศิลปินถนนในเวลากลางคืน" (1957);
- "Westing อดีต" (1944);