ชีวประวัติ
ในปี 1874 เหตุการณ์ที่เปิดยุคใหม่ในการทาสีเกิดขึ้นในปารีส กลุ่มศิลปินหัวรุนแรงเบื่อการอนุรักษ์วงกลมของวงกลมของโลกแห่งศิลปะของฝรั่งเศสแสดงให้เธอทำงานในนิทรรศการอิสระของอิมเพรสชั่นนิสต์ จากนั้นพร้อมกับจิตรกรโดย Claude Monet และ Edgar Degas ภาพวาดใส่ภาพวาดของแนวตั้งฆราวาสของ Auguste Renoirวัยเด็กและเยาวชน
Pierre Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1841 บ้านเกิดของเขาตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศสของ Commune of Limoges ศิลปินเป็นลูกที่อายุหกขวบจากเด็กเจ็ดคนของ Leonard ช่างตัดเสื้อที่น่าสงสารและภรรยาของเขา Seamstress Margarita แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าครอบครัวลดลงเรื่อย ๆ เมื่อสิ้นสุดลงพ่อแม่คว้าเวลาและความรักที่จะชะลอความสนใจและความอ่อนโยนของลูกหลานของพวกเขาแต่ละคน
ในฐานะที่เป็นเด็กปิแอร์เป็นเด็กประสาทและน่าประทับใจ แต่ลีโอนาร์ดและมาร์การิต้าเป็นของเด็กที่เห็นอกเห็นใจเด็ก พ่อถามลูกชายของเธอเมื่อ Augus ถูกลากด้วยดินสอและ Chalks ช่างตัดเสื้อและแม่ - เมื่อเขาวาดบนผนังของบ้าน ในปี 1844 Renuara ย้ายไปปารีส ที่นี่ Auguste เข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์พร้อมโบสถ์ขนาดใหญ่ของ Saint-Estash
Regent Choral Chorles Guno ได้ยินเสียงร้องเพลงของ Auguste เป็นเวลาสองสามสัปดาห์พยายามโน้มน้าวให้ผู้ปกครองให้ผู้เขียนภาพวาดของผู้แต่ง "หญิงสาวกับแฟน" ในโรงเรียนดนตรี อย่างไรก็ตามเป็นผลให้ Pierre โลกภาพลวงตาของเสียงภาพวาดที่ต้องการ Leonard ให้ทายาทกับโรงงาน Levi Brothers มีส่วนร่วมในการผลิตผลิตภัณฑ์จากพอร์ซเลนเมื่ออายุ 13 ปี ที่นั่นเด็กชายเรียนรู้ที่จะวาดตกแต่งจานหม้อและแจกันด้วยภาพที่มาจากใต้แปรงของเขา
เมื่อในปี 1858 บริษัท ล้มละลาย Nur Young Renoir กำลังค้นหาแหล่งรายได้อื่น ๆ ทาสีผนังของร้านกาแฟผ้าม่านและหลังคาการคัดลอกงานของศิลปิน Rococo - Antoine, Jean Onor Fragonar และ Francois Bush และ Francois Bush ตามที่นักเขียนชีวประวัติประสบการณ์นี้มีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ที่ตามมาของตาราง
มันเป็นผลงานของนายศตวรรษที่ XVIII ตื่นขึ้นมาในผู้เขียนภาพวาด "Rosa" ความรักสำหรับสีสดใสและเส้นไร้สาระ ในไม่ช้าอากั๊กได้ตระหนักว่าความทะเยอทะยานของเขาอย่างใกล้ชิดเป็นส่วนหนึ่งของงานลอกเลียนแบบ ในปี 1862 เขาเข้าโรงเรียนศิลปะที่สง่างาม ที่ปรึกษาของเขาคือศิลปินชาวสวิสมาร์คกาเบรียลชาร์ลส์เกอีร์ยึดมั่นในการสร้างภาพเขียนโดยประเพณีการศึกษาของการวาดภาพ
ตามประเพณีนี้ผลงานเขียนขึ้นเฉพาะในแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์หรือตำนานและมีเพียงสีเข้มเท่านั้นที่เหนือกว่าใน Palette Visual ผ้าใบของคณะลูกขุนของร้านเสริมสวยใช้งานนิทรรศการอย่างเป็นทางการประจำปีซึ่งให้โอกาสในการประกาศตัวเองกับจิตรกรมือใหม่ ในระหว่างการฝึกอบรมของ Renuara ที่ Academy รัฐประหารในโลกของฝรั่งเศสถูกเรียก
ศิลปินของ Barbizon School of Painting มีการปรากฎในปรากฏการณ์ของชีวิตประจำวันมากขึ้นโดยใช้เกมของแสงและเงา นอกจากนี้ความเป็นจริงที่มีชื่อเสียงของ Gustave Kourbe ในทุกที่ระบุว่างานของจิตรกรคือการแสดงความเป็นจริงและไม่ใช่ฉากในอุดมคติในรูปแบบการศึกษา Renoir เช่นเดียวกับเพื่อนของเขา - เพื่อนนักเรียน Claude Monet และ Alfred Sisley รู้เกี่ยวกับความรู้สึกปฏิวัติที่ครองราชย์ในอากาศ
เมื่อสหายในการกำหนดตำแหน่งของพวกเขาในระหว่างการเรียนโดยไม่ได้รับอนุญาตจาก Gleira พวกเขาออกไปข้างนอกและเริ่มวาดสิ่งที่พวกเขาล้อมรอบ ก่อนอื่นศิลปินมือใหม่มาถึง Fontainebleau Forest สถานที่นี้เป็นเวลา 20 ปีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอิมเพรสชั่นนิสต์เพื่อเขียนผลงานชิ้นเอก มี Renoir พบกับ Zhake Gustaven Kurba ซึ่งมีอิทธิพลต่อการมองเห็นในภาพของ 1866 "Kharchevny Mother Antoni" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ในอุดมคติในชีวิตประจำวันของชีวิตกลายเป็นสัญลักษณ์ของความล้มเหลวของ Auguste จากประเพณีการวาดภาพ
จิตรกรรม
วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์มาถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ในเวลาเดียวกัน - เมื่อมีอาการของยุค 70 ซึ่งโพสต์จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ดีที่สุดในงานศิลปะของพวกเขาปีที่มีผลมากที่สุดในปีนี้อยู่ในชะตากรรมทางศิลปะของ Renuara: "ประวัติครอบครัว", "Naked in the Sunlight", "Pont Nevel", "นักปั่นใน Boulogne Forest", "Lodge", "หัวของผู้หญิง", "Boulevards ผู้หญิง "" เดิน "," แกว่ง "," ลูกบอลใน Le Moulin de la Gaette "," แนวตั้งของ Zhanna Samari "," การออกเดินทางครั้งแรก "," มาดามแหลมด้วยลูกของคุณ "," การเต้นรำในเมือง "," ถ้วยของช็อคโกแลต "," Umbrellas "," บนระเบียง "," นักว่ายน้ำใหญ่ "," Breakfast of Rowers "ไม่ใช่รายการผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดย Auguste ในช่วงเวลานี้
มันน่าทึ่งไม่เพียง แต่ปริมาณ แต่ยังเป็นประเภทที่หลากหลายของงานที่หลากหลาย นี่คือภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิตและธรรมชาติที่เปลือยเปล่าและภาพบุคคลและฉากในครัวเรือน มันเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะให้ความพึงพอใจ สำหรับ Renuara พวกเขาคือการเชื่อมโยงทั้งหมดของห่วงโซ่หนึ่งการเป็นตัวตนของการใช้ชีวิตการไหลของ Aispit ของชีวิต
แปรงของเขาเลยที่ทุกคนไม่ได้ต่อสู้กับความจริงด้วยความง่ายที่น่าตื่นตาตื่นใจกลายเป็นสาวใช้ที่ไม่น่าทึ่งกลายเป็นเทพธิดาแห่งความงามเพนนี คุณภาพนี้แสดงให้เห็นถึงตัวเองในการทำงานของ Renoara เกือบจากขั้นตอนแรกของเขาในงานศิลปะตามที่เห็นได้จากภาพ "ชั้น" (ชื่อที่สอง - "ว่ายน้ำบน Seine")
เนื้อเรื่องของเธอให้บริการที่มีชีวิตชีวาบนฝั่งของประชาชนในแม่น้ำเสน่ห์ของวันที่มีแดดเงินเงางามของน้ำและอากาศสีฟ้า กลอสภายนอกไม่ได้มีส่วนร่วมใน Renoara เขาต้องการที่จะไม่สวยงาม แต่เป็นธรรมชาติ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ผู้สร้างยกเลิกการตีความแบบดั้งเดิมขององค์ประกอบการให้ดูภาพที่ถ่ายในทันที
ในยุค 80 Renoire ทำงานกับความต้องการพิเศษ ปิแอร์เขียนรูปภาพสำหรับนักการเงินและเจ้าของร้านค้าที่ร่ำรวย ผ้าใบของเขาได้รับการจัดแสดงในลอนดอนบรัสเซลส์เช่นเดียวกับนิทรรศการระดับนานาชาติที่เจ็ดในปารีส
ชีวิตส่วนตัว
Renoir รักผู้หญิงและพวกเขาตอบเขาตอบกลับ หากเราแสดงรายการจิตรกรที่รักให้ใบรับรองชีวประวัติสั้น ๆ ของแต่ละรายการจะเป็นปริมาณที่มีน้ำหนัก The Simulators ที่ทำงานร่วมกับศิลปินระบุว่า Auguste ไม่เคยแต่งงาน นักแสดงหญิงชาว Zhanna Samari ผู้มีชื่อเสียงกล่าวว่าปิแอร์ผ่านการสัมผัสของแปรงไปที่ผืนผ้าใบรวมกับการแต่งงานกับผู้หญิงที่เขาเขียน
แนะนำความรุ่งเรืองในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีความสามารถ Renoir ในช่วงกลางทศวรรษ 1890 เข้าร่วมเวทีใหม่ของชีวิตของเขา ผู้เป็นที่รักอันยาวนานของ Augusta - Lisa Treo แต่งงานแล้วออกจากศิลปิน ปิแอร์เริ่มที่จะค่อยๆหมดความสนใจในอิมเพรสชั่กลับมาทำงานกับคลาสสิก มันเป็นช่วงเวลานี้ที่ผู้เขียนภาพวาด "เต้นรำ" ได้พบกับ BeloShwear Young Alina Sharigo ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของเขา
ปิแอร์พบกับภรรยาในอนาคตในนมมาดามคามิล แม้จะมีความแตกต่างในยุค (Sharigo เป็นสามีที่อายุน้อยกว่า 20 ปี) ความอยากซึ่งกันและกันซึ่งกันและกัน Renuara และ Alina ไม่สามารถสังเกตเห็นได้ หญิงสาวที่พับเก็บได้ดีตามที่ศิลปินเป็น "อบอุ่น" มาก
เธอต้องการจังหวะการกลับคืนอย่างต่อเนื่องเหมือนลูกแมว ในการวาดภาพเด็กผู้หญิงไม่เข้าใจ แต่ดูว่า Pierre Whales Wrapping ได้สัมผัสกับความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นของชีวิตที่สมบูรณ์แบบ อลีนาที่รู้จักมากและอยู่ในครัวที่ดีและในความผิดที่ดีกลายเป็นภรรยาที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปิน (แม้ว่าพวกเขาจะเข้าสู่การแต่งงานอย่างเป็นทางการเพียงห้าปีหลังจากการกำเนิดของลูกชายคนแรกของ Jean)
เธอไม่เคยพยายามที่จะกำหนดตัวเองไปที่รอบทิศทางของสามีของเธอชอบที่จะแสดงทัศนคติต่อที่รักและเพื่อนของเขาผ่านอาหารปรุงสุก เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อคนรักอาศัยอยู่บน Montmartre, The Renoara House โดยมีกองทุน จำกัด ได้ยินสิ่งที่เกิดขึ้นมากที่สุด ผู้เข้าพักมักได้รับการรักษาด้วยเนื้อต้มกับผัก
การเป็นศิลปินอลินาพยายามอำนวยความสะดวกในชีวิตของเขาฟันดาบจากทุกสิ่งที่สามารถป้องกันการทำงานของเขา Sharigo ได้รับความเคารพต่อสากลอย่างรวดเร็ว แม้แต่จารึกขององศากัสได้เห็นเธอครั้งเดียวที่นิทรรศการกล่าวว่าอลีนาเป็นเหมือนราชินีที่ไปเยี่ยมนักกายกรรมจรจัด เป็นที่ทราบกันดีว่าการแต่งงานกับ Sharigo ผู้เขียนภาพวาด "น้องสาวสองคน" มักจะเข้าสู่บริเวณใกล้เคียงกับเครื่องจำลองของเขา
จริงอินพุต Carnal ทั้งหมดและความรักที่โรแมนติกทั้งหมดไม่ได้คุกคามตำแหน่งของมาดามรีโนร์เพราะเธอเป็นแม่ของลูก ๆ ของเขา (บุตรชายของปิแอร์, Claude และ Jean เกิดในการแต่งงาน) พนักงานต้อนรับในบ้านของเขาและคนที่ ไม่ได้ย้ายไปจากปิแอร์เมื่อเขาป่วย ในปี 1897 เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนหลังจากการแตกหักของมือสุขภาพของจิตรกรลดลงอย่างรวดเร็ว ศิลปินได้รับความเดือดร้อนจากโรคไขข้อ แต่ถึงแม้จะถูกล่ามโซ่กับรถเข็นคนพิการยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกใหม่
ผู้นำของการไหลของ Fovovist Henri Matisse ผู้เยี่ยมชม Renoire ที่เป็นอัมพาตเป็นประจำในสตูดิโอของเขาครั้งเดียวโดยไม่จับตัวเองถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการทำงานหนักเช่นนี้มาพร้อมกับความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่อง จากนั้นสิงคโปร์ฉันไม่ลังเลเลยสักครู่ตอบเพื่อนที่ความเจ็บปวดที่เขากำลังประสบมาจะผ่านไปและความงามที่สร้างขึ้นโดยเขาจะยังคงอยู่
ความตาย
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาหัวข้อเดียวกันต่าง ๆ มีความหลากหลายในผลงานของ Renuara: นักว่ายน้ำ Ooodalists ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบและการถ่ายภาพบุคคลของเด็ก สำหรับศิลปินภาพเหล่านี้เป็นจุดศูนย์กลางของเยาวชนความงามและสุขภาพ ดวงอาทิตย์ใต้ของโปรวองซ์ความน่าดึงดูดใจของร่างกายหญิงใบหน้าที่น่ารักของเด็ก - ในพวกเขาฉันเป็นตัวเป็นตนสำหรับ "ช่อดอกไม้" ของผู้เขียนของความสุขของการเป็นสิ่งที่เขาอุทิศงานศิลปะของเขาสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำลายหลักสูตรปกติของตาราง ดังนั้นจากประสบการณ์ของลูกชายที่ไปข้างหน้าคู่สมรสของจิตรกรอลีนาเสียชีวิตทันที การกลายเป็นหญิงม่ายทรมานจากโรคและความหิวโหยออกัสส์โดยอาศัยความเป็นอยู่ของตัวละครของเขาไม่ปฏิเสธศิลปะไม่ได้บดบังด้วยความรุนแรงของความเป็นจริงโดยรอบ เมื่อความจริงไม่ได้ให้อาหารเพื่อความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไปเขาดุด่าแรงบันดาลใจในเครื่องจำลองและในสวน Scorched บนความลาดชันของความหนาวเย็น
อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตจากโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2462 มีเวลาทำงานสุดท้ายของเขา "ยังคงมีชีวิตอยู่กับ Anemonia" ชายชราอายุเจ็ดสิบปีก่อนการถอนหายใจครั้งสุดท้ายยังคงเป็นผู้ชื่นชอบแสงแดดและความสุขของมนุษย์ ตอนนี้ผลงานของ Renoara ได้รับการตกแต่งด้วยแกลเลอรี่ของยุโรป
งาน
- 1869 - "ชั้น"
- 1877 - "แนวตั้งของ Zhanna Samari"
- 1877 - "การออกเดินทางครั้งแรก"
- 1876 - "บอลใน Moulin De La Gaette"
- 1880 - "ตัวเลขในสวน"
- 1881 - "อาหารเช้ากลิ้ง"
- 1883 - "เต้นรำใน buval"
- 1886 - "ร่ม"
- 1887 - "นักว่ายน้ำใหญ่"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "เด็กผู้หญิงในทุ่งหญ้า"
- 1905 - "ภูมิทัศน์ใกล้เรือแคนู"
- 2454 - "กาเบรียลกับดอกกุหลาบ"
- 2456- "ศาลปารีส"
- 1918 - "Odalisk"